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Diseño Regional
Universidad de Mendoza
Yamila
Facultad de Arquitectura, Urbanismo y Diseño
Zabaljauregui
TRABAJO PRÁCTICO N° 4
DISEÑADORES
Latinoamérica
BRASIL: Oscar Niemeyer
MÉXICO: Matthai: Arq. + Arte + Diseño
BRASIL
DISEÑO DE INTERIORES
BRASIL
ABAPORU
Tarsila do Amaral, 1928
Modernismo brasileño
Búsqueda de un lenguaje moderno, reelaborado a partir de las
vanguardias europeas, combinada con los temas brasileños.
Absorción, asimilación y replanteamiento de la cultura europea
ABAPORU: del tupí -guaraní aba / poru, "hombre
que come“
Fue pintado como presente del aniversario del escritor Oswald de
Andrade, su esposo en la época.
Oscar Niemeyer
Vida y obra
Oscar Niemeyer
ARQUITECTURA MODERNA INTERNACIONAL
Biografía: Línea de tiempo
15 Diciembre:
Nace en Río de
Janeiro
1907
BRASILIA: Proyecto de la nueva capital
Comienza su
carrera
con
Lucio Costa y
Carlos Leao
1934
1935
Se gradúa como
Arquitecto en la
Escuela Nacional de
Bellas Artes
Se
adhiere
al
Partido Comunista
Brasileño
1940
Conoce a Juscelino
Kubistchek,
entonces alcalde de
Belo Horizonte, que
le
encarga
el
conjunto
arquitectónico
de
Pampulha
1945
Lucio Costa a cargo de la parte
urbanística y Oscar Niemeyer de los
edificios.
1947
Discípulo
de
Corbusier.
1957
Le
Diseño de la sede
central
de
las
Naciones Unidas en
Nueva York
1962
Proyectos
para
Europa, Oriente
Medio y Norte de
África
INTERNACIONAL
1963
Biografía: Línea de tiempo
Recibe el Premio
Pritzker
de
Arquitectura en
Chicago
Exposición de su
obra en el Centro
Pompidou de París
1967
1978
1979
Durante la dictadura militar brasilera se vive en
Francia como exiliado político
Trabajos en EUROPA
INTERNACIONAL
1988
Publica sus memorias:
“Las curvas del tiempo”
1989
Recibe el Premio
Príncipe de Asturias
de las Artes
1998
2012
Fallece luego
de
algunas
internaciones
por neumonía y
deshidratación
Características de su diseño
Espíritu de la existencia + Búsqueda de mutaciones prodigiosas
Conceptos capitales
Proyección al futuro




Funcionalismo: Diseño basado en el propósito que tendrá el edificio
Racionalismo: Plasticidad de las líneas constructivas - Rechazo a la ornamentación
Principios de Le Corbusier
Organicismo: Armonía entre el hábitat humano y el mundo natural






Introducción de la curva
Simplificación de la forma
Ausencia de ornamento
Libertad de planta
Gran carácter plástico
ESTILO ARQUITECTÓNICO
Exploración de las posibilidades constructivas y plásticas del hormigón armado
Algunas de sus obras...
Serpentine Gallery Pavilion, Londres – 2003
acero, aluminio, hormigón y vidrio + rojo rubí + naturaleza
Palacio da Alvorada, Brasilia – 1958
simplicidad + modernidad + liviandad – “caja de vidrio”
Algunas de sus obras...
Congreso
Nacional,
Brasilia – 1958
torres
+
formas
semicirculares
Iglesia
de
Pampulha,
Belo Horizonte
– 1943
plástica + hormigón
+
flexibilidad
+
asimetría
Gráfica de Chris LaBrooy, un artista digital ingés que se inspira en tipografías para generar sus diseños en 3d: inspirados en
arquitectos famosos. Se incluyen: la Catedral de Brasilia / Museo de Arte Contemporáneo de Niterói / Parque de Ibirapuera
teatro / Museo Oscar Niemeyer
Museo de Arte Contemporáneo de Niteroi
UBICACIÓN: Bahía de Guanabara,
ciudad de Niterói, Estado de Río de
Janeiro, Brasil
AÑO: 1996
COLABORACIÓN: Ingeniero estructural
Bruno Contarini
"como una flor"
Museo de Arte Contemporáneo de Niteroi
Sensación de “Flotar en el aire”
Ø 50m
Rampa exterior serpenteante de H°
Rojo rubí + Formas orgánicas
16m de altura
Sostenido sobre un cilindro de Ø
2,7m
Soporta 400kg/m de peso y vientos
de hasta 200 km/h aprox.
