Download sIN fRONtERAs 2014MAYO / JUNIO

MAYO / JUNIO
2014
EL CUERPO
www.sinfronterasZARAGOZA.com
SinFronterasZaragoza
@ SinFronterasZGZ
LITERATURA / Debates / Música / Artes escénicas
SIN FRONTERAS 2014
del 21 de MAYO al 08 de JUNIO
#sfz
MIÉRCOLES, 21 MAYO
“EL CUERPO DE LA PALABRA”
Participan: Ángela Vallvey, Gabriel Gascón y Lorenzo Oliván.
Teatro de las Esquinas (Sala Cero)
20:00 h.
JUEVES, 22 MAYO
“EL CUERPO DE LA PALABRA”
Participan: Carmen Posadas, Fernando
Marías y Vanesa Monfort.
“EL CUERPO DE LA PALABRA”
Participan: Christina Rosenvinge y
Alejandro Simón Portal.
Teatro de las Esquinas (Sala Principal),
20:00 h.
“EL CUERPO DE LA PALABRA”
Yonkis de la poesía “Amores feos”
Teatro de las Esquinas (Sala Principal),
22:00 h.
DOMINGO, 25 MAYO
Teatro de las Esquinas (Sala Cero)
19:00 h.
Niño Costrini “Humanus Cómicus”
Plaza San Felipe, 12:00 h.
BORINA PRODUCCIONES (Aragón)
TEATRO ARBOLÉ
“Con todo lo que yo he hecho por ti”
Teatro del Mercado, 20:00 h.
“EL CUERPO DE LA PALABRA”
Participan: Juan Bolea, Guillermo Busutil
y Adolfo García Ortega.
Teatro de las Esquinas (Sala Cero)
21:00 h.
VIERNES, 23 MAYO
TEATRO LUNA DE ARENA (Aragón)
“Desnudos”, de Joan Casas.
Teatro del Mercado, 19:00 y 21:30 h.
BAMBALINA TEATRE (Valencia)
“Petit Pierre”.
Teatro Arbolé, 21:00 h.
SÁBADO, 24 MAYO
“EL CUERPO DE LA PALABRA”
Café Literario.
Participan: Antonio Orejudo, Luis Muñóz.
Teatro de las Esquinas (Bar), 18:30 h.
DAVID SANTOS “NOISERV”
El Hombre orquesta.
Teatro del Mercado, 20:00 h.
TARDE O TEMPRANO DANZA
“La tiranía de la belleza”
Teatro de la Estación, 20:30 h.
BAMBALINA TEATRE
“Babel de cuentos”
Teatro Arbolé, 12:00 y 18:00 h.
TARDE O TEMPRANO DANZA
“La tiranía de la belleza”
Teatro de la Estación, 19:00 h.
LUNES, 26 MAYO
ALBERTO VELASCO
“Vaca”
Teatro del Mercado, 20:00 h.
MARTES, 27 MAYO
ALBERTO VELASCO
“Vaca”
Teatro del Mercado, 20:00 h.
AMARTE
“Cuerpos condenados” (Creación).
Teatro Arbolé, 21:00 h.
MIÉRCOLES, 28 MAYO
LAGARTO, LAGARTO
“El Cuerpo: Anatomía Gestual” (Creación)
VIERNES, 30 MAYO
DEBATE: Roberto Barra, Vicente Martínez y Azucena Gimeno.
“Todo fluye”
Teatro del Mercado, 19:00 h.
TEATRO IMAGINARIO
“La piel desposeída. Las últimas palabras
de Charles Baudelaire”
Teatro Arbolé, 21:00 h.
SÁBADO, 31 MAYO
ZIGZAG DANZA “Formashape”
Teatro Abolé, 18:00 h.
COMPAÑÍA PEPA PLANA “Giulietta”
Teatro de la Estación, 20:30 h.
DOMINGO, 01 JUNIO
CIRCLE OF TRUST
“Divenire” (“Break Dance”)
Plaza de la Seo, 11:00 h.
ZIGZAG DANZA “Formashape”
Teatro de la Estación, 12:00 y 18:00 h.
COMPAÑÍA PEPA PLANA “Giulietta”
Teatro de la Estación, 19:00 h.
LUNES, 02 JUNIO
Debate: Lluís Masgrau
“El cuerpo escénico o cómo hacer
visible lo invisible”
Teatro del Mercado, 19:00 h.
MARTES, 03 JUNIO
Debate: Miguel Borges
Master Class: “El cuerpo y el actor”
Teatro del Mercado, 19:00 h.
MIÉRCOLES, 04 JUNIO
Debate: Peres Sais
“Cuerpo sonoro y acción en el arte
como vehículo”.
Teatro del Mercado, 19:00 h.
VIERNES, 06 JUNIO
Debate: Santiago Castellanos
“La experiencia humana del dolor”
Teatro del Mercado, 19:00 h.
LA CHONI, COMPAÑIA FLAMENCA
“Por la gloria de mi madre”
Teatro Principal, 20:30 h.
BERNAR CALDEVILLA
“El experimento secreto de Dios”
Teatro Arbolé, 21:00 h.
SÁBADO, 07 JUNIO
TEATRO DE LOS CLAVELES
“Los siete cabritillos”
Teatro Arbolé, 19:00 h.
BERNAR CALDEVILLA
“El experimento secreto de Dios”
Teatro Arbolé, 21:00 h.
MAD´S WHOLE / COBOSMIKA
“Somos” (Creación)
Teatro del Mercado, 20:00 h.
LA CHONI, COMPAÑIA FLAMENCA
“Por la gloria de mi madre”
Teatro Principal, 21:30 h.
ENCUENTRO CON PITER MIKA
Teatro del Mercado, al término del
espectáculo.
DOMINGO, 08 JUNIO
ZIYA AZAZI “Dervisch in progress”
Centro de Historias, 12:00 y 18:00 h.
TEATRO DE LOS CLAVELES
Paraninfo, 19:00 y 20:30 h.
Debate: María Vecino
DAMIANO OTTAVIO BIGI
Teatro del Mercado, 19:00 h.
Teatro Arbolé, 12:00 y 19:00 h.
MALPELO “Todos los nombres”
Teatro Principal, 20:30 h.
CHONI COMPAÑÍA FLAMENCA
“Encuentro”
Teatro del Mercado, 20:00 h.
JUEVES, 29 MAYO
DAMIANO OTTAVIO BIGI
“Petit Pierre”
“Encuentro”
Teatro Arbolé, 21:00 h.
Teatro del Mercado, 20:00 h.
“El cuerpo fotografiado”
JUEVES, 05 JUNIO
MALPELO “Todos los nombres”
Teatro Principal, 20:30 h.
“Los siete cabritillos”
“Por la gloria de mi madre”
Teatro Principal, 18:30 h.
MAD´S WHOLE / COBOSMIKA
“Somos” (Creación)
Teatro del Mercado, 19:00 h.
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P. 07
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P. 32
P. 35
P. 36
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SUMARIO
ESPACIOS DEL FESTIVAL
I I EDICIÓN DE SIN FRONTERAS:
EL CUERPO
TEATRO PRINCIPAL DE ZARAGOZA
TEATRO DEL MERCADO
TEATRO ARBOLÉ
TEATRO DE LA ESTACIÓN
PARANINFO
EN LA CALLE
TEATRO DE LAS ESQUINAS
Organiza_
Sociedad Municipal Zaragoza Cultural, S.A.U.
