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COLEGIO NACIONAL DE MONSERRAT
UNIVERSIDAD NACIONAL DE CÓRDOBA
EDUCACIÓN PLÁSTICA Y VISUAL 3º AÑO
Autor: Arquitecta Patricia Alba Russo
Colaboradores: Verónica Bario
Arquitecto Edgardo Omar Villega
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UNIDAD Nº 1
ELEMENTOS QUE COMPONEN LA IMAGEN PLÁSTICA Y VISUAL
EL PUNTO: Elemento de unidad y volumen
.En geometría, el punto es uno de los entes fundamentales, no tiene dimensión,
determina un lugar en el plano o en el espacio. En plástica lo podemos definir como la
pequeña mancha que deja un lápiz sobre una hoja de papel, utilizamos este recurso para
representar textura, materiales, acentuar la profundidad y volumen de los objetos
El punto elemento de expresión artística, representación de volumen, y movimiento
Técnica: Dibujo a mano levantada, tinta sobre papel de grano grueso
Autor : Mario Trucco alumno Escuela de Artes Aplicadas Lino Enea Spilimbergo
Actualmente en el lenguaje propio de las imágenes digitales utilizamos la palabra
píxel o pixel, plural píxeles, acrónimo del Inglés picture element, “elemento de imagen"
es la menor unidad homogénea en color que forma parte de una imagen digital, ya sea
esta una fotografía, un fotograma de vídeo o un gráfico
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Si ampliamos lo suficiente una imagen digital (zoom) en la pantalla de una computadora,
pueden observarse los píxeles que componen la imagen. Los píxeles son los puntos de
color, siendo la escala de grises una gama de color monocromática. Las imágenes se
forman como una sucesión de píxeles, que constituyen una matriz digital. La
representación del píxel en pantalla, forma un área homogénea en cuanto a la variación
del color y densidad por pulgada.
LA LÍNEA: sensación de elevación, espiritualidad, descanso, fuerza y movimiento
La línea es el trazo que deja un punto en movimiento sobre una superficie. Es un
elemento fundamental para representar formas, objetos y conceptos abstractos. Puede
trazarse con diversos instrumentos y sobre diversos materiales. Según su trazado la línea
puede ser:




Recta: línea de una sola dirección
Curva: Línea sin tramos rectos
Poligonal o quebrada: Compuesta de dos o más segmentos rectilíneos en distinta
dirección
Mixta: combinación de las anteriores
En el dibujo libre o artístico, la fuerza expresiva de la línea es muy fuerte. Diferentes
trazos, grosores, materiales y soportes expresan diferentes sensaciones.
Sensación de reposo y descanso: Generalmente se asocia a la utilización de líneas
rectas, organizadas en sentido horizontal respecto a la hoja o plano de trabajo
Composición organizada por medio de líneas rectas paralelas al plano de la hoja
Sensación de elevación y espiritualidad combina líneas rectas o curvas en sentido
horizontal y vertical, con fuerte sentido ascendente en la composición, tradicionalmente
las representaciones de carácter religioso se organizan dentro de un esquema triangular
con la base paralela al plano de dibujo, para acentuar el sentido de espiritualidad, la base
hace referencia a lo terrenal y el punto más alto a lo sagrado
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Bocetos de la Asunción de María realizado por Esteban Murillo pintor del Barroco
La sensación de movimiento, implica dos ideas cambio y tiempo. El cambio puede ser
objetivo como ocurre en las artes cinematográficas, danza y teatro o subjetivo en el
proceso de percepción por parte del espectador de las formas representadas en un plano,
por medio de la pintura, dibujos, arte gráfica. Para reforzar la sensación de movimiento
generalmente se utilizan líneas curvas o mixtas, y composiciones donde se ordene el
diseño teniendo en cuenta las diagonales de la superficie de trabajo.
La línea expresando sensación de movimiento y volumen Técnica: Dibujo a mano
imagen nº1 lápiz 2 “B” Imagen Nº 2 tinta y lápiz de color sobre papel opaco de grano
grueso. Autor: Alumno Escuela de Artes Lino Enea Spilimbergo
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En el dibujo artístico la línea adquiere gran fuerza expresiva, por medio de ella se
resalta diferentes aspectos de lo que estamos representando, modificando el tipo de trazo
y la intensidad del mismo. El “trazo de la línea” es un elemento distintivo, propio y
característico de cada dibujante.
Dibujo realizado por Rafael Sanzio ( 1483-1520 ) pintor del Renacimiento Italiano
Observe el trazo de la línea esta modifica su intensidad y espesor para resaltar los límites
de manos, dedos, rostro, expresión de la mirada, sensación de profundidad
Dibujo realizado Por Leonardo Da Vinci pintor (1452-1519) escultor, arquitecto del
Renacimiento Italiano. Compare los diferentes trazos de cada autor.
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UNIDAD Nº 2
LA FORMA: Tipos de unidades formales, repetición, peso, equilibrio
Reconocer las cualidades de las formas (tamaño, posición, textura...) nos ayuda a
comprender y valorar su significado.
Una imagen puede tener diferentes lecturas. Su significado cambia según el receptor y el
emisor de dicha imagen. En la apreciación de un mensaje visual influyen la experiencia y
la formación cultural de las personas.
Visión y percepción de las formas
Son dos procesos dependientes entre sí, pero muy diferentes. Cuando hablamos de
visión nos referimos al hecho físico de recibir y sentir la luz con nuestro aparato ocular,
dentro de un campo visual definido.
Estas sensaciones visuales deben ser procesadas por el cerebro para que puedan ser
comprendidas, a esto le llamaremos percepción. Podemos estudiar la percepción desde
distintos puntos de vista:




Percepción de la forma
Percepción del espacio
Percepción del color
Percepción del movimiento
CLASIFICACIÓN DE LAS FORMAS
Las formas pueden ser simples o complejas. Son formas simples el punto, la línea, los
volúmenes geométricos puros, las formas complejas son aquellas que están compuestas
por líneas, planos, texturas y colores diferentes.
Teniendo en cuenta su origen o procedencia pueden clasificarse en formas naturales,
que son las que provienen de la naturaleza o formas artificiales las creadas y construidas
por el hombre.
Si se atiende a la regularidad de su configuración, podemos clasificarlas en formas
geométricas, organizadas según leyes matemáticas o formas orgánicas, con una
configuración irregular.
Modos de expresión de las imágenes
El emisor también condiciona el significado de un mensaje visual utilizando diferentes
estilos para expresarse. Así se pueden distinguir diferentes modos de expresión:

El modo o estilo realista: Representa fielmente la realidad o utiliza imágenes cercanas a
la realidad física como una fotografía, o una película, una obra artística realista, es una
imagen dirigida a todo tipo de público, que entenderá sin esfuerzo el motivo representado.
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Pintura realista contemporánea: Pan, cebolla y un poco de agua
Autor: Garrucho José Antonio (Janto) Pintor contemporáneo nació en Barcelona 1964

El modo o estilo figurativo: Representa formas basadas en la realidad pero expresadas
con un estilo libre. Es decir, la realidad está manipulada. Los espacios, las formas, los
colores y las proporciones son alteradas pero aún reconocibles. El autor interpreta la
realidad para expresar ideas y sentimientos. Parte del lenguaje publicitario expresa sus
mensajes exagerando o alterando las imágenes; también la pintura, el dibujo y la
escultura utiliza el estilo figurativo.
Técnica: tinta aguada sobre papel opaco
Autora: María Eugenia Salvador. Alumna
Escuela de Artes Aplicadas Lino Enea
Spilimbergo
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Foto publicitaria de estilo figurativo
donde se mezcla la realidad con
elementos imaginarios

El modo o estilo abstracto: El estilo abstracto ya no representa formas inspiradas
directamente en la realidad. Son formas y estructuras nuevas creadas por el propio autor
que expresan un mundo particular. exigen del espectador una voluntad de comprensión
personal del significado de estas imágenes. Debido a sus características el estilo
abstracto suele limitarse a la expresión artística: pintura y escultura fundamentalmente.
Wassily Kandinski artista de origen ruso (1866-1944) precursor de la pintura
abstracta