Solución estructural radial
Museo de Arte Contemporáneo de Niteroi
Los vidrios se fabricaron
exclusivamente para el
proyecto. Los marcos son
de perfiles de acero y
están inclinados 40 grados
respecto
al
plano
horizontal.
La cubierta circular recibió
un tratamiento térmico e
impermeabilizante.
Museo de Arte Contemporáneo de Niteroi
Restaurante
Delgada ventana se abre horizontalmente a
lo largo de la fachada
Museo de Arte Contemporáneo de Niteroi
Galerías
Ventanales en todo su perímetro
Función de mirador
Interacción con la naturaleza
Suelos: alfombra azul
Museo de Arte Contemporáneo de Niteroi
Sala de exposiciones
Doble altura
Núcleo central del museo
Amplitud: libre de columnas
Museo de Arte Contemporáneo de Niteroi
Estructura:
Forma una especie de mesa que se apoya a
su vez sobre la estructura del primer piso.
Su peso es sustentado por un conjunto de
vigas radiales realizadas también en
concreto pretensado que apoyan sobre el
pilar central.
Museo de Arte Contemporáneo de Niteroi
Forma de “plato volador” + espejo
de agua = apariencia de ligereza
Movimiento + Equilibrio
4 Plantas
Funciones: Sala de exposición, galerías,
mirador, restaurante, auditorio
Museo de Arte Contemporáneo de Niteroi
Interiores
Formas orgánicas
Simplicidad de materiales
alfombra azul
Museo de Arte Contemporáneo de Niteroi
Interiores: ILUMINACIÓN
Lámparas fluorescentes y dicroicas
Desde dentro de la moldura, formada por la reunión de la planta con el techo, se oculta una luz indirecta que ilumina el
ambiente con suavidad.
Catedral de Brasilia
UBICACIÓN: Brasilia, Brasil
AÑO: 1959 - 1970
COLABORACIÓN:
Carlos
Magalhães da Silveira
CAPACIDAD: 4000 personas
“Intención de alcanzar el
cielo con las manos”
Catedral de Brasilia
1958: Piedra fundacional
“Nace de la tierra como un grito de fe y esperanza”
1968: 4 Esculturas de bronce: “Evangelistas”
“Vigilancia simbólica”, de Dante Cruz
Acceso subterráneo
–
Catedral de Brasilia
Diseño único
Ø 70m
Nueva expresión: evita la fachada
circular
Única estructura visible: circular
Forma hiperboloide
16 columnas de H°
Elementos que se proyectan en
altura + Curvaturas blancas +
Sección parabólica
EJE – EQUILIBRIO – SIMETRÍA
JERARQUÍA - PUREZA
h=40m
Catedral de Brasilia
INTERIORES
Campanario
4 campanas de bronce donadas por España
Catedral de Brasilia
Vitrales de colores:
blanco y marrón
azul,
Sensación de infinito
Luz natural
vitrales
Sentido místico
Ángeles sostenidos por cables de
acero
Medidas: 2,25 a 4,25m de largo; 100
a 300kg aprox.
1970:
Dante
Alfredo
Ceschiatti y
Croce
Catedral de Brasilia
Altar
También donado por el Papa Pablo VI
Forma ovalada
Jerarquía
Catedral de Brasilia
La Piedad
Única copia milimétrica de la de Miguel Ángel, mandada a construir por Juan Pablo II, y donada por Pablo VI
Museo Oscar Niemeyer
UBICACIÓN: Curitiba,
de Paraná, Brasil
Estado
AÑO: 1967 - 2003
Artes visuales, arquitectura y
diseño
El complejo de dos edificios, instalado en
un área de 35 mil metros cuadrados de
los cuales 19 mil están dedicados al área
de exposiciones.