Área de Cultura, Educación y Medio Ambiente
Ayuntamiento de Zaragoza
Torreón de Fortea, c/Torrenueva, 25 | 50003 Zaragoza
www.zaragoza.es
Dirección Artística_
Paco Ortega
Manuel Vilas (El Cuerpo de la Palabra)
Diseño_
Asociación Inspira
www.asociacioninspira.com
Imprime_
Foto: Raúl Escanero
Tipolínea
www.tipolinea.es
TEATRO
3.
4.
2.
1.
6.
5.
-P. 4-
ESPACIOS
DEL FESTIVAL
TEATRO PRINCIPAL DE ZARAGOZA 1.
TEATRO DEL MERCADO 2.
(Espectáculos y Debates)
TEATRO ARBOLÉ 3.
TEATRO DE LA ESTACIÓN 4.
PARANINFO DE LA FACULTAD 5.
DE MEDICINA
TEATRO DE LAS ESQUINAS 6.
EL CUERPO DE LA PALABRA
LA CALLE 7.
-P. 5-
III EDICIÓN DE SIN FRONTERAS: EL CUERPO
“Somos hasta el final un hijo de nuestro cuerpo.
Un hijo desconcertado”.
Daniel Pennac (“Diario de un cuerpo”)
El alma tiene mucho prestigio, sí. Pero nadie ha visto pasar un alma por la
calle, a pesar del dicho, que confunde más que esclarece. El cuerpo parece
una maldición, sí, pero estamos en contacto con cuerpos a todas las horas
del día. Nietzsche decía: “El que está consciente y despierto dice: soy todo
cuerpo, no hay nada fuera de él”.
Cuerpos bellos, feos, cuerpos estilizados, deformes, delgados, maltrechos,
apetecibles, horrorosos.
Cuerpos que despiertan en otros cuerpos deseos inconfensables (o confesables deseos), que nos excitan y nos repugnan; el cuerpo se deshace en
fluidos, secreciones, excrementos, olores y se concreta tanto en contornos
monstruosos e intolerables como en formas apolíneas y perfectas.
¿Perfectas? ¿Perfectas ahora y no tan perfectas hace cien mil años? Porque
nuestros cuerpos ahora son cuerpos inservibles, y seguramente feos, para
vivir en una incierta y gélida prehistoria en donde el cuerpo era abrigo de sí
mismo y, probablemente, de otros cuerpos ateridos… O en momentos en
que el ser humano hubiera deseado descorporeizarse para no morir abrasado por un calor incomprensible que hacía desaparecer ante sus aterrados
ojos especies animales, árboles y vegetaciones.
Poder y miseria del cuerpo: todo lo que tenemos. Porque el concepto cuerpo
se entrecruza con otro: el del tiempo, con sus catástrofes, sus climas cambiantes, sus caprichosos patrones de belleza. El cuerpo es, ha sido, pues,
muchos cuerpos.
Pero el cuerpo, con sus dolores, con sus mensajes, con sus gritos, ha estado
ahí siempre, acompañando al ser humano en esta paradójica aventura que
llamamos vivir. Ya lo decía el gran Quevedo: “Has de tratar el cuerpo no como
quien vive con él, que es necedad, ni como quien vive por él, que es delito,
sino como quien no puede vivir sin él”.
Paco Ortega
Director Artístico de Sin Fronteras Zaragoza 2014
-P. 06-
www.teatroprincipalzaragoza.com
Plaza Sinués Urbiola,2 | Tel. 976 296 090 | 50001 Zaragoza
Taquillas, CAI Tickets, cajeros CAI
y en el tel. 902 221 200.
-P. 07-
ZZZZzzzzzzzzz
TEATRO PRINCIPAL
DE ZARAGOZA
ARTES ESCÉNICAS
“Todos los nombres”
MALPELO (Cataluña) | Coreografía: María Muñoz y Pep Ramis
www.malpelo.org
51921968
Todos los nombres es un viaje de búsqueda a través de los nombres
que configuran un cuerpo específico, que lo habitan y lo proyectan.
Una reflexión sobre la designación y la confirmación propia a través
de los nombres. La obra parte del interés de investigar y desde el
cuerpo lo que significa nombrar. La arquitectura básica de nuestro
cuerpo, el de cada cual, se ha ido perfilando en torno a los nombres.
La música de Todos los nombres ha sido compuesta por el compositor e improvisador portugués Nuno Rebelo, el contrabajista John Edwards y el compositor e improvisador inglés Steve Noble. La coherencia final es responsabilidad del diseñador de sonido Àlex Polls, que se
ha encargado de las mezclas, y de Pep Ramis, encargado de editar la
música en tiempo real seleccionando y relacionando con cada escena
un total de 60 sonidos, algunos textos grabados y ambientes creados
por los músicos para la pieza.
Miércoles 04 y jueves 05 de junio. | 20:30 h. | Precio: 10€
-P. 08-
CHONI COMPAÑÍA FLAMENCA | Dirección: Estrella Tavora
Choniflamenca
9hKzeVYuavI
www.choniciaflamenca.es
Gloria es la madre de una artista (Bailaora) que ya se le empieza a
reconocer. Por la época en que le tocó vivir, Gloria no pudo dedicarse
al mundo del espectáculo, que es lo que le hubiere gustado, pero
disfruta ayudando y acompañando a su hija. Se trata de una obra divertida, coreográfica, en donde el cuerpo es el del flamenco puro, una
expresión genuina que no tiene que estar reñida con la capacidad de
comunicar optimismo y diversión.
Una obra entrañable, basada en la emoción del recuerdo y en el adiestramiento de los cuerpos al servicio de un arte antiguo. Una propuesta
que se inspira en la cultura del café-cantante, mezclando el humor, el
cante y el baile flamenco más tradicional, la copla, la ironía, y, cómo
no, la improvisación.
Viernes 06, sábado 07 y domingo 08 de junio. | Precio: entre 5€ y 24€
Viernes: 20:30 h. | sábado: 21:30 h. | domingo: 18:30 h.
-P. 9-
ARTES ESCÉNICAS
“Por la gloria de mi madre”
TEATRO
TEATRO
DEL MERCADO
www.teatrodelmercadozaragoza.com
Plaza de Santo Domingo, s/n | Tel. 976 437 662 | 50003 Zaragoza
Taquillas, CAI Tickets, cajeros CAI
y en el tel. 902 221 200.
-P. 10-
BORINA PRODUCCIONES | Creación/dirección: Santiago Meléndez
www.melendezsantiago.blogspot.com
Cuerpos en unión, desencuentros, pasión, violencia, narcisismo. Lo
que queda y lo que se va. El ruido y la calma. Tragedia, finalmente.
Violencia y hostilidad donde hubo amor y complicidad. Sigue el círculo. Vuelta a empezar...
Teatro físico en torno a la evolución de una pareja. Desde el enamoramiento al desamor más violento, asistimos a una evolución que transita por muy diversos estados. Violencia, ternura, suspiros, jadeos y gritos se suman, se complementan. Cuerpos apoyados y exaltados por
el deseo. Cuerpos aniquilados por un odio irracional. Cuerpos capaces de expresar y experimentar desde la belleza al horror. Desenlaces
que nunca debieron ocurrir y sin embargo se perpetúan. La sinrazón.
