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Fondo de Cultura Económico – Centro Cultural Gabriel García Márquez – Auditorio
Porfirio Barba Jacob.
Calle de la Enseñanza (11) 5-60 Candelaria. Tel: 283-2200
Ciclo de Cine Brasileño del 24 al 30 de abril
Martes 24 de abril
Árido Movie(Dir: Lírio Ferreira. 2006, 118 min.)
4:00 p.m. a 6:00 p.m.
Jonas es el reportero del tiempo de una gran red de TV, que vive en São Paulo. El viaja a su
ciudad natal, localizada en el interior del nordeste, luego del asesinato de su padre, con
quien tuvo poquísimo contacto.
Miércoles 25 de abril
Cartola – Música para los Ojos(Dir: Lírio Ferreira. 2007, 88 min.)
4:00 p.m. a 5:30 p.m.
La historia de Cartola, uno de los compositores más importantes de la música brasileña y
también uno de los exponentes más nobles de la samba.
Jueves 26 de abril
Cidade Baixa(Dir: Sérgio Machado. 2005, 98 min.)
4:00 p.m. a 5:40 p.m.
Deco y Naldinho se conocen desde muchachos. Ellos se ganan la vida haciendo fletes y
transportando mercancías a bordo del “Dany Boy”, barco a vapor que compraron en
compañía. Un día conocen a Karinna, una stripper que desea encontrar un gringo adinerado
en el carnaval de Salvador. Poco a poco la atracción entre ellos crece, creando la
posibilidad de que lleven una vida a tres.
Viernes 27 de abril
El Cielo de Suely (Dir: Karim Ainouz. 2006, 90 min.)
4:00 p.m. a 5:30 p.m.
Hermila es una joven de 21 años que está de regreso a su ciudad natal, la pequeña Iguatu,
en el interior de Ceará. Ella vuelve junto con su hijo y espera para dentro de algunas
semanas la llegada de Mateus, padre del niño, que se quedó en São Paulo para arreglar
asuntos pendientes. Sin embargo, el tiempo pasa y Mateus simplemente desaparece.
Queriendo dejar el lugar de cualquier forma, Hermila tiene una idea inusitada: rifar su
propio cuerpo para conseguir dinero suficiente para comprar pasajes de bus para irse lejos e
iniciar una nueva vida.
Sábado 28 de abril
Saneamiento Básico – La Película(Dir: Jorge Furtado. 2007, 112 min.)
4:00 p.m. a 5:50 p.m.
Los moradores de Linha Cristal, una pequeña villa de descendientes de colonos italianos
localizada en la sierra gaucha, se reúnen para tomar decisiones al respecto de la
construcción de una fosa para el tratamiento del alcantarillado. Ellos eligen una comisión,
que es responsable por hacer la solicitud ante la alcaldía.
Lunes 30 de abril
Viajo porque necesito, Vuelvo porque te amo (Dir: Karim Ainouz y Marcelo Gomes. 2009,
75 min.)
4:00 p.m. a 5:15 p.m.
José Renato tiene 35 años, es geólogo y fue enviado a realizar una encuesta, con la que
tendrá que atravesar todo el sertón, interior nordestino. Su misión es evaluar el posible
curso de un canal que será hecho, desviando las aguas del único río caudaloso de la región.
A medida que el viaje transcurre, percibe que posee muchas cosas en común con los lugares
por donde pasa.
CÁMARA COLOMBIANA DEL LIBRO – GIMNASIO MODERNO
La Cámara Colombiana del Libro y el Gimnasio Moderno se unen para conmemorar el
homenaje de Brasil en la 25ª. Feria Internacional del Libro de Bogotá, con una
programación cultural que se realizará a partir del 18 de abril al 1º de mayo. Conferencias
sobre literatura, cine y cultura popular brasileña.
Todas las conferencias se realizarán, los días miércoles, en la Biblioteca de Los
Fundadores del Gimnasio Moderno.
Dirección: Carrera 9 No. 74-99. Bogotá
Hora: 6:00 p.m. La entrada es gratuita.
Programación
Miércoles 11 de abril:Más allá de la Bossa Nova,Juan Carlos Garay.
En el país es muy conocida la Bossa Nova que en los años sesenta representó una suerte de
revolución cultural en la cultura de Brasil. No obstante, la historia de la música brasileña en
estas últimas décadas ha demostrado una riqueza que va mucho más allá de los lugares
comunes. El escritor y crítico de música de la Revista Semana, Juan Carlos Garay, hará un
recorrido por artistas que a su juicio deben ser más conocidos entre nosotros.
25a. FERIA INTERNACIONAL DEL LIBRO DE BOGOTA
EVENTOS PARALELOS
Exposición Fotográfica “O Lugar do Escritor”
Inauguración viernes 20 – 18:00hr
Viernes 20 de abril al domingo 13 de mayo – entrada
libre
Muestra fotográfica realizada por el fotógrafo y periodista brasileño Eder Chiodetto, nacido
en São Paulo en 1965. Maestro en Comunicación y Artes de la Universidad de São Paulo,
periodista, fotógrafo, curador independiente y crítico de fotografía.
La muestra “El Lugar del Escritor” es un extracto del libro homónimo editado por Cosac
Naify. Obra vencedora en 2004 del Premio Jabuti, el principal premio de literatura en
Brasil. Para la muestra en el CCGGM, Chiodetto seleccionó cerca de 40 fotografías en
blanco y negro, apartes de declaraciones de los escritores que buscan transpirar el embate
diario de esos creadores con las palabras, además de fotografías que ganaron movimiento
en versiones de audiovisual.
Centro Cultural Gabriel García Marquez, Calle de la Enseñanza (11) 5-60 Candelaria. Tel:
283-2200
Teatro Cafam de Bellas Artes- Cr 68 # 90 -88
'15 días de fiesta en Bogotá'
El Teatro Cafam de Bellas Artes se une a Brasil para presentar varios eventos culturales:
danza con Quasar Cia. de Danza y Cisne Negro Cia de Danza; música popular brasileña
con cantantes revelación como: Mariana Aydar, Tulipa Ruiz y Verônica Ferriani, en la
muestra ”Novas Vozes MPB”. Y el espectáculo musical “Soy Loco Por tiAmérica”.
PROGRAMACION - Abril 23 20:00 hr y abril 24 20:00hr
Quasar Cia. de Dança – entrada libre
Compañía de danza que nace en el Estado de Goiás, a finales de los años 80. Fundada por
Vera Bicalho y Henrique Rodovalho en sus comienzos la propuesta era la ruptura con
reglas académicas y alimentar una necesidad de no fijarse modelos. Tal postura hizo
posible que Quasar Cia de Danza realizara una interesante trayectoria, esquivando las
relaciones puramente estéticas de la danza para profundizar en un lenguaje propio,
sincronizado con el pensamiento contemporáneo, en ese momento en que cumple 20 años
de existencia.
Abril 28 20hr- abril 29 17:00hr
Cisne Negro – entrada libre
Cisne Negro Cia. de Danza es considerada una de las mejores compañías contemporáneas
del país, dentro de la filosofía de su grupo se encuentra La originalidad, tradición y la
preocupación de formar nuevos escenarios, buscando públicos capaces de apreciar la
innovación y la belleza.
La compañía nació de una circunstancia especial: su directora artística, Hulda Bittencourt,
juntó las alumnas del ya famoso Estudio de Ballet Cisne Negro con algunas atletas de la
Faculdad de Educación Física de la Universidad de São Paulo (USP). La aproximación de
esos dos universos dio al grupo su principal característica: una dança espontánea,
energética, viril y de gran calidad técnica y artística. Una danza laureada con diversos
premios.
Nuevas Voces de la Música Popular Brasileña- Teatro Cafam de Bellas Artes - Cr 68
# 90 -88
Presentación de las nuevas voces revelación de Brasil – entrada libre
Verônica Ferriani – 25 de abril 20:00 hr
En las palabras de Ivan Lins: “ Verônica Ferriani es una de las más bonitas voces de la
nueva generación de cantantes brasileñas, dotada de una bellísima y emocional presencia
del palco”. Nélson Motta declaró: “Una de las revelaciones de los últimos tiempos, aliando
técnica y personalidad, un fraseado fluente y siempre de buen gusto, además de las óptimas
escogencias de proyectos y repertorios.
Mariana Aydar – 26 de abril 20:00hr
Una joven cantante de São Paulo que tiene una amplia proyección interpretando samba y
samba pop. Mariana Aydar nació en 1980 dentro de una familia de músicos, su papá Mario
Manga es guitarrista y vocalista de la afamada banda Premê y su madre Bia Aydar es
productora de al menos una decena de artistas brasileños entre los que se cuentan Luiz
Gonzaga y Lulu Santos.
