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TEATRO LA RÉPLIKA- CHILE
Presenta
CC “COMUNES Y CORRIENTES”
PRESENTACIÓN
TEATRO LA RÉPLIKA es una compañía que nace el año 2010 con la necesidad de hacer,
crear y decir. Donde cada uno de sus integrantes pudiera desarrollar sus inquietudes artísticas.
Esto guiado por Ricardo Hernández S, quien en su rol, concilia el diferente mundo creativo de
cada uno de los actores llevándolo a escena y construyendo un solo lenguaje. Del resultado de
esto surge la obra Metro, primer trabajo de la Compañía Teatro La Réplika y que sienta las
bases de nuestra línea de investigación: El espacio vacío y sus infinitas posibilidades, el
espectador como un ente activo dentro de la puesta en escena y la dramaturgia colectiva. Estos
elementos se ven reflejados en nuestro trabajo CC “Comunes y Corrientes”.
ARGUMENTO DE LA OBRA
Cuatro personas “Comunes y corrientes” han sido elegidas para un experimento porque tienen
un don particular: son héroes. En un galpón de la ciudad se reunirán junto a un grupo de
personas para experimentar si es posible cambiar. ¿Cambiar qué? ¿Qué es lo que harán? ¿Cómo
lo harán? El público deberá enfrentarse a las respuestas. Estos héroes realizarán todo tipo de
misiones, poniendo en jaque las formas y comportamientos de las personas comunes y
corrientes. El experimento dura 50 minutos, al finalizar, tanto los invitados como los héroes
sabrán si se puede o no generar cambios modificando nuestro entorno.
FUNDAMENTACIÓN
CC “Comunes y corrientes” nace por la convicción de sus integrantes que el teatro es un
herramienta generadora de cambios. Estamos convencidos que a través de éste, uno puede
generar conciencia o sembrar la duda o la inquietud de nuevos saberes en el espectador.
“Comunes y Corrientes” es el reflejo de esta sociedad donde no se encuentra, muchas veces,
sentido a nuestras vidas, donde el conformismo, la incomunicación y el miedo parecen ser el
motor que nos guía como ciudadanos.
Esta obra es una invitación a divertirse, aprender y soñar. Detenerse y saludar, a tomar
conciencia, cumplir sueños y sonreír. “Comunes y Corrientes” es una obra entretenida que lo
hará reflexionar y a entender que nosotros somos los forjadores de nuestro destino.
PROPUESTA DE DIRECCIÓN
CC “Comunes y corrientes” es el proceso de una investigación que venimos realizando hace
tiempo, sobre el espacio, el espectador y la dramaturgia colectiva.
El trabajo actoral se aborda desde lo vivencial, sometiéndose cada uno de los actores a cumplir
ciertas misiones dadas por el director en el espacio público, el cual después fue llevado a escena
tomando lo esencial de ellas y plasmándolas en el espacio con elementos mínimos, generando
realidades descontextualizadas. De las misiones en terreno así como las improvisaciones en los
ensayos y las biografías de cada actor fue conformándose en un texto dramático.
Las actuaciones están trabajadas arquetípicamente, siendo exacerbados y trabajando la
reiteración de los “poderes” de cada “Héroe”. Así con esto generar empatía con los
espectadores, haciendo que el mensaje de cada héroe sea recordado por los asistentes. Se
trabajo con la figura del héroe, no del súper héroe ya que estos personajes carecen de súper
poderes, explicando que entendemos por Héroe el que a través de sus actos ayuda a los demás
a general un cambio.
El espacio se trabaja desde el vacío, generando a través del cuerpo del actor y elementos
mínimos de los mundos habitados por estos personajes. Todos los recursos utilizados, ayudan
para “la construcción de una realidad”, con este trabajo se intenta ser capaz de construir en el
escenario y en la imaginación del espectador el mundo planteado (una guarida de héroes).
Los actores deben cumplir misiones, como también habrán diferentes imponderables dentro
del espectáculo (momentos de improvisación, misiones al azar). Los actores no sabrán, a quien
le va a tocar, ni como irá a reaccionar el espectador, generando con esto momentos de tensión
en la obra y poniendo al actor en situación extrema, y al espectador activo.
En este trabajo el espectador es un ente activo dentro de la escena, es quien va tomando
decisiones y formando el curso de la historia. Por ende, es quien ayuda a contar la historia. Esta
relación con el espectador es algo que venimos realizando ya en nuestros anteriores
espectáculos “Neurosis” y “Metro”. Queremos que el espectador deje la pasividad y se vuelva
activo, que participe de nuestro trabajos, siempre con el respeto y no pasando a llevar o
presionando a estos para que lo hagan.