Jueves 22 de mayo. | 20:00 h. | Precio: 10€
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ARTES ESCÉNICAS
“Con todo lo que yo he hecho por ti”
ARTES ESCÉNICAS
“Desnudos”
TEATRO LUNA DE ARENA | De: Joan Casas | Dirección: Félix Martín
www.teatrolunadearena.com
Desde sus inicios en 1999, Luna de Arena desarrolla un método de
trabajo basado en la exploración de lenguajes escénicos donde se
interrelacionan diferentes disciplinas artísticas y con colectivos artísticos de muy diferente naturaleza.
El teatro ha contado a menudo historias de amor imposible como
Romeo y Julieta, por ejemplo. Pero Desnudos no es una historia de
amor imposible, sino una imposible historia de amor. Porque en ella
lo imposible no es el amor, sino la historia misma. Y es que las historias de teatro, como se sabe, tienen planteamiento, nudo y desenlace.
Mientras que Desnudos en cambio, tiene nudo, nudo y nudo. O tal vez
desnudo, desnudo y desnudo, porque, cuando es preciso, es el cuerpo el que nos habla desde la escena; de la ternura, del desvalimiento,
de la crueldad, de la belleza, del desconsuelo, de la soledad. En inglés
una obra de teatro se llama play, es decir, juego. Desnudos es eso, un
juego de teatro. Pero un juego muy serio cuya apuesta puede ser sin
más, la vida. La única verdad del teatro son los actores. También la
única mentira. Desnudos es una pieza sobre la verdad y la mentira.
Viernes 23 de mayo. | 19:00 h. y 21:30 h. | Precio: 10€
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MÚSICA
DAVID SANTOS
CONCIERTO: “NOISERV”
noiserv
www.noiserv.net
Alter Ego creado a mediados de 2005 por el músico David Santos
“Noiserv” ha logrado consolidarse como uno de los proyectos musicales más creativos y estimulantes surgidos en el panorama sonoro
portugués de la última década.
El cuerpo de “Noiserv” es, en sí mismo, un instrumento musical y autoedita sus discos. Cuenta en su carrera con éxitos como el CD One
Hundred miles from thoughtlessness (2008), o el EP A day in the day
of the days (2010). Ha dado más de 400 conciertos por Portugal y el
resto del mundo y ha trabajado en teatro y cine con Rui Horta y Miguel
Gonçalves en la película José y Pilar, candidata al Óscar como Mejor película extranjera. En octubre de 2013, “Noiserv” editó su nuevo
disco Almost Visible Orchestra. Un disco rico y complejo en detalles,
hecho para un mundo colorido, en el que muestra de manera sincera,
una vez más, su personalidad que tanto ha conectado con el público
desde el principio de su carrera y que lo ha convertido en un verdadero fenómeno de culto de la música portuguesa.
Sábado 24 de mayo. | 20:00 h. | Precio: 10€
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ARTES ESCÉNICAS
“Vaca”
ALBERTO VELASCO (Valladolid)
velascoalberto
QtaXYuLh7ck
www.alberto-velasco.com
El cuerpo a veces es una limitación y otras una herramienta útil de expresión. En este último caso, el cuerpo suele ser estilizado y hermoso,
delgado y atlético. Pocos son los casos como los de Alberto Velasco,
un hombre y un cuerpo enorme, con unas enormes capacidades para
expresar sentimientos contrapuestos, emociones hondas. Un cuerpo
pensado por los dioses para ser exhibido en los teatros y capaz de
llegar a los más intensos grados de comunicación con el espectador.
La crítica Coral Igualador ha dicho de este espectáculo incalificable
y transgresor: “…Debería ser una obra de obligada asistencia, como
esos libros que te mandan leer en tu adolescencia y después examinar tu conciencia y tus sentimientos porque la excelencia de lo que
narra es tan verdadera que transforma al que lo ve…”.
María Vázquez apuntó: Durante la hora que dura la obra, Alberto Velasco brilla con luz propia y genera entre el público toda clase de reacciones: risas por la situaciones divertidas, el más absoluto silencio
ante las situaciones de drama, compasión por el personaje, identificación con él.
Lunes 26 y martes 27 de mayo. | 20:00 h. | Precio: 10€
-P. 14-
DAMIANO OTTAVIO BIGI (Miembro de Pina Bausch Tanztheater Wuppertal)
IkRqFC32mBQ | goxAOkTbnSY
Damiano Ottavio Bigi nació en 1982 en Roma. En 1991 comenzó sus
estudios de danza clásica en la Escuela Anfitrione de Nabila El Kattam
(Roma) y después, desde el 1993 hasta 1996, en la escuela del Teatro
dell’Opera di Roma. Finalizó sus estudios en el Centro Nacional de
Danza Contemporánea de Angers. Trabajó para coreógrafos de prestigio como Joelle Bouvier, Claude Brumachon y Benjamin Lamarche
(Centro Coreográfico Nacional de Nantes), Cyrill Davy (Francia), Abou
Lagraa (Francia) y Álvaro Restrepo (Colombia). Desde 2006, integra el
Tanztheater Wuppertal Pina Bausch, compañía con la que participó
de la película Pina de Wim Wenders. Trabaja como coreógrafo desde
el 2006. Es, en la actualidad, una de las figuras de la danza contemporánea más relevantes en el mundo.
Encuentro, una pieza corta con la que se presenta en la tercera edición
de Sin Fronteras Zaragoza, significa la transformación de un cuerpo
en escena ante los asombrados ojos de los espectadores.
Miércoles 28 y jueves 29 de mayo. | 20:00 h. | Precio: 10€
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ARTES ESCÉNICAS
“Encuentro”
ARTES ESCÉNICAS
“Somos” (Creación)
MAD´S WHOLE / COBOSMIKA | Coreografía: Peter Mika y Olga Cobos
peter.mika
www.cobosmika.com
Somos es una adaptación compuesta a partir de extractos de las piezas If as is always, Stream, Wish y Kashmal pertenecientes al repertorio de la compañia CobosMika, coreografiadas por sus directores
Olga Cobos y Peter Mika.
La pieza nos habla, esencialmente, del desarrollo íntimo del movimiento
de atracción como dinámica corporal y de la presencia de aspectos
físicos y emocionales como fuerzas de unión entre dos personas.
La relación del orden de las acciones y sentimientos del cuerpo son,
por naturaleza, espejo del orden de las acciones y sentimientos del
alma. Una reflexión universal y un diálogo único.
La interpretación corre a cargo de Luciana Croatto, miembro de la
compañía de Maurice Bejart, entre otras muchas de primer nivel mundial, y Samuel Retortillo, que ha trabajado con más de treinta y cinco
coreógrafos y miembro, entre otras compañías, de la Pina Bausch
Dance Theater. La pieza así dispuesta es un estreno exclusivo para el
festival Sin Fronteras Zaragoza.
Al término de la sesión del sábado, se mantendrá un debate con Peter
Mika (ver sección de debates).