“Museo del ojo”
Museo Oscar Niemeyer
El edificio original concebido como un
instituto educacional, fue remodelado y
adaptado para funcionar como museo,
para lo cual Niemeyer diseñó el anexo,
que hace recordar a la forma de un ojo,
imprimiéndole una nueva identidad
característica.
200m de largo
Edificio original
Cuenta con: café, tienda del museo, auditorios,
espacio educativo y patio de esculturas externo.
El
edificio
de
trazado
recto,
suspendido sobre
pilares
e
interconectado en
su interior por
rampas armoniza
en total equilibrio
con las líneas
curvas y el diseño
audaz de la nueva
construcción.
Museo Oscar Niemeyer
Localizado
en
el
Centro
Cívico de
Curitiba, tiene por
entorno la belleza
natural del Bosque
del Papa
Hormigón y vidrio
Alberga el salón principal de
exposiciones
Emplazado en un espejo de
agua: juega con el reflejo
BASE RECTANGULAR
Decorada
con
amarillo pintado
azulejo
Anexo realizado en 2003
Reinventó su propia obra:
Arq. Moderna y Contemporánea
h=30m
Inspiración: un
símbolo
característico
del estado de
Paraná:
la
Araucaria.
Asemeja
la
figura estilizada
de la silueta del
árbol
Museo Oscar Niemeyer
Se puede decir que esta creación es una muestra del transcurso de su obra, dejando en evidencia su estilo característico.
“Pero el ángulo recto y las formas frías y técnicas no me entusiasmaban. Era apasionado por las formas nuevas, superficies
curvas, bellas y sensuales, capaces de despertar diversas emociones.” O. Niemeyer
Museo Oscar Niemeyer
Acceso rampa:
primer piso
a
Iluminación rasante
Edificio original
Museo Oscar Niemeyer
Salas de exposiciones
Gran cantidad de iluminación: imprescindible en su
función de museo
Juega con envolventes de colores, aunque a su vez es simple,
permitiendo la atención a las obras
Museo Oscar Niemeyer
Túnel: Entrada al edificio anexo
Iluminación tenue, rasante sobre los muros, la cual se proyecta sobre
el piso.
Museo Oscar Niemeyer
Interior del anexo
Techo abovedado
Envolvente de colores neutros
Acceso mediante escalera
“La vida es un soplo. Todo acaba. Me dicen que después que yo
muera, otras personas verán mi obra. Pero esas personas también
morirán. Y vendrán otras, que también se irán. La inmortalidad es
una fantasía, una manera de olvidar la realidad. Lo que importa,
mientras estamos aquí, es la vida, la gente. Abrazar a los amigos,
vivir feliz. Cambiar el mundo. Y nada más.”
MÉXICO
DISEÑO DE INTERIORES
MÉXICO
ALLÁ CUELGA MI
VESTIDO
Frida Kahlo,
York – 1933
Nueva
Realizado durante una de sus estancias en
EE.UU. junto a Diego Rivera.
No es un autorretrato en sentido estricto, aunque ella
se hace presente a través de su vestido, al no estar
dentro del cuadro Frida expresa que su vestido puede
colgar en Manhattan pero ella está ausente.
Visión apocalíptica sobre el progreso basado en el
capitalismo
Matthai
Arq+Arte+Diseño
Matthai: Arq + Arte + Diseño
Estudio dedicado a proyectos con una trayectoria de más de 45 años en los sectores de
Arquitectura, Construcción, Interiorismo, Arte y Diseño.
Dirigidos por el arquitecto, diseñador y artista plástico Diego Matthai
Colaboradores: Arq. Francisco Romero, Arq. Carlos Cazares, Arq. Raymundo Chávez,
Arq. Yanuva Calderón Aiza
Se involucran en las 3 áreas:
ARQUITECTURA: Casas y deptos, edificios, hotelería,
restaurantes y bares, oficinas, discotecas, áreas
públicas, etc.
DISEÑO: Mobiliario, lámparas, accesorios y juegos
de mesa
ARTE: Esculturas, murales, cuadros, etc.