El modo o estilo analítico: Se trata de imágenes que describen detalladamente formas y
procesos científicos. Son representaciones complejas dirigidas a un público ya iniciado o
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entendido, capaz de interpretar las formas que se describen. Podemos encontrarla este
tipo de imágenes en libros, catálogos y páginas webs especializadas. Pueden describir,
por ejemplo, piezas mecánicas, aspectos de la fisiología humana, etc. Para que podamos
descifrar la información que contienen hemos de aprender el código que emplean.
Estilo analítico: Representación de un martillo de acuerdo a Normas de Dibujo Técnico
LA PERCEPCIÓN DE LA FORMA
¿Cómo percibimos la forma?
Nuestro sistema perceptivo tiende a organizar los elementos de la imagen en unidades
simples, no somos capaces de comprender numerosos elementos independientes.
Contrariamente a lo que se pueda pensar primero percibimos el conjunto y después
identificamos las partes que lo componen.
El modo en que percibimos, fue estudiado y desarrollado por la psicología de la Gestal
.corriente de la psicología moderna, surgida en Alemania a principios del siglo XX, El
término Gestalt proviene del alemán y. No tiene una traducción única, aunque se lo
entiende generalmente como "forma". Sin embargo, también podría traducirse como
"figura", "configuración", "estructura" o "creación".
Estudia como nuestro cerebro logra simplificar y dar forma a las imágenes que recibe por
medio de los sentidos, la percepción trabaja según una serie de "leyes". Estas son:

Ley de semejanza o constancia de forma

Ley proximidad

Ley de forma cerrada

Principio de simplicidad

Ley de la relación entre figura y fondo

Principio de simetría
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Ley de semejanza o constancia de forma Nuestra mente agrupa los elementos
similares. La semejanza depende de la forma, el tamaño, el color y otros aspectos
visuales de los elementos
Trabajo realizado por alumno
Técnica: mano levantada, lápiz sobre papel
opaco
Ley de proximidad
Nuestra percepción tiende a asociar los elementos que se encuentran cerca y a
considerarlos como un grupo. Esto ocurre de manera automática
Trabajo realizado por alumno Técnica: mano levantada, lápiz sobre papel opaco
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Ley de forma cerrada
Percibimos elementos continuos aunque estén interrumpidos entre sí, los detalles que
mantienen un patrón tienden a agruparse, formando figuras reconocibles y familiares de
fácil interpretación
Principio de simplicidad
Nuestra mente organiza sus campos perceptuales con rasgos simples, regulares,
simétricos, ordenados, comprensibles y memorizables. Busca y prefiere de manera
espontánea lo que en el lenguaje visual llamamos “la buena forma”
Trabajo realizado por Alumna María Eugenia Salvador. Escuela de Artes Aplicadas
Lino Enea Spilimbergo
Técnica: Lápiz acuarela sobre papel de grano grueso
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Ley de Figura fondo
La diferencia de FIGURA-FONDO, es la fase más sencilla para la percepción de la forma.
Señala que la figura se percibe como una unidad autónoma que sobresale del fondo.
Observándose que muchas formas sólo se constituyen como figuras definidas cuando
quedan como superpuestas o recortadas sobre un fondo más neutro.
Al presentarse unas figuras que están "sobre" un fondo, se obtiene una percepción en
profundidad.
Principio de Simetría
El término simetría en el sentido corriente tiene dos acepciones: lo simétrico, que
significa bien proporcionado o equilibrado, y simetría, que significa concordancia entre
partes que concurren a integrar un todo
Cuando hablamos de simetría significa que algo es bien proporcionado, equilibrado, bello.
Por medio de la simetría estudiamos la relación de las partes con el todo, las cualidades
de la forma, las relaciones de proporción.
Tiene tal trascendencia, que desborda el campo de la percepción de las formas para
constituir uno de los fenómenos fundamentales de la naturaleza. La biología, la
matemática, la química y la física, y la estética, se organizan siguiendo las leyes
especulares, simples o múltiples, de la simetría. Desde el punto de vista del diseño
estudiamos la simetría teniendo en cuenta los siguientes aspectos