Sábado 07 y domingo 08 de junio. | Precio: 10€
Sábado: 20:00 h. | domingo: 19:00 h.
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DEBATES
“Todo fluye” (El cuerpo oculto del actor)
Roberto Barra, Azucena Gimeno y Vicente Martínez (Miembros de Caleidoscopio)
caleidoscopioteatro
www.caleidoscopioteatro.com
El Teatro de Títeres y Objetos tiene una gran tradición en algunos países de Europa. En España desde 1984, y más en concreto en Aragón,
existe una compañía (Caleidoscopio) que trabaja en esta dirección y,
a lo largo de estos años, ha forjado una trayectoria en nuestro país
y en giras internacionales realizadas por países tan diversos como
Estados Unidos, Tailandia, Inglaterra, etc. ¿Qué hace el actor detrás
del objeto, de la marioneta? ¿Por qué ese empeño del público infantil
(y no tan infantil), en descubrir las tripas del juguete? ¿Requiere este
tipo de teatro un adiestramiento corporal especial? Desde su primer
espectáculo, Caleidoscopio ha jugado con las transformaciones corporales. Crecer y menguar ha sido siempre un juego divertido.
Viernes 30 de mayo. | 19:00 h. | Entrada libre
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DEBATES
“El cuerpo escénico o cÓmo hacer
visible lo invisible”
Lluís Masgrau (Profesor del Institut del Teatre de Barcelona)
Lluís Masgrau es profesor del Institut del Teatre de Barcelona. Su especialidad es Teoría de la Actuación y Antropología Teatral. Es doctorado
en Historia del Arte por la Universitat de Barcelona. Desde 1998, es
miembro del equipo científico de la ISTA (International School of Theatre Anthropology) dirigida por Eugenio Barba. Es también miembro del
grupo de investigación en estética y antropología de la Universitat de
Barcelona y el Institut del Teatre.
Esta sesión se centra en uno de estos “cuerpos”: el cuerpo escénico.
Y lo analizará poniendo en relación dos perspectivas. Por un lado, la
relativa al saber pragmático del actor y el bailarín; por otro, la relativa
a la mirada del espectador. El cuerpo escénico como ese instrumento
artístico que permite activar y dar forma a la subjetividad de cada actor
o bailarín. Y al mismo tiempo, el cuerpo escénico como ese instrumento
capaz de activar la subjetividad radical de cada espectador. Entre estas
dos perspectivas el cuerpo escénico se yergue como una construcción
que intenta potenciar el fenómeno de la trasparencia. Se trata de cómo
el actor o el bailarín pueden trascender la materialidad de su presencia
escénica para que el espectador vea a través de ella.
Lunes 02 de junio. | 19:00 h. | Entrada libre
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DEBATES
Master Class: “El cuerpo y el actor”
Miguel Borges (Portugal)
miguel.borges
11921365
Miguel Borges, actor portugués, terminó su formación en la Escuela
Superior de Teatro. Fue miembro de los Netos do Metropolitano y de
las Marionetas de Lisboa. En el Teatro de la Cornucópia, trabajó en
espectáculos dirigidos por Miguel Guilherme, Stephan Stroux y Luís
Miguel Cintra. Con João Fiadeiro interpretó Branco Sujo. En el mundo
del cine participó en Três Irmãos y Água e Sal de Teresa Villaverde,
La Cour des Grands de Florence Strauss, Quando Troveja de Manuel
Mozos, O Ralo y Alta Fidelidade de Frederico Serra y Tiago Guedes,
A Konspiração dos Mil Tímpanos y A Janela de Edgar Pêra, y António,
Um Rapaz de Lisboa de Jorge Silva Melo. Recientemente Miguel terminó su colaboración junto a Marisa Paredes y John Malkovich en la
película Las Lineas de Wellington.
Master Class sobre la técnica de trabajo corporal de uno de los actores de teatro físico más reconocidos a nivel internacional, nos explicará y nos mostrará el cómo y el porqué de la inevitable relación
amor-odio del intérprete y del cuerpo en el que habita.
Martes 03 de junio. | 19:00 h. | Entrada libre
-P. 19-
DEBATES
“El Cuerpo fotografiado”
María Vecino (Aragón)
maria.itmox
www.mariavecinophoto.com
Fotógrafa fotografiada, María Vecino es, a pesar de su edad, una experimentada fotógrafa y de entre la infinidad de fotos que ha hecho
con su cámara destacan las fotos que ha hecho de cuerpos, personas y miradas. Y de entre ellas, las que se ha hecho ella misma. Era
necesario que en una edición del festival Sin Fronteras Zaragoza, María nos explicara los secretos de su mirada, la manera de verse a sí
misma y de objetivarse en un retrato, en un instante de papel. Casi
siempre en ese blanco y negro que a ella tanto le gusta y a nosotros
tanto nos sobrecoge. Y lo va a hacer a su manera: en una performance personal, creativa, que a nadie dejará indiferente.
María Vecino ha escrito: Nací un domingo de enero, con los ojos grandes y abiertos. Tiene la cabeza llena de pajaritos -decía una nota que
mandaba la profesora a mis padres-. Soñaba en clase con los días de
verano en el pueblo, las risas y los juegos con los amigos en la calle,
la libertad de cantar a pleno grito y bailar hasta la extenuación. Estaba
enamorada de los recuerdos. Si no pensaba en ellos se evaporarían
con el tiempo. Un regalo: una cámara de fotos. Un sueño: atrapar los
recuerdos.
Miércoles 04 de junio. | 19:00 h. | Entrada libre
-P. 20-
DEBATES
“Cuerpo sonoro y acción en el arte como vehículo”
Pere Sais (Cataluña)
PereSais
9hKzeVYuavI
www.ritualdrama.wordpress.com
Pere Sais ha participado en numerosas ocasiones en las sesiones
de trabajo del Performance Ecology con Jim Slowiak (colaborador
de Grotowski en el periodo del Drama Objetivo y Workcenter of Jerzy
Grotowski) y Jairo Cuesta (colaborador de Grotowski en el Teatro de
las Fuentes y Drama Objetivo), con Zygmunt Molik (actor del Teatro
Laboratorio y especialista en training vocal) y con Anatoli Vassiliev,
entre otros.
Se expondrán y debatirán las ideas y conceptos básicos del arte
como vehículo de Jerzy Grotowski como potencialidad alternativa
dentro de la cadena de las artes performativas. El arte como vehículo se concibe como el redescubrimiento de una forma de arte
olvidada, cuando ritual y creación artística formaban parte de una
misma cuna; donde lo sacro se fundía con lo secular; donde el canto,
la palabra, la acción y la danza formaban una unidad indisociable.
Asimismo, en el coloquio posterior examinaremos el trabajo del actuante y la concepción de cuerpo en este tipo de trabajo.
Jueves 05 de junio. | 19:00 h. | Entrada libre
-P. 21-
DEBATES
“La experiencia humana del dolor”
Santiago Castellanos (España)
santiago.castellanos
www.psicoanalisisymedicina.blogspot.com
El Dr. Santiago Castellanos de Marcos es psicoanalista -miembro de
la ELP- y especialista en medicina familiar y comunitaria. Además, es
docente del Nuevo Centro de Estudios de Psicoanálisis en Madrid,
autor de los libros El dolor y los lenguajes del cuerpo, La transferencia
de Freud a Lacan, coautor de Las ciencias inhumanas y de numerosos artículos publicados en revistas del campo de la medicina y del
psicoanálisis.
