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GUÍA BREVE DEL CANTO
escrita y compilada por Ingrid Fainstein Oliveri
1.
Anatomía del aparato fonador---------------------- 2
2.
Postura------------------------------------------------- 2
3.
Ejercicios de rutina----------------------------------- 2
4.
Higiene de la voz y cuidados------------------------ 3
5.
Mitos acerca del canto------------------------------- 3
6.
Registros vocales------------------------------------- 4
7.
Rangos vocales--------------------------------------- 5
8.
Resonadores y colocación--------------------------- 6
Bibliografía consultada:
http://vox-technologies.com/blog/aparato-fonador
http://es.wikipedia.org/wiki/Voz_(m%C3%BAsica)
http://creatividadconductiva.blogspot.com.ar/2014/01/resonadores
-faciales-que-son-como-se.html
1. Anatomía del aparato fonador:
- La voz nace en las cuerdas vocales y sólo en las cuerdas vocales.
El aire viene desde los pulmones y viaja por nuestra laringe,
encontrándose a medio camino con las cuerdas vocales que, si están
cerradas, resistirán ese aire para empezar a vibrar y así empezar a
emitir sonido. Ese sonido viajará hacia nuestra boca, rebotando en las
paredes de nuestra laringe y cabeza, amplificándolo y dándole el “color”
propio de nuestra voz, además de ser articulado por boca, labios y
laringe para emitir palabras.
- El diafragma es un músculo ubicado por debajo de los pulmones,
rodeado por las costillas, que se contrae y expande con el aire que llena
los pulmones, la respiración diafragmática consiste en concentrarse
en que el músculo “baje” colocando las manos en la zona de las costillas,
sintiendo como estas se abren con la inspiración. Cuánto más
diafragmática sea la respiración más aire es posible almacenar (mayor
trayecto que la toráxica) y a su vez es más relajada y controlada.
2. Postura:
- Cuerpo relajado y derecho.
- Lengua baja, la punta tocando los dientes inferiores.
- Velo del paladar alto, maxilar desplegado.
- Resonadores
- Cabeza al frente, ni hacia arriba ni hacia abajo.
- Manos a las costillas/ maxilar
3. Ejercicios de rutina:
◦ Estiramiento
-Masajear rostro, bostezar, mover mandíbula y lengua en todas direcciones.
-Estirar omóplatos, cuello, columna, brazos y piernas.
◦ Respiración (inspiración por nariz, expiración por boca)
- Inspiración suave y uniforme en 6 seg. Expiración en S suave y uniforme en
10, 20, 30 con cierre final.
- Inspiración en 5 seg. Expiración en S corta ejercitando diafragma.
◦ Vocalización suave
- Escala hasta el 5° asc. y desc. subiendo por semitonos (Brr, Prr, Mmm,)
◦ Vocalización
- Stacatto / ligado (U-E/A/O)
- Nota alta corta / mantenida (A-O)
- Colocación y vibrato (I/O/A)
- Coloratura y melismas (I/O/E/A)
4. Higiene de la voz y cuidados:
- No fumar ni beber antes de cantar (en lo posible nunca).
- Mantener las cuerdas vocales siempre hidratadas
- No forzar la voz, incluso al hablar.
- Procurar descansarla si es necesario.
- No comer mucho (ni no comer nada) antes de cantar.
- No beber cosas demasiado calientes o frías.
5. Mitos acerca del canto
-Para llegar a las notas altas hay que cantar más fuerte o usar la
“garganta”: Falso, hay muchos intérpretes que cantan muy agudo
pianissimos admirables. Para ello es imprescindible la relajación del
aparato fonador y la toma de aire controlada para cantar bien las notas
agudas. Es importante no abandonar el apoyo.
-Para que la voz tenga más cuerpo hay que ser gordo o grande:
Es un mito que con el paso del tiempo se fue derribando, en especial en
las óperas, la capacidad de nuestros pulmones y la elasticidad de nuestro
diafragma no tienen nada que ver con la carne, grasa que los puedan
rodear. Es más, puede ser perjudicial la obesidad, como en muchos otros
aspectos de la vida. Es una cuestión de entrenamiento.