PROPUESTA DE ILUMINACIÓN
El diseño de iluminación se desarrollará como un proceso colectivo, tomando en
consideración aspectos relevantes como la dramaturgia, diseño escenográfico, vestuario,
dirección y actores que trabajaran en el proyecto, para con ello continuar con la concepción
post-modernista que mantiene la compañía dentro de sus líneas de trabajo: la relación del
espectador como un ente activo dentro del espectáculo. Es por esto, que se llevará a cabo una
vinculación real entre todos los participantes tomando en cuenta los cambios que se vayan
realizando dentro de las escenas. A su vez, y de la misma manera que existe una relación con
el proceso creativo, se tendrá en cuenta el lugar a trabajar, con ello se irá probando distintos
elementos y disposiciones lumínicas del propio sector, con el objetivo de disponer a nuestro
favor la mayor cantidad de elementos que aporten a nuestro montaje.
La iluminación irá aportando atmósferas y acentos en las diferentes escenas, teniendo como
base 3 grandes momentos, que son el que se realizará hacia la mesa, otro que será el integrador
del público en cierto momento, haciendo atmósfera dentro de lo que nos pide la narrativa.
La propuesta de iluminación corresponde al tipo de trabajo que se viene realizando como
compañía, generando a través de la iluminación las atmósferas determinadas y la relación del
espectador con la escena, por medio de elementos mínimos lumínicos pero no por ello menos
significativos.
FICHA TÉCNICA CC “COMUNES Y CORRIENTES”
1. Requerimientos escénicos
1.1 Requerimientos espaciales:
La disposición de público para esta obra debe ser frontal.
Para el correcto desarrollo de la obra, debiera considerarse un espacio escénico mínimo de 7
mts de ancho, y 5 mts de fondo, el cual debe tener al menos una entrada y salida de escena, la
cual estará debidamente aforada.
1.2
Requerimientos escenográficos:
La escenografía consta de:
-
1 mesa pequeña
-
2 sillas de metal de 95 cm de altura y 30 cm de ancho
-
1 pedestal con micrófono
-
5 palets
-
Instrumentos del músico (en vivo)
2. Requerimientos lumínicos
La obra cuenta con dos atmósferas de iluminación, las cuales corresponden a una luz general
cálida y una luz puntual fría sobre la mesa, esta puede ser lograda con equipos fluorescentes y
un foco especial rasante de piso en uno de los accesos a escena.
El control de iluminación no se requerirá mas allá de 4 submaster, por lo que el patch se podrá
realizar de acuerdo a las características técnicas de los equipos de la sala.
3. Requerimientos audiovisuales
Se necesita un sistema de sonido capaz de reproducir discos compactos y que cuente con
entrada de audio para PC.
BOCETOS DE VESTUARIOS
Héroe Bichito
Héroe Saludador
Héroe Alma
FICHA TÉCNICA PARA DIFUSIÓN
Dirección: Ricardo Hernández Salgado.
Idea Original: Teatro La Réplika
Dramaturgia: Ricardo Hernández y Teatro La Réplika
Actuación: Claudia Barraza Varela, Karen Carreño Rivera, Natalia Navarrete Guajardo.
Diseño Teatral: Daniela Leiva Destefani
Diseño de Iluminación: Teatro La Réplika
Mundo sonoro: Saúl Franco Hernández (México)
Técnico: Brian Latorre
Diseño Grafico: Víctor Araya A.
Producción: Natalia Navarrete, Karen Carreño.
Difusión: Natalia Navarrete G.
Tipo de público: Todo espectador. Familiar
Contacto: 9-8436619
Dirección: Santa Isabel 157, Santiago Centro.
Mail: teatrolareplika@gmail.com, nattynavarrete@gmail.com
IMÁGENES CC “COMUNES Y CORRIENTES”
CURRÍCULUM TEATRO LA RÉPLIKA
Director Teatral, Actor y Dramaturgo.
© Magister LAT. Ricardo Hernández Salgado DIRECTOR. Magister Artes con Mención
en Dirección Teatral de la Universidad de Chile, Licenciado en Artes de la representación.
Udla. Actor Escuela de Teatro La Casa.
En docencia se ha destacado en teatro realista e introducción a la actuación. Universidad de
playa ancha, La Máquina del Arte.