¿Qué es un cuerpo? Es una pregunta que puede ser respondida desde diferentes ángulos pero en ningún caso es sencilla de responder.
La aparición del discurso de la ciencia, el paradigma del cuerpo como
una máquina, el progreso de los avances científicos y el colosal desarrollo de la tecnología nos proponen un mundo y una concepción del
cuerpo y de la vida que serán abordados en esta conferencia. Se trata
de cambios que alimentan la fantasía de inmortalidad del ser humano
y que interrogaremos por sus consecuencias éticas y sociales.
Viernes 06 de junio. | 19:00 h. | Entrada libre
-P. 22-
DEBATES
Encuentro con Peter MIKA
Peter Mika (Eslovenia)
peter.mika
www.cobosmika.com
Peter Mika recibió su formación inicial en la Universidad de Arte Dramático de Bratislava. Ha bailado con Torzo Ballet en Bratislava y con Bruno
Genty en París. Fue miembro en el Dance Theatre Frankfurt, y posteriormente se unió a la Compañía de Danza Roberten Essen. En 1999,
fue miembro de Rui Horta Stage Works en Múnich. Últimamente ha
trabajado para Russell Maliphant Company en Londres y ha sido galardonado con el premio de la Fundación Rudolf Nureyev en el “Octavo Internacional Concours de Danza de París” en 1998 y el “Tanzförderpreis”
Ciudad de Múnich 2002. También ha obtenido un segundo premio en el
Concurso Internacional Coreografía Solista en Stuttgart. Enseña regularmente en el Instituto del Teatro de Barcelona, en el Escenario Internacional de Danse Voiron y en muchos otros centros europeos.
Desde el año 2000 dirige junto a Olga Cobos la compañía CobosMika
en Palamós, España.
Sábado 07 de junio. | Al término del espectáculo. | Entrada libre
-P. 23-
TEATRO
TEATRO ARBOLÉ
www.teatroarbole.es
Parque del Agua Luis Buñuel. Paseo Botánico,5 | Tel. 976 734 466 | 50018 Zaragoza
Taquillas y www.teatroarbole.es
-P. 24-
ARTES ESCÉNICAS
“Petit Pierre”
BAMBALINA TEATRE (Valencia) | De: Suzane Lebeau | Dir.: Carles Alfaro
www.bambalina.es
Pierre Avezard, llamado Petit Pierre, fue un ser asombroso cuya vida
y obra ha emocionado a miles de personas. Su creación, una instalación mecánica que fascina tanto por la combinación de personajes
como por las invenciones y engranajes que los animan, se ha convertido en un gran poema de amor al cuerpo y a la vida. Cada primavera
la mostraba orgulloso a todo aquel que quisiera acompañarle y él mismo la hacía funcionar como una auténtica prolongación de su cuerpo.
Todos aquellos que le conocieron quedaron marcados por este singular y maravilloso ser capaz de crear una obra extraordinariamente
simple pero extraordinariamente poderosa. La actriz Adriana Ozores
y su compañero de escena Jaume Policarpo realizan un trabajo interpretativo de enorme interés.
Viernes 23 y sábado 24 de mayo. | 21:00 h. | Precio: 15€ ant. / 18 taq.
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ARTES ESCÉNICAS
“Babel de cuentos. La importancia
de aprender idiomas”
TEATRO ARBOLÉ (Aragón)
teatroarbole
www.teatroarbole.es
Babel de cuentos es un espectáculo para jugar con las letras y las palabras. Además, trata de inculcar en los espectadores la importancia
de aprender idiomas.
Utilizamos cuentos de Gloria Fuertes, Juan Ramón Jiménez, Gustavo
Adolfo Bécquer o Federico García Lorca para, de una forma lúdica
y educativa y apoyados con una impactante escenografía, poner en
contacto a los espectadores con la necesidad de conocer y comprender otras lenguas. Aprovechamos el mito de la Torre de Babel que
cuenta la leyenda de la aparición de los idiomas para incitar a conocer
otras lenguas.
Domingo 25 de mayo. | 12:00 y 18:00 h. | Precio: 7€ ant. / 8€ taq.
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COMPAÑÍA AMARTE (Aragón/Brasil) | Dirección: Guillerme Oliveira
Dos seres terrestres se encuentran en una cárcel, uno de ellos está
resignado, ha perdido la esperanza. El otro quiere salir de ahí como
sea, busca la forma de huir.
La acción se desarrolla en el Tártaro; la cárcel de los submundos, profundo abismo donde los cuerpos son juzgados y los malvados condenados a un castigo eterno.
Acompañamos al protagonista en su huida desesperada de los infiernos; será entonces cuando entren en juego los otros cuerpos condenados que decidirán ayudar o impedir su huida.
Este encarcelamiento es plenamente un juego de la mente humana
que trasciende la realidad en una continua lucha del héroe, del ser
humano, para salvarse.
Martes 27 de mayo | 21:00 h. | Precio: 10€ ant. / 12€ taq.
-P. 27-
ARTES ESCÉNICAS
“Cuerpos condenados” (Creación)
ARTES ESCÉNICAS
“La piel desposeída. Últimas palabras
de Charles Baudelaire” (Creación)
TEATRO IMAGINARIO (Aragón) | Dirección: Alfonso Desentre
teatro.imaginario
www.teatroimaginario.net
Es la noche en que Charles Baudelaire se abandona a la muerte en un
hospital de París, derrotado por la sífilis tiempo atrás contraída y en
compañía de su madre, auténtica mujer de su vida por la que siempre se había sentido traicionado. Baudelaire, en sus últimas horas,
reflexiona, se recrea, se complace, se lamenta y se burla de sí mismo
y de su cuerpo decrépito en la ceremonia de la despedida de una piel
ya inútil, que abandona, casi gozosamente, a la intemperie. Desde su
mermada, dolorosa y sufriente presencia física, canta a la barcaza a
punto de abandonar a su cuerpo varado. Al cuerpo. Al cuerpo sublimado, ridículo, obsceno, culpable. A su vacuidad y su grandeza. El
cuerpo como enemigo o como único dios. Suprema belleza y extrema
fealdad. A lo grotesco de un cráneo o el erotismo de una cabellera.
El cuerpo, nuestra tierra, de la que un día la sangre huye y se nos
hace preciso desertar. En un último viaje hacia lo desconocido, para
encontrar lo nuevo.
Viernes 30 de mayo. | 21:00 h. | Precio: 10€ ant. / 12€ taq.
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ARTES ESCÉNICAS
“FormaShapes”
ZIGZAG DANZA (Asturias)
ZigZagCiaDanza
www.zigzagdanza.com
FormaShapes, un sorprendente espectáculo para toda la familia, donde a través de una iluminación basada en luz negra, y a partir del juego
entre blanco y negro, podremos disfrutar de un trabajo sorprendente.
La atmósfera creada a partir de la luz y el sonido junto con el movimiento del cuerpo (o de parte de él), así como el uso de sencillos
materiales nos abstraerán envolviéndonos en un mundo de formas
sorprendentes.
