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EXPO TEATRO CENTROAMERICA
PROGRAMACIÓN DEL 13 AL 20 DE MARZO
DEL 2016
DOMINGO 13
TEATRO DE CAMARA DE MANAGUA
“VIDAS DE CAMERINO” de Javier amor
“El cantor de rock” Soliloquio de un viejo cantante
pop, enfrentando su soledad y contradicciones, antes
de salir al escenario. Interpretado por Javier Amor.
“La Extranjera” Narra la peripecia vital y artística
de una actriz española en Centroamérica y su lucha
contracorriente por sostener un proyecto teatral en su
país de adopción. El contrapunto a la actriz lo pone un
veterano tramoyista, secretamente enamorado de la
actriz. Interpretada por Honey Obando y José Arias
Estas dos piezas componen una unidad cuyo mensaje
común es la dureza de la vida del artista y la soledad y
el desamparo con que ha de sostener la lucha
permanente para salir adelante.
LUNES 14
LLECA TEATRO Desde su convicción de hacer teatro en espacios no-convencionales, se
encontraron con la cárcel. Desde febrero del 2009 hacen teatro coordinando con el Sistema
Penitenciario de diversos departamentos del país, con un grupo de reos que cumplen
condenas menores, capacitándolos a través de talleres en la formación de un teatro que su
director ha llamado “TEATRO POST HUMANO” mediante el lenguaje no verbal. “Caín y
los perros” es parte del proyecto "Más allá de las rejas", una iniciativa que promueve la
reinserción social y los derechos económicos, sociales y culturales de los presos, con el
apoyo de la Dirección de Asuntos Juveniles de la Policía Nacional de León, Fundación vida
Nueva y la Cooperación Alemana
“CAIN Y LOS PERROS” Al igual que en el relato bíblico, la obra de Sarria describe -sin
diálogos de por medio- la grotesca escena en la que Caín mata a Abel. La diferencia es que
en esta, el primer hijo de Adán y Eva -un joven de cabeza rapada, músculos marcados y
labios negros- tiene como testigos a un grupo de perros rabiosos que el sometió por la
fuerza. La manada es la encargada de recibir el delgadísimo cuerpo de Abel y de
acompañarlo en un tortuoso viacrucis que refleja el arrepentimiento de Caín, tras cometer el
primer asesinato en la historia del hombre, según los libros canónicos del cristianismo y
judaísmo.
MARTES 15
COLECTIVO DE TEATRO LA AMAPOLAS DE ESTELÍ. Amapola, una mujer
joven, decide revisar su vida por cada uno los diferentes momentos en los que la sociedad
la ha marcado y reprimido, descubriendo que los amores no están dados para el disfrute de
ella. A partir de aquí decide ser ella misma contra todo esquema impuesto del ser mujer.
Hace uso de la danza contemporánea y elementos musicales a través de la textualidad y las
diferentes imágenes que nos ayudan a soñar un mundo cruel, mostrándonos las diferentes
facetas de una mujer, dispuesta a proponer algo diferente, la libertad de ella misma.
Ficha técnica
Título: “Amapola, así, mejor no me quieras tanto”.
Texto y actuación: Magaly Castillo
Asesoría: Pablo Pupiro Mercado
QUETZALCOATL
Es una organización sin fines de lucro de promoción del teatro popular. Fundada en junio
de 1991 en la ciudad de Matagalpa, integrada por músicos y actores. Sus obras de teatro
plantean temas polémicos y controversiales, aportando de manera crítica al desarrollo de la
sociedad. Su trabajo ha trascendido brindando formación y capacitación, partiendo de la
metodología de trabajo cuyos principios se sustentan en la Educación Popular que consiste
en Aprender - Haciendo, en el que los participantes se sienten sobre todo como un sujeto
activo.
“LA HERENCIA”
El tema principal de la obra es la violencia patrimonial. Cuenta la historia de Masiel, una
mujer emprendedora e independiente que ha luchado para llegar a graduarse. En su trabajo
es ejemplo de pasión por su labor. A Masiel se le ha muerto su mamá, Doña Carlota, está
frente a su féretro y de su pasado. Surgen los recuerdos y estos le afirman que deberá
cargar con dos herencias, que le acompañarán siempre, ella se niega a repetir esa historia.
Es una reflexión eficaz para hombres y mujeres, porque se visualizan las mismas
situaciones de los protagonistas, al extremo que lo cotidiano se torna tan normal y se
institucionaliza la violencia.