Tulipa Ruiz – 27 de abril 20:00hr
Cantante, compositora e ilustradora, cuenta con una voz dulce y notas líricas, Tulipa entona
músicas autorales como “Do Amor”, “Pedrinho”, “Cada Voz” e “Pontual” al lado de la
banda formada por Luiz Chagas (guitarra), Márcio Arantes (bajo), Duani (bater{ia), Dudu
Tsuda (teclado) y Gustavo Ruiz (guitarra), que también firma la producción del CD.
Espectáculo “Soy Loco por ti, América”– Teatro Cafam de Bellas Artes - Cr 68 # 90 88
19, 20, 21 y 22 de abril – entradas a precios promocionales
Festival “Soy loco por ti América” promueve el encuentro entre cantantes brasileños y
latinos. Teatro de Bellas Artes de Bogotá, será la sede de cuatro grandes espectáculos.
El evento forma parte del programa de la Feria Internacional del Libro
Entre las fechas 19 y 22 de abril, el Teatro Bellas Artes, Bogotá, Colombia, promueve
encuentros entre artistas brasileños y de América del Sur. El proyecto Soy loco por ti
América cuya dirección artística y la presentación de el cantante y compositor
Paulinho Moska, hace parte del programa cultural que bajo la coordinación del
Ministerio de Relaciones Exteriores y del Ministerio de Cultura, en asociación con el
Centro Cultural Banco de Brasil, encargado de representar a Brasil en la Feria
Internacional del Libro en esa ciudad, uno de los eventos culturales más importantes
de América Latina. Este año, Brasil es el país homenajeado.
Hasta hoy, las pocas iniciativas para llevar la cultura de América del Sur a Brasil, y
viceversa, para promover un intercambio musical se limita a actuaciones solitarias.
Milongas, tangos, salsas, cumbias y boleros evolucionaron y se reinventaron en unión
con ritmos electrónicos, la canción en América Latina no sólo ha absorbido gran parte
de la MPB, sino también el diálogo con el rock, de una manera innovadora. "Cuando
nos reunimos en escenarios con músicos de diferentes nacionalidades y escuelas,
percusión, samplers, bandoneón y scratches no nos quedamos simplemente visitando
la cultura de América del Sur, sino también la estamos escribiendo," dice Amanda
Menezes, directora de producción de Soy loco por ti América.
Moska, quien también desempeña el papel de maestro de ceremonias, explica que la
idea de hacer un proyecto que reúne a artistas de los países de América del Sur y de
Brasil surgió hace tiempo. "Con mi asociación con Jorge Drexler hice algunos
espectáculos en Argentina, Chile, Uruguay y España. Al final tuvimos una audiencia
de cuatro mil personas por presentación y con esto me quedé más conocido. En estas
visitas a los países conocí el trabajo de otros artistas y cuándo Tema Eventos me buscó
para empezar el Soy loco por ti América ya tenía el nombre de los músicos”, revela.
Cada presentación dos artistas comparten el escenario, siempre un brasileño y el otro
con nacionalidad distinta. Hay una interacción entre los músicos que participan en sus
respectivas actuaciones. En común entre ellos, el diálogo constante entre lo
contemporáneo y lo regional un acento de modernidad.
Para Paulinho Moska, el Soy loco por ti América pretende llenar un vacío que existe
en la actualidad. Incluso con el mundo más integrado y las fronteras cada vez más
tenue, pocos saben de nuestros vecinos continentales. “Nuestro primer proyecto, que
se llama Mercosur Musical, funcionó muy bien y cuatro años después estamos
realizando este, que es algo de verdad y original. Brasil siempre miró hacia Estados
Unidos y Europa. Nuestro país es muy grande y autosuficiente, pero América Latina
comunica el lenguaje completo. No podemos ignorar lo que se produce en América del
Sur. Este proyecto también llegó a decir un poco de mi experiencia en aquellos países
en los que estuve y también por el encanto que siento por cada trabajo de los artistas
invitados", dice.
Según Amanda Menezes, un joven brasileño es capaz de hablar con un boliviano
sobre bandas de América del norte, pero no se sabe nada de la escena musical en
Bolivia. Y añade: "Curiosamente, el intercambio cultural de los demás países de
América Latina siempre ha sido grande y hoy es mayor que nunca, pero Brasil se
mantiene separado. Recientemente hemos observado que el público brasileño acogió
con beneplácito la mayor oferta de películas argentinas o mexicanas. No hay signos de
rechazo. ¿Por qué debería ser diferente con la música? Para llenar este vacío y
fortalecer los lazos que nos unen a nuestros 'hermanos', se creó el "Soy loco por ti
América". El festival, cuya primera edición se celebró en Brasília CCBB y São Paulo
en 2011, se propone avanzar en el 2012 por cinco países, con diferentes espectáculos
en cada uno.
La producción es de "Tema de Eventos Culturales" en asociación con Marcia
Virgínia empresaria de Moska. Las empresas brasileñas Andrade Gutierrez,
Odebrecht y Queiroz Galvão son los patrocinadores que han permitido la realización
de la fiesta.
Atracciones - para abrir el programa, el cantante y compositor brasileño Pedro Luis y
el cantante uruguayo Fernando Cabrera toman el escenario del Teatro de Bellas Artes
el 19 de abril. Al día siguiente, es el momento para una cantante pop y rock
instrumental de Chile, Francisca Valenzuela, compartiendo el escenario con Ana
Cañas. 21 de abril, la presentación conjunta será el argentino Lisandro Aristimuño
con el talentoso cantante y compositor brasileño Marcelo Jeneci. Y termina el festival,
24 de abril, la dulce voz de la artista, reproductora y letrista brasileña Fernanda
Takai se presenta con la cantante Andrea Echeverri, miembro del grupo
Aterciopelados. Los artistas estarán acompañados por una banda de tres músicos,
dirigidos por Paulinho Moska, el presentador del festival.
PEDRO LUIS Y FERNANDO CABRERA - 19 de abril – 8:00 p.m.
FERNANDO CABRERA
Fernando Cabrera es considerado desde hace tiempo como uno de los músicos más
importantes de Uruguay. Guitarrista y cantante-compositor, escribe poesía, enseña y
produce música, participando en diversas actuaciones y grabaciones como solista,
miembro del grupo, arreglista y autor. Con una trayectoria de más de treinta años,
premios en festivales internacionales y más de veinte discos propios, Fernando
Cabrera ahora es sin duda una referencia a la nueva generación de músicos
uruguayos populares y un artista único, un icono de la cultura y la identidad de su
país.
PEDRO LUIS
Uno de los músicos y compositores más celebrados de la escena en Rio de Janeiro se
da la bienvenida desde principios de los años 90 como un gran innovador de la música
popular brasileña, la mezcla de samba, rap, rock, hip-hop, el funk y el maracatu. En
los años 80 y 90, se vinculó a los movimientos culturales con la banda rumor, Urge y
París 400. Pedro Luis ha tenido composiciones grabadas por Fernanda Abreu, O
Rappa, Ed Motta, Cidade Negra, Adriana Calcanhoto, Ney Matogrosso, Roberta Sá,
Maria Rita, Elba Ramalho, Lenine y Paralamas do Sucesso.
FRANCISCA VALENZUELA Y ANA FRANCISCA CAÑAS - 20 DE ABRIL:
FRANCISCA VALENZUELA
Francisca Valenzuela es una cantante, compositora, poeta, componiendo en Inglés y
Español. En 2000, publicó sus primeros poemas del libro "Defenseless Waters". En el
año 2007, a los 20 años, lanzó su primer álbum en solitario titulado Muérdete La
Lengua. El CD realizó espectáculos con un éxito crítico enorme, recibiendo el "Disco
de Oro" de Chile. En la gira del álbum, hizo presentaciones en varias ciudades de
América Latina y los Estados Unidos. Acunada por su éxito y la buena disposición del
público en 2009, acaba de lanzar su nuevo álbum llamado Soldado Buen.
ANA CAÑAS
Debutó en la escena musical en 2007 con el álbum "Amor y Caos", cuya canción
"Corazón vagabundo" de Caetano Veloso, se unió a el soundtrack de la telenovela
Beleza Pura, la Rede Globo. Fue un éxito en Internet con éxitos como "súper mujer",
"Dale, muchacho", y "Cade?" tu , a partir de 2008, participó en algunas ediciones del
programa de sonido Brasil, la Rede Globo salió al aire por la misma. En 2009 lanzó su
segundo CD, "Hein ?" Que contiene el éxito "Esconderijo" el soundtrack de vivir la
vida. En el álbum "Dres" Nando Reis, el cantante hizo una participación especial en
la canción "Para ti he guardado el amor." La composición fue parte del soundtrack
de la novela de Cama de Gato.