Sábado 31 de mayo y domingo 01 de junio. | Precio: 7€ ant. / 8€ taq.
Sábado: 18:00 h. | domingo: 12:00 y 18:00 h.
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ARTES ESCÉNICAS
“El experimento secreto de Dios”
BERNAR CALDEVILLA (Madrid)
bernar.caldevilla
www.bernarcaldevilla.com
El experimento secreto de Dios es una obra de humor, unipersonal e
interactiva y os preguntaréis ¿y eso qué es? Pues muy sencillo, sobre
el escenario un único actor, Bernar Caldevilla, que interpreta el viaje
por la vida de una persona desde el nacimiento hasta llegar a la vejez
y la muerte.
Bernar Caldevilla, actor con 20 años de experiencia, influenciado por
Mabel Manzotti se va especializando en espectáculos unipersonales.
El experimento secreto de Dios está escrita por Bernar Caldevilla y
dirigida por Daniel Cicaré.
Viernes 06 y sábado 07 de junio. | 21:00 h. | Precio: 7€ ant. / 8€ taq.
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TEATRO DE LOS CLAVELES (Murcia)
teatrotiterespuppets.losclaveles
www.clavelesteatro.blogspot.com
Mamá cabra tiene que ir al mercado y los pequeños siete cabritillos
quedarán solos en casa pero con la advertencia de que no deben abrir
la puerta a nadie... Sin embargo, el Lobo Feroz no tardará en llamar
a la puerta. Mediante engaños, el Lobo Feroz conseguirá entrar en la
casita y comérselos a todos, pero el más pequeñín se escapará y junto con la mamá cabra logrará rescatar a sus hermanitos de la barriga
del lobo y alejar al Lobo Feroz de la casa de los siete cabritillos para
siempre. Esta versión del cuento clásico Los siete cabritillos, que ha
sido representado por todo el mundo, ayudará y enseñará a los más
pequeños “a no tener miedo”.
Sábado 07 y domingo 08 de junio. | Precio: 7€ ant. / 8€ taq.
Sábado: 19:00 h. | domingo: 12:00 y 19:00 h.
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ARTES ESCÉNICAS
“Los siete cabritillos”
TEATRO
TEATRO
DE LA ESTACIÓN
www.teatrodelaestacion.com
Domingo Figueras Jariod, 8-10 | Tel 976 469 494 | 50004 Zaragoza
Taquillas, cajeros CAI y El Corte Inglés
-P. 32-
TARDE O TEMPRANO DANZA | Coreografía: Vanesa Pérez
tardeotemprano.danza
www.tardeotempranodanza.wix.com
Tarde o Temprano Danza se crea en el año 2005 a partir de la asociación de Marta Aso, Raquel Buil y Vanesa Pérez, tres bailarinas zaragozanas. En 2007 se incorpora Laura Val. La compañía nace con la
intención de desarrollar un trabajo personal e independiente dentro
del ámbito de la danza contemporánea.
En La tiranía de la belleza como punto de partida, la compañía reflexiona sobre el canon de belleza en la sociedad actual. El culto al
cuerpo se ha convertido en una verdadera obsesión. El cuerpo humano ha perdido su auténtica naturalidad. Las arrugas, las curvas,
las grasas, los pelos y la imperfección son el enemigo a batir. Es este
un proyecto de residencia artística de la Compañía Tarde o Temprano
Danza y el Teatro de la Estación, con la colaboración del festival Sin
Fronteras Zaragoza.
Sábado 24 y domingo 25 de mayo. | Precio: 14€ / bonificada 10€
Sábado: 20:30 h. | domingo: 19:00 h.
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ARTES ESCÉNICAS
“La tiranía de la belleza” (Creación)
ARTES ESCÉNICAS
“Giulietta”
COMPAÑÍA PEPA PLANA | Dirección: Harris Gordon y Carles Chamorro
pepa.plana
5SzrSKep3to
www.pepaplana.com
Pepa Plana es licenciada en arte dramático por el Institut de Teatre de
la Diputació de Barcelona en la promoción de 1989. Enseguida junto a
otros dos amigos monta su primera compañía “Pretèrit Perfecte” con
la que giran durante 10 años, pero no es hasta 1998 cuando crea su
propia compañía con una clara intención de hacer teatro de payasos
pensado para un público adulto, lo que en ese momento fue toda una
novedad. Pepa Plana regresa a Zaragoza en el contexto del festival Sin
Fronteras Zaragoza tras formar parte de la troupe del Cirque du Soleil.
Giulietta es un espectáculo clown donde Pepa Plana es la payasa que
adapta la obra muy libremente y, desde su mirada, interpreta a todos
sus personajes. Da un gran protagonismo a Giullieta, a la que Pepa ha
rebautizado en un guiño a su admirada actriz Giulietta Massina.
Sábado 31 de mayo y domingo 01 de junio. | Precio: 14€ / bonicada: 10€
Sábado: 20:30 h. | domingo: 19:00 h.
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Pza. Basilio Paraíso, 4 | Tel 976 761 994
“El Cuerpo: anatomía gestual” (Creación)
LAGARTO, LAGARTO (Aragón) | Dirección: Amparo Nogués
www.lagartolagarto.es
Lagarto, Lagarto es una compañía oscense especializada desde hace
muchos años en el trabajo de clown. Todos los temas de sus espectáculos tienen un evidente matiz irónico, y con el tiempo han ido construyendo un lenguaje propio que les ha hecho reconocibles para el gran
público. Algunos de sus miembros participan regularmente en el conocido programa Oregón Televisión.
En esta ocasión y como creación para el festival Sin Fronteras Zaragoza
han diseñado una divertida conferencia didáctica teatralizada, en clave de
humor, explicando los usos del cuerpo, el gesto, la voz y la emoción, desde
las primeras reacciones instintivas hasta cómo se codifican para llegar a
una comunicación más compleja y como se estilizan para la Escena.
En la actualidad, Amparo Nogués, Marissa Nolla y Anabel Hernández
son profesoras de distintos departamentos de la Escuela Municipal de
Teatro de Zaragoza.
Miércoles 28 de mayo. | 19:00 y 20:30 h. | Entrada libre
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ZZZZzzzzzzzzz
PARANINFO
TEATRO
EN LA CALLE
“Humanus Cómicus” - 25 de Mayo
NIÑO COSTRINI (Arg.)
Plaza de San Felipe | 12:00 h.
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www.mundocostrini.com
Niño Costrini es provocador, esquizofrénico, extravagante, absurdo,
travieso y lunático. Un espectáculo de idioma universal con una fuerte
participación del público que ya ha sido premiado en varios festivales
alrededor del mundo. La biografía artística de Niño Costrini es abrumadora: ha recibido los más importantes galardones y ha participado
en grandes festivales de todo el mundo.
Humanus Cómicus es un varieté de humor y circo fresco y descarado
donde se recopilan las personalidades más bufonescas de Costrini.
Personajes de dibujos animados que desatan sus locuras y enredos
junto a un público siempre presente y participativo.
“Divenire” (Espectáculo de “Break Dance”) - 01 de junio
CIRCLE OF TRUST(Aragón) Plaza de la Seo (junto al Museo Romano) | 11:00 h.