-Para que la voz resuene hay que colocarla en la nariz: Es cierto que uno
de los resonadores se encuentran en la zona nasal pero si concentramos
la voz ahí se oiría gangoso (lo que algunos pueden considerar parte de su
estilo), pero se estarían desaprovechando los demás resonadores y la voz
perdería profundidad.
6. Registros vocales
El término registro vocal denomina la forma de vibración de los labios
vocales, ligamentum y capa mocosa, al producir el sonido. En la voz no
entrenada, se nota un cambio en timbre al pasar de un registro a otro,
denominado passaggio. Una meta central del bel canto es camuflar ese
punto de cambio de timbre para lograr una sola característica de sonido
en todos los registros.
La voz se divide en tres registros básicos:
1. La voz de pecho es un movimiento del músculo vocalis, cuerda vocal
y la mucosidad que cubre los labios vocales. Es la función básica
debajo del mi central tanto en voces femeninas como en voces
masculinas. Por lo tanto se nota más presencia de la voz de pecho en
voces masculinas. Como el movimiento del músculo vocalis casi
siempre incluye movimientos de la capa mucosa, constituyentes de la
voz de cabeza, frecuentemente se habla también de voz modal,
refiriéndose a una voz de pecho mezclada con vibraciones de cabeza.
2. La voz de cabeza es un movimiento sólo de la capa mucosa que
cubre los labios vocales. Es la función básica de todas las voces
encima del mi central. Por eso, en las voces femeninas es la función
básica, mientras que en voces masculinas no entrenadas solo existe
en su forma aislada como falsete. No es sabido todavía cual es la
diferencia entre voz de cabeza y falsete, ya que en la laringoscopia,
ambas funciones dan el mismo aspecto. Se supone que gran parte de
la diferencia se debe la diversidad de emisión al tracto vocal.
3. La voz de silbido o Voz flageolet es un sonido de silbido producido, al
cerrar el músculo vocalis casi por completo, dejando sólo un hueco
pequeño. Ese registro aparece en voces femeninas agudas y, en casos
aislados, en voces masculinas. Se usa para producir las notas de do6
para arriba. Un ejemplo típico son las coloraturas de la Reina de la
Noche en La flauta mágica de Wolfgang Amadeus Mozart.
La práctica del bel canto persigue el ideal de una voz que pueda
mezclar las dos funciones vocales sin un punto de quiebre notable
(messa di voce). El ideal de una voz mezclada es el registro único.
Tipo
Registro
Voz grave
1.ª,2.ª,3.ª octava
Voz de pecho
4.ª,5.ª,6.ª octava
Voz de cabeza o Falsete
4.ª,5.ª,6.ª octava
Voz de silbido
6.ª,7.ª,8.ª,9.ª y 10.ª octava
7. Rangos vocales
Soprano
desde el do4 (el do central del piano) hasta el do6
Mezzosoprano
desde el la3 hasta el la5.
Contralto
desde el sol3 hasta el fa5.
Tenor
desde el re3 hasta el la4.
Barítono
desde el sol2 hasta el mi4.
Bajo
desde el mi2 hasta el mi4.
8. Resonadores y colocación:
Según la definición podríamos llamarlas mejor "cavidades resonantes", y es
que una cavidad resonante refleja en su interior (rebotan) las ondas del sonido
emitido, Cuanta más energía en forma de ondas entra a la cavidad, más se
recombina y refuerza con las ondas que ya están dentro, incrementando su
intensidad. En definitiva lo que nos interesa como cantantes y actores es su
uso para amplificar el sonido emitido.
Estos son los Resonadores que nos interesan:
• ¿Cómo se usan?
Esa es la gran y frecuente pregunta. Prácticamente se usan sin que nos
demos cuenta pero podemos usarlos más y mejor, usarlos a nuestro favor para
amplificar el sonido que emitimos. Lo primero es tener clara cómo son y dónde
están.