Profesor de teatro en diferentes instituciones del país. Actualmente se desempeña como
Monitor de Teatro en el programa Comunitario C.E.C.I (Centro educativos culturales de
infancia), trabajo metodología Reggio Emilia. Educar a través del Arte, en sectores
vulnerables de la Región Metropolitana.
Entre sus trabajos como director se destacan “Neurosis” (2007), “El olvido” (Santiago, 2009)
Metro (2010-2012). Cc Comunes y Corrientes (2012-2013) Paisaje Nacional (2013) Trabajo de
investigación. Director y actor de la Performance “Las fantasías de Riki” y “El Ritual del
Deseo”
Colaborador y curador, junto a Teatro La Réplika del Festival Internacional de Teatro
Comunitario, Entepola Chile y Entepola Argentina.
Director de la Compañía de Teatro La Réplika, obras “Metro”, “Comunes y Corrientes” “Paisaje
Nacional”. En la que ha desarrollado una metodología en la búsqueda de un lenguaje particular
y simple. Con el fin de una creación colectiva y para el público. Junto a esta compañía ha
recorrido parte de Latinoamérica en diferentes Festivales y encuentros internacionales de
Teatro.
LA. Karen Carreño Rivera.
Actriz, Directora, Dramaturga y Docente Teatral, Licenciada en Artes con mención en Artes
de la Representación, Universidad de las Américas, Santiago de Chile.
Actriz e Instructora Teatral, “Teatro la Casa”, Licenciada en Artes de la representación UDLA.
Ha desarrollado perfeccionamientos, sobre el trabajo el arte del actor en Laboratorio
Permanente del Arte del Actor (Turín, Italia) y Grotowski Instituto(Polonia). Con cursos de
especialización: Seminario para actores, dictado por Julia Varley del Odin Teatro de Eugenio
Barba. Workshop del Workcenter of J. Grotowski and T. Richards. “Comportamiento
Orgánico y Acción Intencionada”. Laboratorio Abierto, Encuentro pedagógico con
Yuyachkani, dictado por Grupo Cultural Peruano Yuyachkani. Seminario actuación dirigido
por Trinidad González y Paula Zúñiga. Participante 1er Festival-Encuentro Internacional de
teatro contemporáneo de mujeres “Mestiza” vinculada a la red internacional Magdalena
Proyect. Participante, Seminario KoshiornotKoshi Argentina: Impartido por Ana Woolf.
Presencia escénica, en base a la fusión de técnicas orientales y occidentales. Seminario “El
lenguaje de la memoria Argentina/Suiza. Seminario de estructura corporal y vocal, ligado a la
memoria como base. Impartido por Cristina Castrillo y Bruna Gusberti. Estudios de
dramaturgia, Matucana 100 con Benjamín Galemiri. Taller Dramaturgia con Mauricio Barria
Universidad de Chile.
Se ha desempeñado como profesora de teatro en el área de movimiento, voz y entrenamiento.
Escuela de teatro Maquina del arte, Instituto Los leones, Docente del seminario “Caminos
Creativos” Teatro Emilio Rabaza. Chiapas. México. Taller “Cuerpo, espacio, objeto y sonido”
Monterrey, México. Actualmente ayúdate en el ramo Expresión oral a 1er año de Derecho.
Universidad San Alberto Hurtado.
Entre sus trabajos se encuentran “María purísima”, “Ganas de Matar” (2008) “La Plaza de las
Américas” (2009).
Se ha desarrollado como Dramaturga con tres obras: “Retrato”, “Tan despacio” Y “Desde
otro lugar”.
Actriz colaboradora, CIE Raíz Esperanta “Del Rito a la Escena” Dirigido por Alejandra
Álvarez. Chiapas, Monterrey. México. Proyecto mexicano-chileno, de Interculturalidad. ActrizCantante de la Performance “Una probadita de Chile” México.
Actriz Co fundadora de la Compañía Teatro La Réplika, dirección Ricardo Hernández. Obra
Metro (2010-2013) Actriz y Dramaturga de “Comunes y Corrientes” de Teatro Réplika. (20122013). Junto a esta compañía ha recorrido parte de Latinoamérica, además de ser
colaboradores y curadores de Festival de teatro comunitario Entepola Chile y Argentina.
LA. Claudia Barraza Varela.
Actriz, Licenciada en Artes con mención en Artes de la representación, Universidad de las
Américas, Santiago de Chile. Licenciada en Educación Universidad de la República, Santiago
de Chile.