LISANDRO ARISTIMUÑO Y JENECI MARCELO - 21 DE ABRIL:
LISANDRO ARISTIMIÑO
Lisandro Aristimuño nació en 1978 en la ciudad argentina de Viedma. En 2002 se
mudó a Buenos Aires. Su trabajo hace una excelente fusión de folk, efectos
electrónicos y su instinto particular del pop. En sus registros, Lisandro escribe
canciones, toca la guitarra y se encarga de la programación. En 2004 lanzó su álbum
debut, "Azules Turquesa", que fue para los primeros 50 mejores discos del año. En el
mismo año, Lisandro fue seleccionado como Mejor Artista Revelación por la revista
Rolling Stone y Les Inrockuptibles. Desde entonces he publicado más de tres discos y
giras por las ciudades de Argentina, Uruguay y España.
MARCELO JENECI
Considerado como la mayor revelación del año 2010, el compositor y multiinstrumentista Marcelo Jeneci, que celebra más de una década de carrera musical,
lanzó recientemente su álbum de debut muy esperado, " Hecho para el fin" La
trayectoria de Marcelo Jeneci hasta el lanzamiento de "Hecho para el fin" está
marcada por las alianzas con grandes nombres e historias de la música nacional.
Además de escribir canciones con Chico César, Jeneci firmar canciones con Vanessa
da Mata, Miguel Wisnik Joe y Pablo Neves, Luiz Tatit y Arnaldo Antunes.
FERNANDA TAKAI Y ANDREA ECHEVERRI - 22 DE ABRIL:
ANDREA ECHEVERRI
Andrea Echeverri es miembro de el grupo colombiano de Aterciopelados, rock
alternativo, creado en 1990 con el nombre de "Delia y los Aminoácidos", y luego
cambiado a Aterciopelados en 1992. El grupo está formado por Andrea Echeverri
(vocalista) y Héctor Buitrago (bajo). En 2006, aparece por la Time como una de las
mejores bandas del mundo. Su propuesta musical única se nutre de sus raíces en
América Latina y las influencias más contemporáneas. El contenido conceptual de sus
canciones y la recuperación de la dimensión ritual de la marca de música de la línea
de su obra. En 20 años de experimentación y la construcción de su propio sonido, ha
lanzado 10 álbumes.
FERNANDA TAKAI
Fernanda Takai logró popularidad como una artista musical y compositora de la
banda Pato Fu. El éxito de la banda se presentó en el extranjero. En 2001, Takai se
unió a la lista de los 10 mejores cantantes en el mundo, llevadas a cabo por la revista
Time. La misma revista hizo otra lista de las mejores bandas del planeta, donde Pato
Fu también se incluyó. La Asociación Paulista de Críticos de Arte eligió el solo
donde Brillem tus ojos - donde Takai canta canciones del repertorio de Nara Leão como el mejor álbum de MPB en el año 2007. Su característica más importante junto
con Pato Fu es una mezcla de sonido de la banda - con el uso de guitarras, efectos
electrónicos, presentaciones de baladas-y su tono de voz suave y muy característico.
SOY LOCO POR TI AMERICA
Días: 19, 20, 21 y 22 de abril, 2012
Lugar: Teatro Cafam de Bellas Artes - Avenida Carrera 68 No. 90-88, Cafam Foresta
Horario: Día 19/20 y 21 a las 20h, y el día 22 , las 17h
Boletos: CO$ 15 000 (lugares más nobles) y CO $ 10.000 (en otros lugares) - los
estudiantes, más de 65 años y asociados a la Cafam tienen descuento.
Capacidad: 800 personas
Info: contactenos@teatrodebellasartesdebogota.com
……………
Lo mejor de la música latinoamericana en cuatro encuentros: el proyecto “Soy Loco
Por Ti, América” presenta cuatro jóvenes artistas brasileños acompañados de cuatro
grandes figuras musicales de otros países de América Latina (Uruguay, Chile,
Argentina y Colombia) en intensa integración cultural.
19 de abril - Fernando Cabrera y Pedro Luís a las 20:00hr
Fernando Cabrera
Fernando Cabrera es considerado como uno de los más importantes músicos de Uruguay.
Guitarrista, además de cantante y compositor, escribe poemas, enseña y produce música,
participa de presentaciones y grabaciones como solista, miembro de grupos, arreglista y
autor. Con una trayectoria de más de treinta años, premios en festivales internacionales,
más de veinte discos propios, Fernando Cabrera es hoy Indiscutiblemente una referencia a
la nueva generación de músicos populares uruguayos y un artista único, ícono de la cultura
y de la identidad de su país.
Pedro Luís
Pedro Luís uno de los músicos y compositores más celebrados de la escena carioca es
aclamado desde comienzos de la década de los 90 como un gran innovador de la Música
Popular Brasileña, mezclando samba, rap, rock, hip-hop, maracatu y funk. En los años 80 y
90, estuvo ligado a movimientos culturales con las bandas Boato, Urge y Paris 400. Con el
grupo Pedro Luís e a Parede, creó en el 2001 el Monobloco, con el que hizo resurgir la
tradición de los blocos de rua (comparsas) de la Zona Sur de Rio de Janeiro. Pedro Luís ya
tuvo composiciones gravadas por Fernanda Abreu, O Rappa, Ed Motta, Cidade
Negra, Adriana Calcanhoto, Ney Matogrosso, Roberta Sá, Maria Rita, Elba
Ramalho, Lenine y Paralamas do Sucesso.
20 de abril – Franciscca Valenzuela y Ana Cañas a las 20:00hr
Francisca Valenzuela
Francisca Valenzuela es cantante, letrista, poeta e instrumentista chilena,
que compone en español e inglés. En 2000 publicó su primer libro de
poesías "Defenseless Waters". En 2007, a los 20 años, lanzó su primer
álbum sola titulado Muérdete La Lengua. El CD fue bien recibido por la
crítica y ganó el “Disco de Oro Chileno”. En gira de divulgación del disco, realizo
espectáculos en varias ciudades latinoamericanas y en Estados Unidos. En el 2009, lanzó
su nuevo trabajo “Buen Soldado”.
Ana Cañas
En el escenario actual de la Música Popular Brasileña, pocas jóvenes artistas tienen la
fuerza de interpretación de Ana Cañas. La cantante y compositora, que hizo su estreno en
2007 en el escenario musical con el albúm “Amor e Caos”, con cortes como "Super
Mulher", "Devolve, Moço" y "Cadê Você?", que luego se volvieron éxitos en internet y
cuya canción “Coração Vagabundo”, de Caetano Veloso, integró la banda sonora de la
novela “Beleza Pura”, de la Red Globo. En 2009 lanzó su segundo CD: Hein? producido
por Liminha, con éxitos como "Esconderijo”. Trabajo que fue bien recibido por la crítica y
el público en general.
21 de abril – Lisandro Aristimuño y Marcelo Jeneci a las 20:00hr
Lisandro Aristimuño
Lisandro Aristimuño nació en 1978 en la ciudad argentina de Viedma. En 2002 se traslado
a Buenos Aires. Su trabajo hace una excelente fusión entre el folk,
efectos electrónicos y su instinto particular del pop. En sus discos,
Lisandro escribe las canciones, toca guitarra y cuida de las programaciones. En 2004 lanzó
su álbum de estreno, “Azules Turquesas” y fue colocado en el top 50 de mejores álbunes
del año en Argentina. En el mismo año, Lisandro fue seleccionado como Mejor Artista
Revelación por la revista Rolling Stone y Lês Inrockuptibles.
Marcelo Jeneci
Considerado revelación del año 2010, el compositor y
multiinstrumentista Marcelo Jeneci, conmemora una década más de
carrera musical. Lanzó recientemente su aguardado álbum de estreno: “Feito
Pra Acabar”. La trayectoria de Marcelo está marcada por asociaciones e historias con
grandes nombres de la música nacional. Además de componer canciones con Chico César,
Jeneci firma canciones también con Vanessa da Mata, Zé Miguel Wisnik y Paulo Neves,
Luiz Tatit y Arnaldo
Antunes.
22 de abril – Andrea Echeverri y Fernanda Takai a las 17:00 hr
Andrea Echeverri
Andrea Echeverri guitarrista y cantante de pop/rock colombiana, nacida
en Bogotá en 1965. Vocalista de la banda “Aterciopelados”, donde también
toca guitarra. Echeverri hace mucho cautivó al público con su marca melódica
potente del feminismo. En marzo de 2005 su primer álbum sola "Andrea
Echeverri" fue lanzado por la Nacional Records, un sello enfocado en promover lo mejor de
la música latina alternativa. Su segundo Álbum, Andrea Echeverri 2,
fue lanzado en 2011 y como ella misma describe, “Es un intento de hacer
música a partir de la familia. Las canciones son encantamientos, neo hippies
mantras, afirmaciones de identidad, paciencia, amor, devoción a la comunidad y al
planeta”.