MIERCOLES 16
CREATIVAS, MUJERES CREANDO ALTERNATIVAS. EL SALVADOR
“MUJERES” Es una comedia social que cuenta las crisis y dificultades de lo que es ser
mujeres en un pueblo imaginario llamado Mirancolopio, pero que a pesar de todos los
problemas, ellas sueñan y buscan la manera de mejorar y enfrentar su día a día.
JUEVES 17. SALA EXPERIMENTAL 7:00 PM.
ASOCIACION CULTURAL MEMORIAS DE HONDURAS
Laboran profesionales del teatro que están dedicados de forma disciplinada desde hace un
promedio de tres décadas al estudio, experimentación e investigación teatral y a la
formación de las nuevas generaciones de actores y directores del país; su experiencia en
términos pedagógicos es tal vez la más importante a nivel nacional, liderando el uso del
teatro como estrategia de comunicación y sensibilización en la mayoría de los proyectos
que lo involucran como metodología alternativa. Es dirigida por TITO OCHOA, Director
Escénico egresado de la Academia de Arte de las Musas de la República Checa (1988 1995). En sus más de 30 años de trabajo teatral ha combinado la actuación, dirección, la
escritura y la docencia y por INMA LÓPEZ- Actriz y Productora de Memorias. Licenciada
en arte dramático por la escuela Superior de Arte Dramático de Málaga (España), con título
de adaptación pedagógica en su especialidad.
TENGAMOS EL SEXO EN PAZ” Dirigida por Tito Ochoa e interpretada por Inma
López.
Basada en la obra de Jacopo Fo escrita en 1992, Franca Rame y Darío Fo deciden poner en
escena “Tengamos el Sexo en Paz” en noviembre de 1995 con el título“¿Sexo? Gracias por
no despreciar…”Con la complicidad tanto con la mujeres, como con los hombres, la obra
Tengamos el Sexo en paz es un verdadero exorcismo laico para desterrar miedos e
ignorancia. Una comedia reflexiva para jóvenes y adultos, un punto de encuentro
humorístico para romper con los estereotipos y los tabúes. Huyendo del bombardeo
pornográfico del tópico y del chiste fácil, a través de un recorrido narrativo, lúdico y
sensorial se interroga sobre la naturaleza del sexo y su trato con la sociedad.
JUEVES 17 / 8:00 PM SALA MAYOR
FESTIVAL CENTROAMERICANO DE COMEDIAS 8:00 PM SALA MAYOR
Guatemala Los Impronunciables Impro Teatral
El Salvador Comedia ES
Costa Rica Simplemente Marvin
LA Maravilla
Pablo Montoya
Nicaragua LOS WAMPIROS
Coordinación Producción local: Los Wampiros, Director: Lincoln Castellón
Coordinación Regional de Grupo Caverna: Coordinadora de Logística: Majo Arias.
Dirección General: Fer Rodríguez.
VIERNES 18
GUATEMALA. VANESA RIVERA
Guatemalteca, graduada como maestra de danza en el Teatro alla Scala de Milán, Italia.
Dedicada de manera independiente a la creación, formación, promoción y difusión de la
danza en Guatemala y Centroamérica. Dirige "Garabato" compañía de danza con quienes
se ha presentado en Centroamérica, Cuba e Italia. Incursiono en el Teatro en 1998 con
papeles menores y se dedico de lleno a la danza, no es hasta el 2015 que trabaja un
monologo con la prestigiosa Directora y Actriz guatemalteca Patricia Orantes.
LOCHITA habla de la memoria de un país que necesita nombrar a sus desaparecidos y
hablar de su historia reciente para que los hechos brutales que se vivieron se conozcan y no
se repitan. Hablar desde las personas con su humanidad cotidiana y sencilla nos permite
acercarnos a la historia con una mirada más cercana. Lochita es un monólogo creado por
Vanesa Rivera, Patricia Orantes y Martín Corleto, que en el camino y por sus distintas
disciplinas reúnen en este montaje, elementos del teatro, la danza y la música. Dirección:
Patricia Orantes, Texto: Vanesa Rivera, Interpretación: Vanesa Rivera, Música: Martín
Corleto.
QUIZA Magdalena Morales/Actriz/Guatemala,
Roxana Ávila/Directora/ Costa Rica, Vania
Vargas/Escritora/ Guatemala .
MAGDALENA
MORALES
VALDÉS.