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www.circleoftrustcrew.com
Toda la fuerza y la expresión de los cuerpos más atléticos en una muestra estética y física rabiosamente urbana, contemporánea y transgresora. Una nueva manera de entender la danza que, como expresión
artística, expresa a la perfección el protagonismo del cuerpo en un festival pluridisciplinar que tiene como epicentro temático precisamente
el cuerpo.
El espectáculo de Circle of Trust pensado para el festival Sin Fronteras
Zaragoza consta de dos partes:
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2ª Parte: “SHOW DE LA COMPAÑÍA”.
Consistirá en la representación de una de sus piezas Motus, con una
adaptación especial para el festival Sin Fronteras Zaragoza. Es un fragmento corto de la última obra de la compañía: Divenire. El espectáculo
juega con los movimientos más puros del Break Dance, fusionados con
movimientos y transiciones de contact, más propios de la danza contemporánea. Y más aún, porque una de las dos líneas argumentales
de la pieza es el corazón, como parte del cuerpo humano y de impulso
artístico.
“Dervish in prOgress” - 08 de junio
ZIYA AZAZI (Turquia)
Centro de Historias | 12:00 y 18:00 h.
www.ziyaazazi.com
Ziya Azazi nació en Antakya (Turquía) en 1969. En 1986 se trasladó
a Estambul para estudiar ingeniería minera. Durante estos años en
la universidad estudió gimnasia de manera autodidacta. Desde 1990
hasta 1994 trabajó en el State Theatre of Istanbul donde creó su primera coreografía.
El interés de Ziya Azazi por la danza tradicional de los Sufis (derviches
giróvagos) empezó en 1999 cuando comenzó a estudiarla y a coreografiar numerosas interpretaciones en torno a este tema, como sus
solos Work in Progress I & II en los que colaboraron músicos como
Mercan Dedem, Sertap Erener y Sabri Tulug Tirpan.
Los festivales en los que ha actuado incluyen Polyzentral, Hamburg;
Liteside, Amsterdam; Teatro Europeo, Torino; Dies Copenhagen, Danse en Ville, Brussels-Luxembourg, I-DANS Solists, Istanbul, Les Eclats
Choreographiques, Niort; III Festival de Solos y Duetos, Venezuela de
Dansa, Barcelona Sitges; Sziget, Budapest; Trafalgar Square, Londres; Images of the Middle East.
-P. 37-
ARTES ESCÉNICAS
1ª Parte: “TALLER CON PÚBLICO”. (Workshop) 11:00 h.
Se llevará a cabo un taller abierto a todos los públicos de 1 hora. En él
se explicarán técnicas de calentamiento y estiramiento concretas para
este tipo de danza. Se enseñarán las diferentes disciplinas que componen el arte de este baile siempre dentro de las posibilidades de cada
individuo y sin marcar niveles. Es totalmente abierto y para todos los
públicos.
TEATRO
TEATRO
DE LAS ESQUINAS
www.teatrodelasesquinas.com
El cuerpo DE la Palabra
Con el título de El cuerpo de la palabra se pretende dar cabida a la reflexión literaria
sobre el tema monográfico de “El Cuerpo”, protagonista del festival Sin Fronteras
Zaragoza. La idea cultural del cuerpo, desde los orígenes mismos de la literatura,
ha sido un motor imaginativo de gran importancia, ya desde el amor, el erotismo, la
perfección helénica, el hedonismo, pero también desde la enfermedad, el deterioro,
la deformación, la degradación, el envejecimiento y la transformación. El festival Sin
Fronteras Zaragoza ha querido incluir la reflexión literaria sobre un tema tan apasionante como el cuerpo, un tema inagotable, que reclama cada vez más nuestra
atención. Tal vez podemos concluir que si, ideológicamente el alma ha muerto, el
cuerpo se revela como uno de los más renovados iconos de nuestra civilización.
Somos cuerpos. Y la literatura última así lo afirma.
Ciclo coordinado por: Manuel Vilas
Miércoles, 21 de mayo | Sala Cero | 20:00 h.
Ángela Vallvey, Daniel Gascón
y Lorenzo Oliván
Jueves, 22 de mayo | Sala Cero | 19:00 h.
Carmen Posadas, Fernando Marías y Vanesa Monfort
Jueves, 22 de mayo | Sala Cero | 21:00 h.
Juan Bolea, Guillermo Busutil y Adolfo García Ortega
Sábado, 24 de mayo | Bar del teatro | 18:30 h.
Café Literario
Antonio Orejudo y
Luis Muñoz
Sábado, 24 de mayo | Sala grande | 20:00 h.
Christina Rosenvinge
MÚSICA,
y Alejandro Simón
CUERPO y POESÍA
Sábado, 24 de mayo | Sala grande | 22:00 h.
YONKIS DE LA
POESÍA
“Amores feos”
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Mi sangre tiene vida propia.
Y me odia, me odia con razón. Ansía
vengarse de mí, torturarme antes de
acabar conmigo y con los míos.
Sin embargo, hace apenas cinco
semanas yo era un hombre feliz
con mi mujer y mi hija.
Fernando Marías.
“… Con la sonrisa mojada de saliva fue deslizando hacia atrás sus
caderas y sus nalgas y, antes de
que me diese cuenta, su mojada
pelambrera engulló mi deseo hinchado para resbalarse despacio
de arriba abajo.
(La piel de O´Hara. Nada sabe tan
bien como la boca del verano) …”.
Guillermo Busutil.
(…) Hacía mucho tiempo que
Cifuentes no dormía con su
hijo. Desde que era un niño no
había vuelto a verlo desnudo. Le
sorprendió que fuera tan peludo y
que tuviera un paquete genital tan
grande: macroorquidia, se llama
esta hipertrofia genital asociada
al síndrome.
Antonio Orejudo,
Un momento de descanso, 2011.
“(Ante unas esculturas)
¿De qué manera logran nuestros
cuerpos alcanzar la secreta desnudez, la almendra que nos dice
por encima del tiempo y
de las horas?
¿Algo que se ha vestido
llega al centro de sí
si se despoja de lo que
no es suyo? (…)
Lorenzo Oliván.
“En la cama, Ada estaba echada
y desnuda. Él volvió a ella. Pasó
su mano por su pecho ausente;
bordeó con sus dedos la cicatriz,
una horizontal, larga, más hendida
y oscura, que subía hacia la axila,
otra vertical, oblicua, poco rugosa,
que la cortaba a la altura de donde
debió de estar el pequeño pezón.
Recorrió con la mano aquel suave
vacío; la piel era cálida y tersa.
Adolfo García Ortega,
El mapa de la vida, 2009.
Susan era irlandesa, tenía una
cicatriz junto al ombligo –el rastro
de una operación–, y otra, casi invisible, en la frente: se había caído de
un columpio de pequeña. También
tenía medio diente de yeso. Se lo
había partido su exnovio. Ella se
iba a Francia a dar clases y a él no
le parecía bien, así que le tiró un
frasco de colonia a la cara.
Daniel Gascón,
La vida cotidiana, 2011.
CICLO El cuerpo
DE la Palabra
“… Igualmente enrojecidos por la
sangre derramada aparecían el
cuello de la camisa blanca y un
colgante de inspiración mitológica,
engarzado en una fina cadenita de
oro. Esas prendas, la americana y
la camisa, habían sido desgarradas a la altura del pecho izquierdo.