Fernanda Takai
Fernanda Takai alcanzó popularidad como artista, instrumentista y letrista
en la banda Pato Fu. El éxito de la banda acabó apareciendo en el exterior. En 2001,
Fernanda entró en la lista de las 10 mejores cantantes del mundo, realizada por la Revista
Time. La Asociación Paulista de Críticos de Arte eligió el CD de Fernanda titulado “Onde
Brilhem os Olhos Seus”- en el que Fernanda canta canciones del repertorio de Nara Leão como mejor disco de MPB del año de 2007. Su mayor característica al lado de Pato Fu es
la mezcla entre el sonido de la banda - con utilización de guitarras, efectos electrónicos,
performances de baladas - y su timbre de voz suave y bastante
característico.
Universidad Jorge Tadeo Lozano – Auditorio Fabio Lozano - Carrera 4 No. 22-40
Música Erudita
Presentaciones de música erudita en el Auditorio Fabio Lozano de la Universidad - Entrada
gratuita.
Quarteto Radamés Gnatalli
Sábado 14 de abril – 15:30hr
El Cuarteto Radamés Gnattali nació en 2006 con el encuentro de cuatro instrumentistas
que, homenajeando uno de los mayores genios de la música brasileña, invirtieron en la
aproximación entre la producción de cámara latino-americana y el público contemporáneo.
Reconocido como el mejor conjunto de cámara de Brasil con el XIII Premio Carlos Gomes.
El Cuarteto Radamés Gnattali se consolida como el ensamble de cuerdas de "una sonoridad
de perfecto equilibrio y fraseado impecable.” (JB On-line).
Carla Rincón, ViolÍn I
Carla Rincón nació en Caracas, vive en Rio de Janeiro y tiene su pasaporte sellado por
escalas artísticas en Nueva York, Berlín, Berna y Pretoria, entre otros. Transitar por
diferentes espacios y jergas es una propiedad de esa violinista que ha hecho de la música su
idioma.
Su formación tuvo inicio en el famoso Sistema Nacional de Orquestas Infantiles y Juveniles
de Venezuela. Con 19 años Carla comenzó da dictar clases en el conservatorio Simón
Bolívar, del sistema FESNOJIV, dirigida a la educación de niños y adultos
Premiada con una beca integral del Consejo Nacional de Cultura de Venezuela y de North
Carolina School of the Arts, se graduó en los EUA. Concluyó su GPD en la Universidad de
Hartford bajo orientación de Katie Lansdale. Ha participado en varios conciertos en Brasil
y en el exterior.
Esas experiencias sirvieron de inspiración para su trabajo con música de cámara, que viene
siendo desarrollado con el Cuarteto Radamés Gnattali y en el Duo Imago Mundi. Primer
violín, Carla se presenta con el Cuarteto por Brasil, Africa del Sur, Alemania, Suiza,
América del Norte y Sur, además de realizar conciertos y workshops con repertorio
exclusivo de música brasileña en una gira por invitación de California State University. En
Brasil, ganó el premio Carlos Gomes 2010, como primer violín del cuarteto Radamés.
Actualmente se dedica a la grabación de obras inéditas para cuarteto de cuerdas.
Andréia Carizzi, Violín II
Fue en el ambiente familiar musical que propició la aproximación de Andréia Carizzi con
su futura profesión. Músicos aficionados en la iglesia que frecuentaban, también sus padres
que motivaron que las tres hijas experimentaran la práctica instrumental, especialmente por
medio del piano y del violín. Andréia inició sus estudios de música a los 9 años de edad y, a
los 11, bajo orientación de la profesora Denise Gomes, encontró en el violín su instrumento
y forma de expresión.
En Brasília, su ciudad natal, integró la orquestra de la Escuela de Música, de la cual fue
solista. Participó también de tríos, cuartetos y orquesta de cámara, hasta ser aprobada para
el curso de Música (violín) de la UNIRIO. En 2002, se trasladó a Rio de Janeiro,
concluyendo su formación y perfeccionando sus estudios en cursos del violinista Daniel
Guedes.
Vencedora del Concurso Jóvenes Solistas de la UFRJ, presentó el Concierto en mi menor
de Mendelssohn con la orquesta de la universidad. Trabajó 4 años como profesora de violín
en Teresópolis y ha participado de cursos no solo en Brasil sino en el exterior.
Violinista del Cuarteto Radamés Gnattali a partir de 2011, viene participando de los
conciertos del grupo, como en los Festivales Domingos Martins y Villa-Lobos. Y, como
protagonista de una historia que retorna a su comienzo, Andréia prioriza además el
incentivo a la formación de nuevos músicos, dando clases de música a niños y haciendo
parte de proyectos con foco educacional.
Fernando Thebaldi, Viola
Antes de volverse Maestro por los Conservatorios Real de Haya, Rotterdam y Tilburg,
Fernando Thebaldi comenzó a experimentar la música a través de un piano instalado en la
casa de su familia, una de las primeras representantes de la colonización italiana en el
Estado de Espírito Santo.
Las clases en el instrumento iniciaron a los nueve años de edad bajo el incentivo de la
madre, y luego despertaron el interés por la práctica de la música en conjunto. A los quince
años, asistiendo a un concierto de la Filarmónica capixaba, conoció la sonoridad de la viola
y, con ella, el principio de una pasión.
El descubrimiento de una grabación de la Sinfonía Concertante de Mozart con Pinchas
Zukerman al instrumento sirvió de estímulo para que Fernando se dedicara integralmente a
la viola. En 1984, se traslado a Rio de Janeiro e inició su curso en UNIRIO. Fernando
Thebaldi se ha presentado como solista y en música de cámara en Brasil y en el exterior.
Fue profesor de la Facultad de Música de Espírito Santo por cuatro años y ha dictado
talleres de viola en festivales como el de Invierno de Domingos Martins, el de Música
Antigua de Juiz de Fora, Casas Casadas de Música de Cámara durante el Festival VillaLobos de RJ y el FEMUSICA de Campos dos Goytacazes.
Con el Cuarteto Radamés Gnattali, desarrolla un elogioso trabajo en música de cámara, que
ya lo llevó a los EUA, Alemania, Suiza y Africa del Sur, además de Estados como Acre,
Piauí y Mato Grosso, divulgando la Guía Práctica de Villa-Lobos.
Hugo Pilger, Violonchelo
El gusto por la música sinfónica le llegó escuchando una antigua radio que su padre
sintonizaba en las mañanas de domingo. Aquel era un nuevo descubrimiento dentro de un
ambiente familiar ya musical: su abuelo materno fue violinista aficionado y lo influenció su
madre y tías, que llegaron a actuar como cantantes de baile en Rio Grande do Sul. Hugo
comenzó a escribir su trayectoria artística cantando en la Coral Corujinhas, de la Escuela
Pereira Coruja de Taquari (RS), y al formar con su hermano Rui un inspirado dúo, que
soltaba la voz en pequeños almacenes para ganar refrescos y bolas de cristal.
Su carrera maduró y es hoy homenajeada por nombres como David Ashbridge, Maurício
Carrilho y Wagner Tiso. Hugo llegó al violonchelo después de participar de las serenatas en
el interior gaucho como un promisor guitarrista durante la adolescencia. En la Fundación de
Artes de Montenegro (RS), encontró su primer gran maestro, el profesor Milton Bock, y el
inicio de una formación clásica que lo llevó a decidirse por el violonchelo.
Já no Rio de Janeiro, foi aluno do violoncelista Márcio Mallard e graduou-se na UNIRIO.
Como integrante de orquesta y de cámara, ya se presentó en diferentes países de las
Américas y Europa y, en grabaciones, realizó registros de bandas sonoras para cine y
televisión, además de actuar junto a nombres de la música brasileña, como Chico Buarque,
Milton Nascimento, Edu Lobo, Caetano Veloso, Gilberto Gil, Maria Bethânia, Gal Costa,
Marisa Monte y Roberto Carlos, entre otros.
Maria Tereza Madeira y João Bani
Miércoles 18 de abril – 19:30hr
Maria Teresa Madeira
Una de las indicadas al Premio Carlos Gomes a Mejor Pianista de 2002. Lanzó en 2003 los
cd's "Ernesto Nazareth" vol. 1 y 2, en piano solo. El vol. 2 fue uno de los indicados al
premio Grammy Latino de 2003 a mejor cd de música erudita. El cd "Radamés Gnatalli 100 años", que ella grabó con el “Novo Quinteto” (formado también por Oscar Bolão,
Henrique Cazes, Marcos Nomrichter y Omar Cavalheiro), fue uno de los tres finalistas al
Premio Rival Petrobrás de 2008. El cd "Radamés e o Sax" que Maria Teresa grabó con Léo
Gandelman y el Novo Quinteto, recibió el Premio Tim (2007) a mejor disco de música
instrumental. Actualmente Maia Teresa Madeira es pianista de La Escuela de Música de la
Univresidad Federal de Rio de Janeiro, cargo conquistado por su primer lugar en concurso
público.