La unidad de forma, Las imágenes simétricas son percibidas como iguales con
su aspecto original y sus transformaciones
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
El movimiento o desplazamiento de la misma en el plano o en el espacio
respetando un ritmo, distancia y dirección predeterminada .La combinación de
estos elementos da lugar a organizaciones muy ricas y complejas
Simetría isométrica: La unidad de forma, cuadrado rotado en este ejemplo, se mantiene
sin modificarse, se desplaza en sentido horizontal y vertical, con un ritmo que se mantiene
constante. Este tipo de ordenamientos se caracterizan por ser monótonos.
Observando el ejemplo Nº 2 vemos que no se altera el tamaño ni la forma de la figura,
(círculo) solo cambia la posición, orientación y sentido de la misma, mientras se desplaza
en el plano en sentido de X, Y
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Simetría homeométrica: La unidad de forma, prisma rectangular en el ejemplo, se
desplaza en sentido horizontal, se modifica siguiendo un ritmo constante y uniforme, esta
transformación puede ser de escala, textura, color.
Simetría catamétrica: La forma se genera a partir de un módulo base, generalmente un
cuadrado, y se va transformando mediante el cambio de la relación entre las partes
(catametría) Los sectores que intervienen en la generatriz siguen existiendo, aunque sus
relaciones
Se modifican. El ritmo de transformación puede ser constante o regulado.
Este tipo de organizaciones son muy ricas y complejas y se encuentran presente en los
organismos vivos.
Trabajos realizados por alumnos 3º año Colegio Nacional de Monserrat
Técnica lápiz de color sobre papel opaco
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Simetría catamétrica: El edificio está organizado a partir de un módulo que se repite y
permite la transformación de las partes
UNIDAD Nº 3
EL COLOR: Color luz, color pigmento.
¿Qué es y en qué consiste el color? El color es una cualidad variable de los objetos que
nos ayuda a comprender lo que vemos.
En un mismo objeto el color varía con la intensidad o el tipo de luz que éste recibe. Si
observamos el mismo paisaje en diferentes horas del día podemos ver como se modifican
los colores, parecen claros y brillantes a medio día con luz solar y opacos al caer la tarde,
o cuando está lluvioso y nublado, la tela de un vestido parece diferente a la luz de una
lámpara y a la luz del día, por esta razón decimos que el color es una cualidad relativa de
los materiales.
¿Cómo vemos el color? Tres factores hacen posible que podamos percibir los colores:



El sentido de la vista.
La luz.
Las propiedades químicas de los objetos.
El color con el que vemos a un cuerpo está formado por los componentes de la luz que el
cuerpo refleja (mientras que los demás componentes los absorbe). Si un cuerpo refleja
todos los colores del espectro, lo veremos blanco, mientras que si los absorbe todos lo
veremos negro.
Las hojas de un árbol absorben todos los colores menos el verde, que es el color que
refleja y por lo tanto el que vemos. Una frutilla madura absorbe todos los colores menos el
rojo, que es el color que vemos.
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El color luz es el producido por las radiaciones luminosas. Debemos tener en cuenta,
que la luz es lo que realmente porta el color. O dicho de otra forma, el color es luz.
La luz que procede del Sol se llama luz blanca, y está compuesta por la mezcla o suma
de todas las luces coloreadas.
Cuando un rayo de luz solar atraviesa un prisma de vidrio de base triangular, la luz se
descompone y sale formando siete colores, en este orden: rojo, naranja, amarillo, verde,
azul, añil y violeta. Esa banda multicolor recibe el nombre de espectro de la luz visible.
El fenómeno de descomposición de la luz blanca se puede reconstruir en un laboratorio.
Este experimento lo llevó a cabo Isaac Newton por primera vez en 1666.
Colores pigmento: Los pigmentos son colorantes que se mezclan con un aglutinante
más o menos líquido para obtener pintura, por ejemplo, en el óleo, el pigmento se aglutina
con aceite de linaza,
Los pigmentos pueden ser de origen natural o sintético, los de origen natural
generalmente se obtienen a partir de óxidos metálicos, como el óxido de hierro para la
gama de los ocres, rojizos, gris y negro.
Pigmentos en polvo
ARMONÍAS CROMÁTICAS
El círculo cromático ordena geométricamente los colores primarios y sus mezclas. El
círculo aparece dividido en tres, seis, doce, veinticuatro o más sectores o tonos.
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El conjunto de colores que guardan relación entre sí se llama gama. Los colores que
componen una gama se encuentran cercanos en el círculo cromático. La gama c, que es
aquella en la que el rojo está presente en mayor o menor medida. La gama fría, que es
aquella en la que el color presente es el azul.
Armonías cromáticas. Es muy importante elegir los colores que utilizamos cuando
realizamos una composición plástica. Podemos seleccionarlos atendiendo a armonías o
contrastes cromáticos.
Las armonías acromáticas, colores análogos están formadas por los colores
que se encuentran próximos en el círculo cromático, son vecinos y se ubican a
ambos lados de cualquier color, entre ellos comparten un tinte un mismo tinte.Por
ejemplo:
AZUL – VERDE (comparten el azul)
ROJO – NARANJA (comparten el rojo)
Los contrastes cromáticos se combinan dos colores distintos, uno junto a otro, por
ejemplo, cuando están juntos dos colores complementarios o tonos claros y oscuros.
Colores complementarios Se llaman colores complementarios a los que se
encuentran diametralmente opuestos en el círculo cromático. Al situar juntos y no
mezclados colores complementarios el contraste que se logra es máximo.
Cuando utilizamos colores complementarios entre sí para realizar una composición la
organización es armónica y de un alto contraste porque en ella se encuentran presentes
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los tres colores primarios. A cada uno de los colores primarios le corresponde un
complementario que se forma con la mezcla de los otros dos.
Por ejemplo
Rojo
Verde (se forma con la mezcla de los otros primarios amarillo y azul)
Amarillo
Violeta (se forma con la mezcla de otros primarios azul y rojo)
Azul
Anaranjado (se forma con la mezcla de los otros primarios rojo y amarillo)
CUALIDADES DEL COLOR: Podemos definir el color por medio de tres cualidades, el
matiz, el Valor y la saturación.
El matiz: Nos permite diferenciar un color de otro, es el nombre con el que identificamos a
cada color, podemos decir que un matiz es rojo, verde, azul.
El valor, Iluminación del color se refiere a la cantidad de luz que puede reflejar una
superficie, el color puro tiene un grado de claridad que le es propio, los valores que
observamos en la naturaleza los ubicamos en una escala para poder comparar los tonos
altos, intermedios y bajos. Se puede construir una escala de valores añadiendo blanco y
negro a un color
En los neutros el valor se manifiesta en una escala graduada que va del blanco al negro
.
La Saturación está relacionada con la pureza del color. Cuando un color se nos
presenta lo más puro posible (con la menor cantidad de gris presente) mayor será su
saturación.
CLAROSCURO Y TRIDIMENSIÓN
El modelado o claroscuro, significa trabajar la forma de los objetos que estamos
representando, por medio de la luz y de la sombra, sin considerar un foco luminoso
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definido. La gradación y el contraste están organizados para reforzar la expresión de la
estructura.
Podemos usar el efecto plástico de la luz para resaltar la forma, dar indicaciones de
espacio, reforzar las cualidades de los materiales, representar texturas, y destacar
aspectos del diseño. No es necesario preocuparse por obtener un efecto lógico de la luz,
porque esta técnica se utiliza para acentuar lo que queremos transmitir con nuestro dibujo
o pintura.
En la representación encontramos diferentes zonas, zona de iluminación clara que recibe
la luz en forma directa llamando la atención del espectador, zona de penumbra o medio
tono se trabaja con una escala de grises intermedios entre la zona clara y la oscura,
zona oscura o de sombra propia, zona proyectada representa la sombra que un objeto
proyecta sobre otro o sobre la superficie en que se encuentra
Trabajos realizados por alumna María Eugenia Salvador. Escuela de artes Aplicadas
Lino Enea Spilmbergo
Técnica lápiz 4B sobre papel opaco de grano grueso
UNIDAD Nº 4
TEXTURA Y FORMA
Textura Es un elemento básico de la forma, se refiere a la apariencia externa que
podemos percibir por medio de la vista, el tacto, o de ambos sentidos. Aporta riqueza al
diseño, añadiendo dimensión y sensaciones que representan diferentes materiales,
aportando identidad a los objetos representados.
Al mirar un objeto, una pintura, una escultura, una edificación o cualquier otra superficie,
el vocabulario usado para describir la textura es: rugosa, áspera, aterciopelada, lisa,
suave, dura, blanda, brillante, opaca, agrietada, pulida, transparente.
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TIPOS DE TEXTURAS