Artista Escénica, actriz, directora de escena, e
investigadora Cultural. Egresada de la Escuela
Nacional de Arte Dramático y Socióloga por la
Universidad de San Carlos de Guatemala. Ha realizado estudios de post-grado en
feminismo, gestión cultural y gestión de desarrollo comunitario.
Se basa en parte en los libros “Quizá ese
día tampoco sea hoy” y “Los habitantes
del aire” de la escritora guatemalteca
Vania Vargas. Un viaje, un ritual, hablar
con las mujeres que nos habitan, que
están en nuestra memoria, nuestras
ancestras, hablar para conciliar con ellas,
con nuestras historias,
con nuestras
vidas. Quizá es el viaje de una mujer
quien atravesando diferentes momentos
de su vida logra llegar a un lugar diferente
para preguntarse por sí misma, quién es.
Utilizando poemas de Vania Vargas así
como textos de la actriz y la directora, se
crea una historia íntima, personal y
universal a la vez que presenta la historia
de esta mujer desde su ser niña hasta su
ser abuela. Un juego de tiempos donde
todos los personajes son el mismo en
diferentes momentos o podrían ser
diferentes personas de la vida de esta
mujer.
SABADO 19
ESCENA NORTE Y SIN VERGÜENZA TEATRO DE EL SALVADOR
LEANDRO SANCHEZ
Comienza su carrera en 1986, en el Teatro Universitario de la UCA, en Nicaragua. En 1987
forma parte del Teatro Roque Dalton, en Managua, dirigido por el salvadoreño Baltazar
López. En 1990 funda el TEUCA, y paralelamente en la Compañía del Teatro Nacional
Rubén Darío, donde protagoniza “Bodas de Sangre”, y “Pedro Navaja”.
En 1996 Se traslada a, El Salvador donde trabaja como artista independiente. En 2007
funda el Teatro de Los Sin Verguënza, agrupación, con la cual ha girado por toda
Latinoamérica con la obra “Marx ha Vuelto”.
OMAR RENDEROS
Inició en 1993, en el Teatro de la Universidad Tecnológica de El Salvador, bajo la
dirección de Ciro Rivera, con quien integra Comunicateatro. Realizó talleres de teatro para
niños y títeres de guiñol con Sandra Boerdere (Francia) y actuación con Eduardo Shinca
(Uruguay). Integró por cinco años Teatro Estudio de San Salvador dirigido por
Fernando Umaña. En 2004 fue becado por el Proyecto El Carromato para el Taller de
Actuación conducido por Charo Francés, misma que en el 2009 a la par de Arístides
Vargas del Grupo Malayerba del Ecuador lo dirigen en el montaje centroamericano
“TRES VIEJOS MARES”. Fundador y directivo de la Asociación Centroamericana de
Teatro Proyecto Lagartija
“A LA DERIVA”
DOMINGO 20
DELCARMEN TEATRO COSTA RICA
Nace en el 2011 fundado por Natalia Mariño, su directora artística y general. Desde
entonces se ha centrado en trabajar el teatro desde la temática de género con sus montajes
„Un cadáver exquisito‟, „Ya no son las mismas flores‟ y „Viola‟. Actualmente se encuentra
trabajando en el montaje de dos piezas más „El arte de comer pollo frito‟ y „Monsieur‟, este
último abordando las masculinidades del siglo XX.
Viola es un espectáculo teatral que aborda el tema de la violación sexual y psicológica
como una problemática social que afecta tanto a mujeres como hombres; un ejercicio de
resistencia contra el discurso patriarcal que objetiviza nuestros cuerpos como medios de
consumo.
En escena, dos actrices desarrollan historias relacionadas con las consecuencias sociales y
personales de un acto de violación: reinterpretación del trauma, borrar la idea de la
„superación‟ por sobre la realidad de aprender a vivir con ello, el cuestionamiento de las
construcciones sobre el amor y las relaciones, miedo, exposición, una víctima en la
cotidianeidad, ficciones emocionales, etc. Todas estas temáticas son parte de la
construcción de esta investigación.
A través del teatro realizamos un acto de provocación ante la memoria histórica
colectiva que introduce estas historias en una de sus capas de menor visibilización. Una
problemática que se remonta a siglos atrás, y cuyos índices de acción no bajan ni en Costa
Rica, ni en Latinoamérica, ni en el resto del mundo. Por ello, DelCarmen Teatro ha
abordado una larga investigación al respecto para hablar de este tema a través de la escena.