Allí, una cavidad, una herida como
un puño negro se había abierto
para dar entrada a la muerte”.
Juan Bolea,
Pálido monstruo, 2012.
LITERATURA
Fernando Marías
Bilbao, 1958
Es novelista, editor y autor, entre otras novelas, de El Niño de los coroneles (Premio Nadal
2001), Esta noche moriré, El mundo se acaba
todos los días (Premio Ateneo de Sevilla 2005)
y Todo el amor y casi toda la muerte (Premio
Primavera 2010).
Guillermo BusUtil
Granada, 1961
Escritor y periodista, desde 2007 es director de
la revista Mercurio, Panorama de libros, de la
Fundación José Manuel Lara (Premio Fomento de la lectura 2010, concedido por el Centro
Andaluz de las Letras. Junta de Andalucía);
columnista de opinión y crítico literario de La
Opinión de Málaga.
Juan Bolea
Cádiz, 1959
Licenciado en Geografía e Historia por la Universidad de Zaragoza, es autor de numerosas
publicaciones entre las que destacan: El palacio de los jardines oblicuos, El color del Índico (2008), El manager (2001), El gobernador
(2003), Los hermanos de la costa (2007), La mariposa de obsidiana (2007), Crímenes para una
exposición (2007), Orquídeas negras (2010), La
melancolía de los hombres pájaro (Premio Abogados de Novela 2011), Pálido monstruo (2012)
o El oro de los jíbaros (2013).
Adolfo García Ortega
Valladolid, 1958
Escritor y traductor. Ha sido director de Seix Barral entre 2000 y 2007. Actualmente es asesor de
la editorial Planeta. Ha publicado varios libros de
poemas y de ensayos literarios. Entre sus novelas:
Lobo (2000), El comprador de aniversarios (2003),
Autómata (2006), El mapa de la vida (2009), Pasajero K (2012). Ha reunido todos sus cuentos en
Verdaderas historias extraordinarias (2013).
-P. 40-
Licenciado en Filología Española y en Filología
Románica. En su ciudad natal dirigió el Aula de
Literatura de la Universidad (1992-2000) y desde
su fundación hasta su cierre (1992-2002) la revista de poesía Hélice. Su obra poética hasta 2005
está recogida en el volumen Limpiar pescado.
Poesía reunida 1991-2005 (Visor, 2005). Ha publicado los libros de poemas Septiembre (Hiperión, 1991), Manzanas amarillas (Hiperión,1995),
El apetito (Pre-Textos,1998), Correspondencias
(Visor, 2001) y Querido silencio (Tusquets, 2006).
Ángela Vallvey
Arévalo, 1964
Es oriunda del Valle de Alcudia, uno de los escenarios de su última novela publicada, Mientras
los demás bailan (Ed. Destino, 2014). Poeta y
narradora, su obra A la caza del último hombre
salvaje tuvo un gran eco internacional. Ha sido
finalista del Premio Planeta 2008 por Muerte
entre poetas. Con Los estados carenciales, que
fue un éxito de crítica y público, ganó el premio
Nadal 2002. En 2010 le fue otorgado el premio
Julio Camba de Periodismo.
Daniel Gascón
Zaragoza, 1981
Estudió Filología Inglesa y Filología Hispánica
en la Universidad de Zaragoza. Su libro más reciente es Entresuelo (Mondadori, 2013). Ha publicado las colecciones de relatos La edad del
pavo (Xordica, 2001), El fumador pasivo (Xordica, 2005) y La vida cotidiana (Alfabia, 2011). Es
redactor de la revista Letras Libres y coguionista de la película de Jonás Trueba Todas las
canciones hablan de mí (2010). Ha traducido a
autores como Saul Bellow, V. S. Naipaul, William Faulkner y Christopher Hitchens. Escribe
en el blog gascondaniel.wordpress.com.
-P. 41-
LITERATURA
Luis Muñoz
Granada, 1968
LITERATURA
Carmen Posadas
Uruguay, 1953
En 1965 se trasladó a Madrid con su familia.
Después ha vivido en Moscú, Buenos Aires y
Londres, ciudades todas en las que su padre
fue embajador. Es autora de más de 15 libros
infantiles así como doce novelas, dos biografías y varios guiones de cine y televisión. En
1998 ganó el premio Planeta por Pequeñas
infamias, su obra ha sido traducida a 23 idiomas y en 2003 la revista Newsweek la señaló
como “una de las autoras más relevantes de
su generación”.
Vanessa Montfort
Barcelona, 1975
Novelista y dramaturga, es licenciada en Ciencias de la Información y reside en Madrid desde
la infancia. Comenzó su carrera literaria durante los años universitarios estrenando Quijote
Show (1999), Paisaje transportado (2003) y Estábamos destinadas a ser ángeles (2006), año
en que se alzó con el XI Premio Ateneo Joven
de Sevilla con su primera novela: El ingrediente
secreto (Algaida, 2006). Su última novela es La
leyenda de la isla sin voz.
Antonio Orejudo
Madrid, 1963
Licenciado en Filología Hispánica por la Universidad Autónoma de Madrid. Doctorado en
Estados Unidos (State University of New York
at Stony Brook) y profesor de literatura en la
Universidad de Almería. Considerado por el profesor Juan Antonio López Rivera como uno de
los mayores representantes de la generación de
escritores nacidos en la década de 1960, debutó
con Fabulosas Narraciones por Historias (1996).
-P. 42-
Estepona, 1985
Licenciado en Humanidades y tiene un posgrado en Literatura Española por la Universidad
Complutense de Madrid. Es autor de los poemarios El guiño de la Chatarra (Renacimiento,
2010) y Nódulo noir (Renacimiento, 2012). Ha
girado con Christina Rosenvinge en un espectáculo llamado Antagonista en el que unen poesía y música.
Christina RosenviNge
Madrid, 1964
En 1991 empezó su carrera en solitario y se ha
convertido en una cantautora de enorme reconocimiento. Su trayectoria inconformista se
reconoce como un valor entre las nuevas generaciones. Al final de 2011 se edita Un caso sin
resolver, una caja recopilatoria que reúne toda
su trayectoria musical, así como una selección
de textos de sus colaboradores y una biografía
en clave irónica escrita por ella misma.
YONKIS DE LA POESÍA
Yonkis de la Poesía son José Luis Esteban y José
Javier Gracia, un actor y un músico con una larga
experiencia; trabajando juntos, investigando distintos modos de aunar poesía y música…
Amores feos es un espectáculo en el que la guitarra eléctrica de José Javier Gracia y el sonido
de un cuarteto de cuerda –violines, viola y violonchelo- se unen con la interpretación de José
L. Esteban para poner en pie de escenario los
versos de un grupo de poetas españoles contemporáneos: Manuel Vilas, Luis García Montero, Karmelo Iribarren, Pepe Ramos, Roger Wolfe, David González, Inma Luna, Nuria Mezquita
y Miriam Reyes, entre otros. Nuestro modo de
encarar la poesía trasciende el clásico recitado
de los textos, de su prosodia, de su ritmo y de
su ilustración musical.
-P. 43-
LITERATURA
Alejandro Simón Partal
TEATRO