Textura táctil

Textura visual
Textura táctil Son aquellas que percibimos por medio del tacto y la vista, por ejemplo la
superficie rugosa y áspera de un ladrillo comparada con un trozo de mármol pulido, o un
trozo de tela de seda comparado con un terciopelo, ambos son muy suaves al tacto pero
la seda es lisa y brillante y el terciopelo es mullido y tiene más espesor.
Textura visual Es aquella que percibimos por medio del sentido de la vista, son texturas
que están representadas en una pintura, un dibujo, en ediciones graficas impresas, estas
se parecen a la realidad pero son irreales. Por ejemplo la representación de arena,
diferentes tipos de piedras, o de textiles por medio de dibujos.
De la textura táctil a la textura visual Trabajo realizado por diferentes alumnos de 3º
año, partiendo de un trozo de papel o de tela que se coloca en la hoja de dibujo, lo
representan con lápices de color y escala de grises
Textura como multiplicador del valor en escultura, pintura y arquitectura
La textura es un elemento compositivo fundamental de las artes plásticas, para poder
expresarlas los artistas utilizan numerosos y variados recursos.
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En pintura preparan el soporte o superficie sobre la que se va a pintar, con baños de
goma, lo arrugan o alisan, a las pinturas le incorporan materiales diversos como arena,
cemento, aserrín, cola vinilica, se utilizan diferentes tipos de pinceles y espátulas para
expresar la textura. Por ejemplo si se quiere resaltar un sector áspero mezclan el
pigmento con arena y realizan pinceladas cortas y gruesas, o lo aplican con espátula.
Árbol y violín 1991
Autor: Carlos Alonso destacado pintor Argentino nace en Tunuyán Mendoza 1929
Observe la particular manera que tiene el autor para resaltar el volumen y la textura
En escultura El tratamiento de las superficies se modifica con el material, los
procedimientos más comunes son el rayado, picado, raspado, utilización de ácidos para
los metales.
Por medio de la textura se destacan aspectos importantes como el cabello, los trajes, la
piel, en el caso de la figura humana.
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Parte posterior del Monumento a la Bandera. Ciudad de Rosario Argentina
Autora: Dolores Mora Vega escultura Argentina conocida como Lola Mora – Nace en
1866 muere en
Autora de numerosas obras como la fuente de las Nereidas, bajorrelieves de la Casa de
Tucumán, monumento a bandera en Rosario
Observe el material fue trabajado con diferentes técnicas para acentuar la forma y el
movimiento
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En Arquitectura Los materiales utilizados como ladrillo, piedra, mármol, madera, tienen
aspectos y características que le son propias, y estos se incorporan al diseño para lograr
superficies pulidas, rugosas, acentuar volúmenes, y dar expresión propia a cada espacio
Detalle de diferentes tipos de pisos
Vivienda Olivieri- Astesano Cruz Chica
Córdoba. Observe la textura de los materiales
UNIDAD Nº 5
COMPOSICIÓN: peso compositivo de las formas
El peso visual es un elemento de todas las imágenes que puede distribuirse en las zonas
de la misma según la posición que ocupa en el plano y su propia densidad.
Por la posición que ocupa podemos diferenciar tres áreas principales