Diego Matthai Springer
Recibe el premio a
Arquitecto en la Práctica
Profesional
“Luis
Barragán” por el Colegio
de Arquitectos de México
Se recibe en la Universidad
Iberoamericana la carrera de
Arquitectura,
con
Mención
Honorífica
1942
Nace el 19 de
marzo
de
1942
en
México, D.F.,
hijo de padres
alemanes que
emigraron
a
México en la
2ª
Guerra
Mundial
1966
1972
1979
Fue profesor de Diseño Básico en la
Escuela
de
Arquitectura
de
la
Universidad Nacional Autónoma de
México
2005
2012
Medalla de Plata en
la XII Bienal de
Arquitectura
Mexicana
en
la
clasificación
de
Diseño de Interiores
e
Integración
Plástica con la obra
"Corporativo
Mary
Street Jenkins"
Matthai: Arquitectura
RESTAURANTES
Mc Donalds
1991
Aeropuerto México DF
Madera – acrílico - piel
Figuras geométricas y
asimétricas
OFICINAS
American Express Lobby
2000
México DF
Integración + Formas sinuosas +
modernidad
CASAS
Casa Enrique II
1995
México DF
Matthai: Arte
ESCULTURA URBANA
Lámpara Arbotante
Instituto Nac. del Petróleo
1972
Monumental
CUADROS
Reaching
Miguel Ángel
1973
Aceros
y
laminados
for
aluminios
MURAL “Casa Pedregal”
1970
Acero
Tridimensional
Matthai: Diseño
ACCESORIOS
Cajas Splash
2006
Madera – acrílico - piel
Figuras
geométricas
asimétricas
LÁMPARAS
Lámpara Arbotante
2013
Acero cromado
y
MOBILIARIO
Sillón Amiba
2000
Madera – poliuretano - tela strech
Formas orgánicas
Filtrar la luz
Juegos
Backgammon
2003
Madera de fresno y nogal
Natural
Características de su diseño
Sentido artístico y funcional







Integración
Elementos arquitectónicos – escultóricos
Excelencia y vanguardia
Visión universal y mexicana
Detalle y precisión
Formas orgánicas y geométricas
Visión del arte: contemporánea, accesible, con funcionalidad para la gente
Artístico – Creativo, vinculado al Minimal Art
A pesar de que la mayoría de sus obras se encuentran en México, ha participado en gran cantidad de exposiciones
internacionales
El mismo Diego Matthai define a la arquitectura como una escultura de grandes dimensiones
Fundación Mary Street Jenkins
UBICACIÓN: Terraza en el penthouse
Corporativo El Triángulo, Puebla, México
del Edificio
AÑO: 2009
La fundación se dedica a realizar obras benéficas, de orden moral, cívico y
material, principalmente en Puebla.
Proyecto ganador de la medalla de plata, Categoría Diseño de Interores e
Integración Plástica en la XII Bienal de Arq. mexicana.
sentido de
contemporaneidad
global
Fundación Mary Street Jenkins
Puerta de acceso
Predominio del color blanco
Iluminación
en
sentido
artístico
además
de
funcional
REMATE VISUAL
Puerta eléctrica deslizable
de cristal templado
Recepción
Fundación Mary Street Jenkins
Detalle
iluminación
recepción
galería móvil a base de
paneles
de Alucobond perforados y
corredizos para exposiciones
temporales
Área de espera
Piso vitrificado de mármol
Fundación Mary Street Jenkins
muros divisorios de cristal templado serigrafiado
Privado
Pasillo galería
Paneles
de
Alucobond
perforados
y corredizos
Fundación Mary Street Jenkins
Purismo estructural y funcional: orden, sencillez y concentración
módulos de Barrisol translúcido
iluminado, contorneado por paneles
de acero inoxidable
madera de roble
traída de Brasil
Sala de consejo
Ambiente más cálido y confortable visualmente
Fundación Mary Street Jenkins
Seriedad – Elegancia – Confort
Predominio de madera y
colores oscuros
madera de roble
traída de Brasil
Presidencia
Ambiente más cálido y confortable visualmente
Casa La Iguana
UBICACIÓN:
Puerto
Escondido, Oaxaca, México
AÑO: 1990 - 1999
Casa Habitación
Superficie terreno: 1080m2
Superficie construcción: 550m2
Posteriormente, en el 2004 el mismo
estudio hará una ampliación del lugar,
que lo convertirá en un hotel.