João Bani
Nació en Salvador, en 1962, y se traslado a Brasília, a comienzos de los 70. Inició su
carrera profesional en 1980, actuando con artistas como Cássia Eller, Rosa Passos, Marco
Pereira, Zélia Duncan, Renato Mattos, Fernando Corbal y Oswaldo Montenegro, entre
otros. En 1995 fue invitado a integrar la banda de la cantante Simone, con quien trabajó
durante cinco años y realizó centenas de espectáculos por Brasil y exterior, incluyendo la
grabación de un cd en vivo, "Brasil". Se trasladó a Rio de Janeiro, donde acompañó artistas
de renombre. João Bani utiliza una técnica bastante peculiar en la ejecución de Djembé
(tambor alegre), haciendo uso de una escobilla y explorando con mucha creatividad la rica
sonoridad del instrumento, técnica que también emplea en las congas. Toca ritmos variados
de la cultura brasileña, pop internacional, jazz y en el acompañamiento acústico de música
electrónica.
Trio Instrumental (Daniela Spielmann)
Lunes 30 de abril – 19:30hr
Un soplo brasileñomuestra la fuerza de la interpretación de Daniela en sus instrumentos:
saxo tenor, soprano y flauta además de sus composiciones y arreglos ypresentará al
público mucho choro,baião, bossa en un abordaje libre y espontáneo con influencias
jazzísticas además de la simpatía yswing de la intérprete.
Un Soplo Brasileñoes el espectáculoen que Daniela Spielmann se presenta acompañada por
músicos reconocidos en el panorama musical brasileño: Xande Figueiredo en la batería, y
percusión y Domingos Teixeira en la guitarra. El repertorio presenta al público las músicas
de su primer CD – Brazilian Breath, indicado al Grammy Latino y nuevas composiciones
que integrarán su próximo Cd, además de clásicos de la música popular brasileña.
Semana de Cine Brasileño – Cine Colombia - Abril 17 al 23
Será presentada al público colombiano una muestra de nuevas películas brasileñas, de
ficción, documentales e infantiles.
Cine Colombia - Avenida Chile. Calle 72 No. 10-34
O Palhaço(El Payaso) director: Selton Mello
17 de abril – 21:30hr, 20 de abril – 17:00hr, 21 de abril – 21:00hr
Una película de payasos con una carga dramática y crisis existencial. La narrativa cuenta la
historia de Benjamin (Selton Mello) y Valdemar (Paulo José), padre e hijo conocidos en el
medio como los payasos Pangaré y Puro Sangue. Quienes se ganan la vida viajando por el
país con el Circo Esperança; sin dirección fija, sin vecinos, sin documentos.
Riscado(Distintivo) Director Gustavo Pizzi
18 de abril – 15:00hr, 20 de abril – 21:00hr, 23 de abril – 19:00hr
Cuál es la importancia de la suerte en La vida? Cuando esfuerzo y talento son necesarios
para garantizar una carrera sólida? La suerte es parte de distinguirse? Bianca es una
excelente actriz, peros su carrera aún no despegó. Hace de todo para sobrevivir hasta que
un día consigue un papel de protagonista.
Uma Noite em 67(Una noche en 1967) Directores Ricardo Calil y Renato Terra
18 de abril – 17:00hr, 19 de abril – 19:00hr y 22 de abril – 21:00hr
Los rumbos de la música popular brasileña fueron alterados después del final del III
Festival de MPB realizado por la TV Record. El documental muestra los acontecimientos
de esa noche histórica.
Uma professora muito maluquinha(Una profesora muy loquita) Directores Andre A.
Pinto y César Rodrigues.
18 de abril – 19:00hr, 19 de abril – 17:00hr y 21 de abril – 15:00hr
Catharina (Paola Oliveira) de 18 años, vuelve a su ciudad natal y entró a dictar clases en
una escuela primaria. El único problema es que su llegada provoca ciertos revuelos en la
ciudad porque su comportamiento totalmente diferente del tradicional, personal y
profesional, incomoda a las personas.
Malu de bicileta(Malu en Bicicleta) Director Flávio R Tambellini
18 de abril – 21:00hr, 20 de abril – 15:00hr y 21 de abril – 17:00hr
Luiz Mário (Marcelo Serrado) es un empresario mujeriego, que trabaja con la noche
paulistana y colecciona casos amorosos. A pesar de eso, no consigue realmente
involucrarse con ninguna de ellas. Un día, en Rio de Janeiro, es atropellado por la bicicleta
de Malu (Fernanda de Freitas) en la ciclo vía de Leblon. Se conocen y viven un romance
perfecto, que después se atropellado por una enigmática carta de amor.
O samba que mora em mim(La Samba que vive en mi) Directora Geórgia Guerra-Peixe.
19 de abril – 15:00hr, 22 de abril – 17:00hr
Antes del carnaval, la directora Geórgia Guerra-Peixe sube al Morro de Mangueira en
busca de buenas historias, contadas por personas que, en su sencillez, hacen parte del
carnaval carioca de diversas maneras. Así el documental se propone hacer un relato
personal de la samba y de la historia de la comunidad.
Além da estrada(Más allá de la Carretera) Director Charly Braun
19 de abril – 21:00hr, 21 de abril – 19:00hr, 23 de abril 17:00hr
Santiago (Esteban Feune de Colombi) es un joven que llega al Uruguay a conocer las
tierras heredadas por el, como resultado de la muerte de sus padres cuatro años antes. En el
camino hacia la pequeña ciudad de Rocha el recoge en la carretera a Juliette (Jill
Mulleady), una joven belga que está en Brasil buscando a un antiguo enamorado. Juntos
cruzan las carreteras del país y encuentran varias figuras locales, aproximándose cada vez
más.
Jogo de cena(Juego de escena) Director Eduardo Coutinho
20 de abril – 19:00hr, 22 de abril – 15:00hr, 23 de abril – 21:00hr
Atendiendo a un anuncio de periódico, 83 mujeres contaron su historia de vida en un
estudio. 23 de ellas fueron seleccionadas, en junio de 2006, siendo filmadas en el Teatro
Glauce Rocha. En septiembre del mismo año varias actrices interpretaron, a su modo, las
historias contadas por estas mujeres.
Palavra (En) cantada(Palabra (En) cantada) Directora Helena Solberg
22 de abril – 19:00hr y 23 de abril 15:00hr
Es un documental que hace un viaje por la historia del cancionero brasileño con una mirada
especial relacionando poesía y música. Dos poetas provenzales al rap, del carnaval de calle
a los poetas del morro, de la bossa nova al tropicalismo. La película pasea por la música
brasileña hasta los días de hoy, cosiendo declaraciones de grandes nombres de la cultura
brasileña, performances musicales y sorprendente investigación de imágenes.
Biblioteca Virgilio Barco - Av. Cra. 60 No. 57-60
19 de abril hasta 27 de mayo – 18:00 hr
Diô Viana - Exposición “A la Orilla del Río”
Diô Viana comenzó su trabajo a través del grabado y de la xilografía específicamente,
siguiendo después por el grabado en metal y la pintura. En el trascurso de todo ese proceso
el hilo conductor fue el grabado y la investigación gráfica, proceso que fue asimilado por la
pintura estableciendo toda la base de su producción artística. En este proceso, pintura y
grabado que son almas gemelas, se interrelacionaron y se conectaron en un único
elemento, utilizan las mismas herramientas buscando un soporte... tela, metal, madera, la
imagen deseada.