Área inferior: El sector inferior del plano tiene mucho peso, las imágenes se
asientan en este sector, dentro de ella tenemos que diferenciar el sector inferior
izquierdo, donde comenzamos a leer la imagen y el derecho o zona de salida
Área central No tiene mucho peso a nivel visual, se encuentra en la intersección
de las diagonales de la hoja o plano de trabajo
Área superior Tiene un alto peso a nivel visual
Por su propia densidad una forma regular tiene más peso visual que una de forma
irregular, la parte inferior de una figura siempre pesa más que el sector superior, y un
elemento con textura tiene más peso que uno pulido
.
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UNIDAD Nº 6
VOLUMEN el espacio y el volumen en Arquitectura y Escultura.
Cuando proyectamos composiciones en el espacio real tenemos que considerar la forma
desde todos los puntos de vista.
El escultor analiza su obra desde todos los ángulos, estudiando la relación de cada plano
y contorno, hace girar su caballete, recorre el espacio, lo transforma teniendo en cuenta la
relación de cada parte con el todo.
Los arquitectos dibujan perspectivas y realizan maquetas a escala cuando diseñan sus
edificios, para visualizar la obra antes de iniciar la construcción de la misma
Los diseñadores industriales utilizan pequeños modelos de arcilla, o materiales similares
que solidifiquen rápido. Estos estudios son muy importantes para comprender el espacio,
ayudan a visualizar y comprender relaciones complejas
LA PERCEPCIÓN DEL ESPACIO:
Nuestro cerebro utiliza diferentes estrategias para tener conciencia del espacio que nos
rodea y de las diferentes profundidades a las que se encuentran los objetos
 Visión
 Diferencia de tamaño y altura, vemos más grande los que se encuentra próximo a
nuestro ojos
 Diferencias de valor, matiz e intensidad del color a medida que nos aproximamos
o alejamos de los objetos
 Diferencias en la apreciación de las texturas
 Sombras
 Solapamiento
 Perspectiva
En la pintura, arquitectura, escultura y representaciones gráficas se utilizan estas
estrategias de la percepción para dar sensación de volumen y profundidad a los objetos
representados.
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Trabajos realizados por alumnos: Observe la utilización de sombras para reforzar la
sensación de profundidad
ESCULTURA
La escultura representa a los cuerpos en sus tres dimensiones: alto, largo y ancho. Es
decir, las esculturas tienen volumen y pueden ser apreciadas no sólo de frente sino desde
distintos puntos. Se expresa creando volúmenes en el espacio, utilizando materiales
diversos como la arcilla, piedra, madera, hierro, bronce, resinas plásticas etc.
Métodos y técnicas para realizar las esculturas Según el método, materiales y
técnicas podemos distinguir tres grandes sistemas para realizar esculturas

Método de sustraer: ocupa materias duras como la piedra o la madera, y las
técnicas son el esculpido y la talla. Se utilizan martillos, cinceles, mazas y gubias.

Método del añadir: Utilizando materiales como la arcilla, el metal y la madera,
y las técnicas son el modelado, la soldadura y el encolado.
En el modelado se ocupan materiales blandos y flexibles, a los que se puede
dar forma sin dificultad, como la cera, yeso y arcilla. El escultor trabaja con sus
manos, ayudándose de instrumentos de madera o metálicos.
 Método del vaciado: utiliza la escayola, el hormigón, el metal o los plásticos.
Por ejemplo, como el metal no puede esculpirse directamente, es fundido y
luego vaciado a moldes de piedra o barro cocido. Una vez frío, el molde se
rompe y la obra queda a la vista.
Técnicas escultóricas según los materiales:
Esculpir y tallar
Esta es una técnica de sustracción, consiste en eliminar el material de un bloque de
piedra o madera hasta obtener la forma deseada, utilizando instrumentos punzantes
como diferentes tipos cinceles para desbastar el material
Dentro de las rocas más utilizadas se encuentra el mármol, como así también otros
pétreos como el alabastro, piedra caliza, granitos
. Auguste Rodín escultura de mármol
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Talla sobre madera de cedro
Modelar
Esta es una técnica opuesta a la anterior, porque el volumen se obtiene por adición es
decir añadiendo material, se realiza con elementos blandos en estado pastoso como
arcillas, yeso, cera, resinas plásticas, cuando se obtiene la forma ideada se deja
solidificar el material
Fundir
Esta técnica es propia de los metales, como el bronce y algunas resinas sintéticas.
La escultura exige un modelo concebido con anterioridad cuyo volumen sea idéntico.
A partir de ese original se realizan en negativo los moldes, que permiten el vaciado, lo
que hace posible llevar a cabo cuantos originales se deseen.
El procedimiento más habitual es la fundición en hueco, que exige la construcción de
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un núcleo, a modo de soporte, sobre el que se colocan los moldes, dejando un
espacio vacío para colar adentro el metal fundido.
Otro método muy común es el de la cera perdida: Una vez extraída la escultura, se
lleva a cabo el retocado y pulido.
Salvador Dalí Cristo de San Juan. Escultura de bronce fundido apoya sobre base de
mármol – Movimiento Surrealista
Ensamblar
Integra, vincula y une elementos de diversa procedencia para obtener un nuevo
objeto. La idea de escultura como construcción, en su doble dimensión técnica y
conceptual, está fuertemente vinculado al arte contemporáneo.
Escultura Abstracta Utiliza elementos no convencionales, mostrando la idea de cambio y
transformación constante. Observe la cabeza fue realizada con piezas mecánicas
reutilizadas. Picasso posando junto a una de sus esculturas ensambladas
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