En el segundo dibujo (rostro de perfil) podés ver que detrás de la nariz
tenemos también el Seno esfenoidal.
Bien, con esos nos quedamos:
• Seno Frontal
• Seno Etmoidal
• Seno Maxilar
• Seno Esfenoidal
Una vez que tenemos una imagen clara de cómo son y dónde están tenemos
que intentar llevar la voz hacia ellos. La producción de sonido llevará todo un
proceso desde la salida de aire de los pulmones, pasando por las cuerdas
vocales, su rebote en los senos faciales y emisión. Pero la técnica es así de
sencilla: intentar que el sonido salga por la cabeza.
•
¿Cómo sabré si los estoy usando?
Cuando empezamos a trabajar por primera vez intentando emitir sonido por
nuestra cabeza lo más común es que nos mareemos ligeramente, y eso es
debido a la insistencia que estamos haciendo en que el sonido rebote dentro
de nuestra cabeza. El mareo desaparece con la práctica.
Si colocás tu mano en la frente y pronuncias la letra "M" intentando sacar el
sonido por donde tenés colocada tu mano, sentirás la vibración, aunque sea
muy ligeramente. Te ayudará a entender cómo funcionan tus resonadores y
cómo llevar tu voz hacia ellos. Con práctica conseguirás que esa vibración sea
más intensa.
Si tenés los senos taponados de mucosidad no podrás usarlos. Es por ello que
los estados gripales con congestión y la sinusitis provocan voz nasal.
Poco a poco irás notando que podéss emitir voz con más proyección y volumen
haciendo cada vez menos fuerza con los músculos de garganta y cuello. De
forma más cómoda.
•
¿Por qué es importante el uso de los resonadores?
Uno de los objetivos de entrenar la voz es el de darle larga vida. Cantar "con
la garganta" es peligroso para nuestra salud vocal. Cuando al cantar se nos
hincha el cuello y sus venas quiere decir que hay demasiada tensión y que no
se está cantando de forma inteligente. Normalmente además las voces "de
garganta" suenan a "roto" o estridentes, no suenan bonito porque escuchamos
el esfuerzo que se está haciendo. Al usar los resonadores "redondeamos" la
voz, el múltiple rebote que sufre la voz dentro de nuestras cavidades elimina
los pequeños fallos y la filtra limpia y clara además de que le da mayor
potencia con menos esfuerzo. Así que el uso de los resonadores tiene una
función estética y de salud.
•
Diferencias de uso entre unos resonadores y otros
La práctica es la misma para todos ellos, la diferencia radica en las notas que
se puedan emitir con cada seno. Va por grupos. Cuanto más graves son las
notas emitidas más bajan hacia el pecho (en ese caso sí tendríamos que hablar
de la resonancia del pecho) y cuanto más agudas más suben hacia el cráneo.
Las soprano, por ejemplo, para emitir sus notas más agudas imaginan que lo
hacen a través de lo más alto de su cabeza y no por su boca. En el siguiente
gráfico podés ver la sensación vocal al emitir notas graves hasta agudas.
Recordá que, emitas la nota que emitas, la garganta/cuello siempre ha de
estar relajada, la tensión en esa zona limita la emisión de sonido y puede
irritar tus cuerdas vocales. Cuanto más aguda es la nota emitida menos
sensación de trabajar con la garganta tenemos y más de que el sonido se está
generando en la cabeza. La imaginación es un arma poderosísima para el
trabajo con la voz: imaginá tu cuerpo por dentro, tu diafragma subiendo y
bajando, tus resonadores faciales, imaginá que hablás con la cabeza, con la
espalda, con el pecho.... que llevás la voz a donde quieras, que rebota en tu
cráneo y sale disparada, que llega a las últimas filas del teatro sin dispersarse,
como una bala. Lo que puedas imaginar es lo que tu voz hará.