Talleres: 21 y 22 de abril. ( Niños y adultos)
También: Cuenta Cuentos para niños
Programa de Radio Brasil Musical – 98.5 FM UNRADIO – Programación Brasil
Feria del Libro
Durante los meses de marzo y abril, serán realizados programas especiales donde se
presentarán los cantantes brasileños invitados a la Feria del Libro de Bogotá. Los
programas pueden ser escuchados los domingos de 12:30 a 1:00 por la emisora UNRADIO
98.5 FM de la Universidad Nacional de Colombia y/o en la web
http://www.unradio.unal.edu.co/nc/categoria/cat/brasil-musical.html
Programación:
1 de abril – Macelo Jeneci
8 de abril – Fernanda Takai
15 de abril – Tulipa Ruiz
22 de abril – Verônica Ferriani
EVENTOS EN CORFERIAS – ALREDEDORES DEL PABELLÓN 4 DE BRASIL
Capoeira:
En el año de 1996 en búsqueda de alternativas culturales y folclóricas diferentes a las que
se planteaban en el país en ese momento, por azar encontramos la Capoeira. Creándose un
grupo experimental y con pocas fuentes directas; basando nuestro aprendizaje básicamente
en lo que podíamos investigar. Con el tiempo tuvimos la necesidad de instruirnos y a raíz
de eso empezamos la búsqueda de la mejor alternativa para alcanzar un aprendizaje
pedagógico, técnico, táctico y real de lo que es la Capoeira, uno de los frutos de esta ardua
investigación fue enterarnos y conocer al Centro Cultural Senzala, uno de los primeros
grupos en llevar la Capoeira y expandir la Cultura Popular Brasileña por el mundo. En el
2006 se inició un proceso de negociación con Antonio Cesar de Vargas conocido en la
Capoeira como Mestre Toni Vargas, uno de los mayores exponentes en la actualidad de la
Cultura Popular Brasilera, fruto de esa negociación se pudo realizar en el 2009 el Festival
de Capoeira: Un Grito de Libertad; con la participación de Mestre Toni Vargas, que dio
lugar en la Universidad de Antioquia y la Liga Antioqueña de Kung-Fu con participación
de aproximadamente 300 practicantes de Capoeira de Colombia.
Desde nuestros inicios el enfoque que hemos tenido como grupo es utilizar la Capoeira
como un vehículo educacional llevándolo a grupos de población vulnerable, trabajando
inclusión de género, resolución de conflictos como ejes transversales, dando un enfoque
pedagógico a la Capoeira trabajando de la mano con ICBF“Clubes Juveniles”y fundaciones
como: Combos, Coraje, Asperlas, Bosconia, Corporación Ateneo Porfirio Barba Jacob,
Instituciones Educativas, Universidades y Juntas de Acción Comunal.
Presentaciones días 21, 22, 28 y 29 (sábados y domingos) en Corferias, a las 12:00pm
Muestra Graffiti - días 21, 22, 28 y 29 (sábados y domingos), al lado del pabellón 4 de
Corferias, a las 2:00pm
Estará conformada por dos grafiteros brasileños y dos colombianos, quienes en su
trayectoria y profesionalismo en este arte, darán una muestra cultural bastante importante
basada en dos temas compartidos por Brasil y Colombia: la biodiversidad de la Amazonía
y la ascendencia africana.
Grafiteros brasileños:
Alex Hornest
Nacido en San Pablo, Brasil, este artista tiene un estilo mezcla de comic y mucho contraste.
Sus personajes en blanco y negro juegan con el background colorido haciendo una obra
difícil de pasar desapercibida.
Su nombre es Alex Hornest, y tiene un muy buen portafolio con obras que llevó a Los
Angeles, San Francisco y por supuesto, los más importantes salones de arte de Brasil.
Claudio Ethos
Artista paulista, usa el bueno y viejo blanco y negro, ese grafitero
con más de 10 años de calle, viene impresionando cada vez más las miradas sobre su
trabajo.
Su técnica es realmente linda, mezclando dibujos surrealistas con un dominio preciso de
luz, sombra, volumen y perspectiva, viene siendo reconocido por todo el mundo. Eso llevó
el nombre de Ethos afuera. Desde 2008, realiza exposiciones de sus trabajos de estudio y
calle en lugares como San Francisco, Nueva York, Múnich y más recientemente en
Colonia, Alemania, en el Festival CityLeaks.
Grafiteros Colombianos
StinkFish
Nació en 1981 Ciudad de México y vive en Bogotá desde 1985 cuando sus padres
decidieron volver a Colombia. Comenzó a caminar hacia adelante y hacia atrás la ciudad
sin un curso fijo, especialmente en el centro y sus alrededores. Encontró todas las clase de
gente, de lugares y de imágenes. Años después no sólo rasguñaría las paredes de su casa
sino las de sus vecinos. A los 16 o 17 años comenzó a escribir “hedor” en sus cuadernos, en
los escritorios de la escuela, cuartos de baño, un par de años más tarde decidió agregar los
pescados.
Bastardilla
Bastardilla es el nombre de una artista urbana originaria de Colombia. Con 28 años, su
trabajo en el graffitti ha sido difundido y reconocido gracias a Internet. Su obra se
caracteriza por sus dibujos con rasgos delimitados, fuertes, además de la influencia étnica
de la región sudamericana. Las expresiones en los rostros que pinta están cargados de
emoción y sentimiento, siendo ya parte de su estilo. Sus obras casi siempre se ubican en
grandes espacios, en barrios pobres, donde destaca su uso del color.
Violeiros(guitarristas)
Está muestra de violeiros estará conformada por 6 de los más importantes instrumentistas
de Brasil en su género y quienes estarán dando el toque regional de Brasil durante la Feria
Internacional del Libro.
Presentaciones del 18 al 29 de abril - (Lugar: Auditorio del pabellón 4 de Corferias)
Cacai Nunes – 18 y 19 de abril
Instrumentista que combina la raíz pernambucana, de nacimiento e infancia, com el bagaje
de los años de vivencia musical en Brasília. En 2011, realizó algunas asociaciones de éxito
con Itamaraty, presentándose en Ginebra y en Argel con su cuarteto.
Roberto Corrêa - 26 y 27 de abril
Uno de los tres grandes nombres de la viola brasileña, no solamente en el performance,
repleto de virtuosismos, sino también en el estudio del instrumento. Doctor en musicología
por la Universidad de São Paulo, y autor de libros que son referencia en el estudio del tema
en Brasil. Ya realizó diversas asociaciones con Itamaraty, a lo largo de las décadas de los
90 y 2000. La última en Montevideo, en el 2008. Corrêa elaboró una propuesta para su
presentación de 12 canciones variadas, incluyendo algunas cantadas e instrumentales, con
la viola caipira y la viola de cocho, presentando ese instrumento típico del centro-oeste
brasileño.
Valdir Verona - 22 y 23 de abril
En sus performances, Verona busca rescatar las tradiciones de la música de Rio Grande do
Sul, su Estado, de modo que su presentación será muy interesante en términos de muestra
de diversidad. Ejecuta, además de ritmos gauchos con su viola, ritmos que se aproximan a
la música latina en general. Así como Roberto, tiene libros publicados.
Chico Lobo - 24 y 25 de abril
Representando la viola caipira de Minas Gerais, ese violeiro es compositor y ya se presentó
en diversos palcos internacionales, inclusive en Xangai por invitación del gobierno de
Minas, y preparó, para la Feria del Libro de Bogotá, un repertorio exclusivo que abarcará
música regional como: folias, catiras, reisados, batuques, modas, además de presentar,
intercalados con las músicas, causos brasileiros (historias, narración oral) de cuño
universal.
Oliveira de Panelas - 20 y 21 de abril
Violeiro, poeta, cantador y repentista que representa la más pura vertiente nordestina de la
viola. Oliveira es natural del municipio de Panelas, Estado de Pernambuco, ya se presentó
para autoridades extranjeras como Fidel Castro y el papa Juan Paulo II, y para el Embajador
Celso Amorim, homenajeándolo en Paraíba, poco antes de su nombramiento como Ministro
de Defensa. Extrovertido y dotado de mucha presencia en el escenario y es genial
improvisador de versos, completando otra faceta de la viola brasileña.
Fernando Deghi – 28 y 29 de abril
Representando la tradición paulista en la viola, el compositor y violeiro Fernando Deghi es
de formación erudita, presentándose, en sus espectáculos, en ocho afinaciones, una de ellas
de autoría propia, y tres violas. Para el espectáculo en Colombia, planea instrumentales que
unan ritmos variados como la samba, el choro y el jazz. Sus composiciones remontan a
elementos de brasilidad, como los paisajes brasileños y la floresta amazónica.
Dentro del Pabellón de Brasil en Corferias (4)
Espacio Infantil
Este espacio estará conformado por 10 autores de literatura infantil y 5 ilustradores, entre
ellos:
Marina Colasanti
Nació en Asmara, Etiópia, y vive en Brasil desde los 11 años. Tiene más de treinta libros
publicados, entre cuentos, crónicas, poesía, ensayos y libros infantiles y para adultos.
Marina reúne en su biografía innumerables éxitos, como E por falar em amor y Contos de
amor rasgados. También actúa como periodista, traductora y artista plástica.
Ha sido guionista, editora, columnista, cronista, colaboradora en varios periódicos
brasileños. En la televisión ha sido presentadora de noticieros, redactora, entrevistadora,
guionista y editora.
Ha recibido los siguientes premios: Tres Premios Abril de Jornalismo. Como redactora
ganó más de 20 premios en esa área. En1994 ganó el Premio Jabuti de Poesía, por Rota de
Colisão, y el Premio Jabuti Infantil-Juvenil, por Ana Z Aonde Vai Você?. Sus crónicas Eu
Sei, mas não Devia recibió premio Jabuti. Colabora, actualmente, en revistas femeninas y
constantemente es invitada para dictar cursos y conferencias en todo Brasil. En sus obras, la
autora reflexiona, a partir de hechos cotidianos, sobre la situación femenina, el amor, el
arte, los problemas sociales brasileños, siempre con aguzada sensibilidad.