Actriz de “Teatro la Casa”. Licenciada en Artes de la Representación UDLA, Licenciada en
Educación de la Universidad “La República”.
Ha desarrollado cursos de especialización: Seminario para actores, dictado por Julia Varley del
Odin Teatro de Eugenio Barba.
Laboratorio Abierto, Encuentro pedagógico con Yuyachkani, dictado por Grupo Cultural
Peruano Yuyachkani.
Seminario de actuación dirigido por Trinidad González y Paula Zúñiga entrenamiento para
actores.
Participante activa, como actriz en Magister en dirección de la Universidad de Chile.
Entre sus trabajos se encuentran “Carlitos Valenzuela debe morir”, dirección Aldo Droguett
(Antofagasta, 2006) “La mujer Gallina” (2007), “Neurosis” (2007), “Silencio” dirección Aldo
Droguett (2008) “Retrato” (2011) “Recuerdo de cosas que duelen” Obra participante de la XV
Muestra nacional de Dramaturgia, dirección Andrea Giadach (2012)
Actriz Co fundadora de la Compañía de Teatro La Réplika. Actriz de las obras “Metro”,
“Comunes y Corrientes” (2010-2013), y “Paisaje Nacional”. Dirección Ricardo Hernández. Junto a
esta compañía ha recorrido parte de Latinoamérica, En Festivales y Encuentros internacionales
de teatro. Además de ser colaboradores y curadores de Encuentro de Teatro Comunitario
Entepola Chile y Entepola Argentina.
LA. Natalia Navarrete Guajardo
Actriz, Licenciada en Artes con mención en Artes de la Representación, Universidad de las
Américas, Santiago de Chile. Periodista Uniacc. Productora, gestora cultural.
Se formó y desempeñó como Improvisadora Teatral de la Compañía Lospleimovil. También
en producción. Entre sus trabajos se encuentran Match de Impro e Improtitanes del Ring
(2008-2009), Catch de Impro (2009), “¿A quién no le ha pasado?” (2010-2011), “Caradura”
(2011). Estudios de dramaturgia en Matucana 100 con el dramaturgo Benjamín Galemiri.
Invitada por el CNCA al primer Seminario “Módulos de Formación en Gestión Cultural”.
Coordinadora y supervisora de los Talleres Pedagógicos y Artísticos de la organización social y
comunitaria “Voces de la Calle”. La Legua, comuna San Joaquín. Además de docente de
Teatro de la misma.
Cursos de especialización: Laboratorio Abierto “Encuentro Pedagógico con grupo teatral
peruano Yuyachkani en Lima, Perú. Taller “Objeto y el ritmo en el entrenamiento del actor”
por Ana Correa y Julián Vargas. Taller “El trabajo del actor sobre su voz” impartido por
Teresa y Rebeca Ralli. Taller “El actor y la máscara” impartido por Débora Correa y Augusto
Seminario para actores, dictado por Julia Varley del Odin Teatro de Eugenio Barba.
Seminario Pedagogía Teatral y Acción Social. Contenidos del Teatro de Augusto Boal,
Metodologías de la vulnerabilidad. Seminario de actuación dirigido por Trinidad González y
Paula Zúñiga. Seminario de Técnica Vocal para Actores dictado por Javier Casagna.
En improvisación teatral estudios con: Taller “Improvisación sensible”, Compañía Jamming de
España. Taller Impro con Compañía Umma, Brasil. Taller Impro “La historia como organismo
vivo” Compañía Complot Escena, México. “Improlucha”, México con Omar Medina. Taller
“Improtube” con Claudio Espinoza, Chile. Taller Impromadrid, España, “Motores de la
Impro”. Taller de clown con la Compañía argentina Improdos, Javier Bacchetta.
Actriz y Productora de la Compañía Teatro La Réplika en la obra “Metro”, “Comunes y
Corrientes” y “Paisaje Nacional”. Dirección Ricardo Hernández. Junto a esta compañía ha
recorrido parte de Latinoamérica, en diversos Festivales y encuentros internacionales de teatro
además de ser colaboradores y curadores del Encuentro de Teatro Comunitario Entepola Chile
y Argentina.
PRENSA
CONTACTO:
Natalia Navarrete G.
Productora. Actriz. Teatro La Réplika
teatrolareplika@gmail.com
+56-9-98436619
facebook.com/teatro.lareplika
Twitter: @TeatroLaRéplika
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