La casa (2 niveles) cuenta con estancia,
comedor y servicios en P.B. +
Recámara Principal y una suite doble.
Casa La Iguana
Plástica pura y sencilla, envolvente color rosa con detalles en
colores vibrantes aludiendo al lugar. Combinado con elementos en
madera. Sin dejar de comunicar sensación de paz y tranquilidad.
Casa La Iguana
Toda la casa está tratada con el mínimo de elementos posibles
siendo que tanto los muros como los pisos y plafones son
aplanados de mezcla y pulidos de cemento en diversos tonos
de rosas y azules pálidos.
Materiales
típicos de la
región
Mobiliario
mexicano
Living Comedor
Recepción
Casa La Iguana
azulejo de talavera
madera
tropical
la zona
de
Dormitorio principal
Rosas – Azules - Madera
Baño en suite
Discoteca Metal
UBICACIÓN:
México
AÑO: 1990
México
D.F.,
Discoteca Metal
Acceso por escaleras
Acceso a 3 niveles, tanto a la parte Central como a 2
salones independientes que funcionarían uno como bar en
2 niveles y otro como Teatro/Discoteca también en 2
niveles, además de los servicios sanitarios públicos y áreas
para los empleados.
Discoteca Metal
Asiento Splash – 1989
Plaza
Diseño de Matthai
Donde desemboca la
salida de emergencia
Área de acceso
“Matthai”:
Juego
de
“superposición”
de
muros semicirculares
Elemento
escultural,
de acero inoxidable,
también diseñado por
Matthai, incluido en la
arquitectura
Iluminación empotrada
en el piso, rasante
Pavimento con diseño
inspirado en las plazas
de Miguel Ángel del
siglo XV
Discoteca Metal
BAR: “Meeting Place”
Fue tratado en cemento pulido blanco y
acero, todo en estado de demolición
Discoteca Metal
Domo de acero y cristal
Rampa
de
forma
helicoide, cumple función
de balcón hacia el área
de disco, y a su vez es
interrumpida y conectada
con los vestíbulos de los
desembarques
de
las
escaleras principales y
con los accesos a los
otros lugares.
Iluminación
y sonido,
colaboración
del
escenógrafo
mexicano,
Arq. Alejandro Luna
DISCO:
Área central de cuádruple
altura
Discoteca Metal
Luces de neón
SALÓN VIP
Laca negra brillante
Espejos
Columnas de acero
Conclusión
OSCAR NIEMEYER
Hasta el día de hoy sus obras han enriquecido a la cultura y la arquitectura moderna. Ha dejado su obra
plasmada en cientos de lugares, principalmente en Brasilia.
BRASILIA: Única ciudad durante el siglo XX, declarada Patrimonio Cultural de la Humanidad por la UNESCO en 1987.
Gracias a las intervenciones de Lucio Costa y Oscar Niemeyer principalmente.
PATRIMONIO CULTURAL: Identidad colectiva + Histórico/Artístico + Valores + Significación
MATTHAI
Ha contribuido en la arquitectura mexicana con elementos de innovación, frescura y conocimiento.
Haciendo que esta cultura se incorpore a un entorno en que el arte tiene una relevancia preponderante.
DISEÑO REGIONAL: Identidad cultural + Reconocimiento + Conciencia/Memoria colectiva
Bibliografía
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http://es.wikipedia.org/
http://www.plataformaarquitectura.cl/
http://arte.elpais.com.uy/museo-oscar-niemeyer-de-curitiba-dos-epocas-de-un-mismoarquitecto/
http://www.elimparcial.es/noticia/115293/cultura/Oscar-Niemeyer-discipulo-de-Le-Corbusier:-unavida-dedicada-a-la-arquitectura.html
http://www.lanacion.com.ar/1691607-el-universo-curvo-de-oscar-niemeyer
http://www.niemeyer.org.br/
http://www.museuoscarniemeyer.org.br/
http://www.greatbuildings.com/buildings/Museo_Oscar_Niemeyer.html
http://www.matthai.net/
http://www.obrasweb.mx/
http://glocal.mx/interiorismo/corporativo/1782-fundacion-mary-street-jenkins-medalla-de-platacategoria-diseno-de-interores-e-integracion-plastica