Nilma Lacerda
Nilma Lacerda nació en Rio de Janeiro, donde vive. Comienza a escribir literatura en el
taller literario que el escritor Cyro dos Anjos dictó en los cursos de post-grado de la
Universidad Federal de Rio de Janeiro (UFRJ). Profesora de la Facultad de Educación de la
Universidad Federal Fluminense, investigadora en lectura y escrita y especialista en
literatura para niños y jóvenes. Nilma Lacerda tiene innumerables artículos.
Nilma ha recibido varios premios entre ellos el Premio Jabuti en Literatura Juvenil con As
fatias do mundoy el Premio Cecília Meireles de ensayo a Cartas do São Francisco:
Conversas com Rilke à beira do rio. La autora publicó recientemente Bárbara debaixo da
chuvae Sortes de Villamor(2010) Traductora, recibió de la FNLIJ el Premio Monteiro
Lobato a Mejor Libro traducido por la obra O arminho dorme, de Xosé Neira Cruz (2009).
Rodrigo Lacerda
Rodrigo Lacerdanació en 1969, en Rio de Janeiro. Se traslado a São Paulo a los 22 años
para concluir el curso de Historia en la USP. Organizó la línea de literatura brasileña
contemporánea en la Cosac Naify y recientemente concluyó su tesis de doctorado en la
Universidad de São Paulo sobre el escritor João Antônio. De sus estudios nace su primer
libro – O mistério do leão rampante (Ateliê Editorial), vencedor del Premio Jabuti de 1995.
A partir de allí, desistió de la historia y se aferró a la literatura. Además de escritor, Rodrigo
es traductor y trabaja como editor.
Daniel Munduruku
Daniel Mundurukunació em Belém de Pará, el 28 de febrero de 1964, es un escritor y
profesor brasileño. Pertenece a la etnia indígena mundurucu.
Es graduado en filosofía, historia e psicología. Tiene maestría en antropología social por la
Universidad de São Paulo. Es doctor en Educación por la Universidad de São Paulo. Es
relacionista público del Instituto Indígena Brasileño de Propiedad Intelectual. Es directorpresidente del Instituto Uk'a - la casa de los saberes ancestrales. Es consejero ejecutivo del
Museo del Indio de Rio de Janeiro. Como escritor, se destaca en el área de la literatura
infantil. Es miembro de la Academia de Letras de Lorena.
Jorge Miguel Marinho
Miguel Marinho, es carioca - pero de corazón paulistano. 54 años, es profesor universitario
de Literatura, escritor, poeta, guionista y actor. Es autor Del guión de La película Mário,
um homem desinfeliz en el cual interpretó el papel título. Tiene cuentos traducidos en
Francia y en los Estados Unidos y varios libros publicados. Premios: vencedor do Premio
Jabuti por el libro Te dou a lua amanhã, una biofantasía de Mário de Andrade,
protagonizada por uno de los personajes del escritor modernista. Premio “Fundación
Nacional del Libro Infantil y Juvenil” y Premio “Associação Paulista e Críticos de Artes”,
por
Na Curva das Emoções (cuentos), São Paulo, Melhoramentos. Premio FNLIJ/Mejor Libro
para Jóvenes, por A Visitação do Amor (novela), São Paulo, Contexto. Premio HQMix, por
O Cavaleiro da Tristíssima Figura (novela), São Paulo, Ática.
Socorro Acioli
Nacida en Fortaleza, Ceará, el 24 de febrerode 1975, graduada en Comunicación Socialy
Periodismo, realizó maestría en Literatura Brasileñaen la Universidad Federal de Cearáy
doctorado en Estudios de Literatura en la Universidad Federal Fluminense, en Niterói.
Su obra de estreno la escribió cuando lo tenía ocho años de edad. A partir de 2004, Socorro
Acioli comenzó a escribir y publicar libros infanto-juveniles. En 2006fue la única brasileña
seleccionada para el taller de libretos “Como contar un cuento”, dictado por el escritor
Gabriel García Márquez- en la Escuela de Cine y TV de San Antonio de Los Baños, en
Cuba.
Luciana Sandroni
Luciana Sandroni nació en Rio de Janeiro, en 1962. Graduada en Letras por la PUC-Rio de
Janeiro, trabajó en bibliotecas escolares durante diez años. Descubrió su don de escribir aún
en la adolescencia. Lanzó su primer libro Ludi vai à praia en 1989. Es hoy considerada
referencia nacional en literatura infanto-juvenil, habiendo sido Monteiro Lobato su gran
inspiración para la vida literaria. Es también escritora y libretista de programas de
televisión, como O sítio do Picapau Amarelo, de la TV Globo.
Premios: Jabuti en 1998 Minhas memórias de Lobato, Premio Ofélia Fontes (FNLIJ) en
1997, Premio Orígenes Lessa (FNLIJ) en 2001 y sellos de “Altamente recomendable para
niños” concedidos por la Fundación Nacional del Libro Infantil y Juvenil).
Pedro Bandeira
Nació em Santos, São Paulo, el 9/3/1942. En 1961, se trasladó a São Paulo para estudiar
Ciencias Sociales. Actualmente reside en una finca en la región de la Selva Atlántica
próxima a São Paulo. Desde joven hizo teatro, fue actor, director, escenógrafo y trabajó con
teatro de títeres hasta 1967. Profesor de literatura brasileña y portuguesa. Trabajó en
televisión como presentador de programas para jóvenes, protagonizócomerciales. Como
periodista ha sido redactor, editor y en publicidad, redactor, director de creación y director
de marketing.
En la literatura comenzó escribiendo historias para niños publicadas en revistas.Con la
publicación de su primera historia en formato de libro O dinossauro que fazia au-au, se
dedicó exclusivamente a la creación de libros infantiles y juveniles. Es el autor de literatura
juvenil que más vende en Brasil (10.8 millones de ejemplares hasta 2009, además de 11.2
millones adquiridos por el Gobierno Federal para distribución en las bibliotecas escolares).
Ziraldo
Ziraldo Alves Pinto nació en Caratinga, Estado de Minas Gerais en 1932. Dibujante,
caricaturista, dibujante de cómics, ilustrador, periodista y escritor. Ziraldo tuvo su talento
reconocido internacionalmente con la publicación de sus producciones en varias revistas da
Inglaterra, Francia y los Estados Unidos. En 1969, ganó el Oscar Internacional de Humor
en el 32º Salón Internacional de Caricaturas de Bruselas y el Merghantealler, máximo
premio de la prensa libre de América Latina. Fue invitado a diseñar el afiche anual de
Unicef, honor concedido por primera vez a un artista latino. Algunos de sus dibujos fueron
seleccionados para hacer parte del acervo del Museo de Caricatura de Basilea, en Suiza. En
1980, ganó el Premio Jabuti de la Cámara Brasileña del Libro por el libro O Menino
Maluquinho. En el año 2000, Ziraldo fue invitado para montar un parque de diversiones
temático en Brasília, el Ziramundo. En el carnaval de 2003, Ziraldo fue homenajeado por la
escuela de samba paulista Nenê de Vila Matilde, con la canción "Es Mejor leer... El Mundo
Colorido de un Loco Genial". En 2004 Ziraldo ganó, con el libro Flicts, el premio
internacional Hans Christian Andersen. Su arte gráfico también puede ser identificado en
logotipos, ilustraciones, afiches del Ministerio de Educación, camisetas y símbolos de
campañas públicas o privadas.
Roger Mello
Ilustrador, nació en Brasília. A los 45 años, ya ilustró más de 100 títulos, siendo 19 de su
propia autoría, y confiesa que lo que menos le gusta es dibujar bichos. Lamenta, sin
embargo, que los animales brasileños sean poco retratados en la literatura.
André Neves
André escritor e ilustrador nació en Recife y Allá se graduo en Relaciones Públicas. El
gusto por las artes plásticas lo llevó a establecerse en Porto Alegre, donde obtuvo grado en
el área. Entre los premios recibidos están: Premio Luís Jardim, de la Fundación Nacional
del Libro Infantil y Juvenil, Premio Jabuti 2003 y el Premio Azorianos RS 2004, a mejor
ilustración. En el 2002, participó de La Immagini Della Fantasia, muestra internacional de
ilustración infantil.
Fernando Vilela
Fernando Vilela nació en São Paulo, en 1973. Es artista plástico, designer, profesor, además
de escribir e ilustrar libros. Por su primera obra para niños, Ivan Filho-de-Boi (Cosac Naify,
2004), escrito por Marina Tenório, ganó el Premio Revelación Ilustrador 2004, de la
Fundación Nacional del Libro Infantil y Juvenil. En 2005, participó de la Bienal
Internacional de Ilustración de Bratslava, en Eslovaquia. Como artista plástico, ya realizó
diversas exposiciones en Brasil y en el exterior.
Eliardo França
Eliardo nació en 1941, en Santos Dumont, Minas Gerais. Su vida profesional comenzó en
1966, ilustrando libros infantiles. Desde entonces, junto con su esposa, Mary França, tienen
libros publicados en varios idiomas y ya ganó varios premios nacionales e internacionales.
A finales de los 80, Eliardo se dedicó a la pintura y participó de exposiciones en
importantes galerías de Brasil y en Europa.
Espacio Gastronómico – Pabellón de Brasil
El pabellón contará con una muestra de comida típica brasileña para la venta al público.
Exposiciones continuas en el Pabellón de Brasil:
Clarice Lispector
Nació en 1920, en Tchetchelnik, Ucrania. Dos meses después de su nacimiento, su familia
se fue a vivir a Brasil. Clarice Lispector pasó su infancia en Recife, y luego pasaron a Rio
de Janeiro, donde cursó Derecho y comenzó a trabajar en la prensa. En 1943, publica su
primera novela llamada “Perto do Coração Selvagem”. En ese mismo año se casa con
Maury Gurgel, que era su compañero de facultad y que había ingresado a la Carrera
diplomática y partió con el para Europa. Vivió quince años en el exterior, sin embargo
continuó escribiendo para la prensa y publicando sus cuentos y novelas.
Después de vivir ocho años en Washington, EUA, donde nació su segundo hijo, se separa
de su marido y regresa a Brasil. Y a partir de 1960 se radica definitivamente en Rio de
Janeiro.
En 1977 Clarice publica su última novela, llamada A Hora da Estrela, pues enferma
de cáncer fallece el día 9 de diciembre de ese año, en vísperas de su cumpleaños.
Cora Coralina
Cora Coralina, seudónimo de Ana Lins dos Guimarães Peixoto Bretas, (Ciudad de
Goiás, 20 de agosto de 1889 — Goiânia, 10 de abril de 1985) fue una poeta y cuentista.
Considerada una de las principales escritoras brasileñas. Publicó su primer libro en 1965
Poemas dos Becos de Goiás e Estórias Mais cuando ya tenía casi 76 años de edad.
Mujer sencilla, dulcera de profesión, vivió siempre lejos de los grandes centros urbanos,
ajena a modismos literarios, produjo una obra poética rica en motivos de lo cotidiano del
interior brasileño, en particular de los rincones y calles históricas de Goiás.
Literatura Brasileña – algunos de los 50 autores brasileños que estarán en Bogotá
En el pabellón 4 de Corferias el público podrá interactuar con los grandes nombres de la
literatura brasileña y escuchar sus conferencias y vivencias.
Lêdo Ivo
El periodista, poeta, novelista, cuentista, cronista y ensayista Lêdo Ivo nació en Maceió,
Alagoas, el 18 de febrero de 1924. Su estreno en la literatura fue en 1944, con el libro de
poesía 'As imaginações'. Un año después, publicó 'Ode e elegia', con el cual obtuvo el
Premio Olavo Bilac, de la Academia Brasileña de Letras (ABL), el primero de una serie a
lo largo de su carrera, marcada por el éxito y reconocimiento. Con más de 40 obras
publicadas, Lêdo Ivo fue elegido, el 13 de noviembre de 1986, para la Silla nº 10 de la
ABL. Vive en Rio de Janeiro.
Nélida Piñon
Primera mujer en presidir la Academia Brasileña de Letras (ABL), Nélida Piñon es una
referencia en la literatura brasileña. Nació en Rio de Janeiro, en 1937. Con familia
originaria de Galicia, estudió 13 años en España antes de cursar periodismo en Rio de
Janeiro. Publicó su primera novela en 1961, ganó el Premio Walmap en 1969 y, en 1972,
recibió el Premio Mário de Andrade por A casa da paixão. Ya recibió importantes premios
literarios, como el Juan Rulfo de Literatura Latinoamericana y del Caribe y Príncipe de
Asturias (2005).
Affonso Romano de Sant’Anna
Poeta, ensayista, cronista y profesor Affonso Romano de Sant’Anna nació en la ciudad
brasileña de Belo Horizonte (en el Estado de Minas Gerais), el 27 de marzo de 1937. Su
estreno en la poesía se dio con Canto a palavra, de 1971. Está casado con la también
escritora Marina Colassanti. Principales obras: Que país é este? (poesia, 1980), A mulher
madura (crônicas, 1986), O lado esquerdo do meu peito (poesia, 1991) y Textamentos
(poesia, 1999). Es uno de los más importantes poetas brasileños.
Eric Nepomuceno
Nació en 1948 en la ciudad de São Paulo, es traductor, periodista y cuentista premiado,
además de autor de libros de no ficción. Es el traductor de las obras de Gabriel García
Márquez en Brasil, además de haber vertido para el portugués autores clásicos de América
Latina, como Julio Cortázar, Eduardo Galeano, Juan Rulfo, entre otros. Tiene cuentos
publicados en antologías y revistas literarias de diversos países. Es autor de Memórias de
um setembro na praça (1979); Quarenta dólares e outras histórias (1987); Hemingway na
Espanha ( 1991); A palavra nunca (1997); Quarta-feira (1998).
Fernando Morais
Periodista y uno de los principales biógrafos del país.Nació en 1946 en la ciudad de
Mariana, en el Estado de Minas Gerais, y ya actuó en algunas de las principales
publicaciones de la prensa brasileña. También fue diputado y Secretario de Cultura y de
Educación del Estado de São Paulo. Es autor de clásicos como Chatô, o rei do Brasil,
sobre Assis Chateaubriand, magnate de la prensa brasileña en el siglo XX, y Olga – A vida
de Olga Benario Prestes, entre otros.
João Paulo Cuenca
Uno de los más promisorios nombres de la nueva generación de escritores brasileños,
también indicado como uno de los más prometedores de América Latina, seleccionado en el
proyecto Bogotá 39. Cuenca nació en Rio de Janeiro en 1978 y es autor de de las novelas
Corpo presente (2003), O dia Mastroianni (2007) y O único final para uma história de
amor é um acidente (2010), donde la capital japonesa, Tokio, es su escenario.
Roger Mello
Escritor e ilustrador nacido en Brasília en 1965. Recibió el premio suizo Espace-enfants em
el 2002 y en el mismo año fue vencedor del premio Jabuti en las categorías literatura
infanto-juvenil e ilustración con Meninos do mangue. Con varios trabajos premiados, se
volvió hors-concours de los premios de la Fundación Nacional del Libro Infantil y Juvenil
(FNLIJ). Por su obra como ilustrador, fue indicado para la edición de 2010 del premio Hans
Christian Andersen, considerado el Nobel de la literatura infanto-juvenil.
Rodrigo Lacerda
Nació en 1969, en Rio de Janeiro. Estrenó en 1995 con O mistério do leão rampante, con el
cual recibió el Premio Jabuti, uno de los más importantes de Brasil, y es autor de A
dinâmica das larvas (1996), de la colección Tripé (2000) y de Vista do Rio (2004). Su más
reciente novela es Outra vida, que lanzó por la Alfaguara en 2009. También es autor de
libros infanto-juveniles, como O Fazedor de velhos (Cosac Naify, 2007), ganador del
Premio Glória Pondé de Literatura Infantil y Juvenil, de l Fundación Biblioteca Nacional.
Adriana Lisboa
Natural de Rio de Janeiro, Adriana publicó diez libros, entre los cuales cinco novelas, una
colección de cuentos y poemas en prosa y libros para niños. Su obra fue traducida en varios
países, incluyendo Francia, Estados Unidos, México, Italia, Suecia y Suiza. Ganó el Premio
José Saramago por la novela Sinfonia em branco, una beca de la Fundación Biblioteca
Nacional, en Brasil, y el premio de autor revelación de la FNLIJ (Fundación Nacional del
Libro Infantil y Juvenil) por su libro de poesía para niños, Língua de trapos.
CIERRE 25ª. FERIA INTERNACIONAL DEL LIBRO
Martes 1º. de mayo – Auditorio Corferias 16:00hr
Presentación de la Orquestra Voadora
Nacida de la unión de músicos que se conocieron tocando en los más diversos blocos de
marchinhas del carnaval de calle de Rio de Janeiro en 2008 y años anteriores, la Orquestra
Voladora surge de la voluntad de continuar haciendo sonido durante todo el año todo, sin
parar después del Carnaval, tocando entonces otras variedades de estilos musicales.
El primer pilar de esa obra es no tocar solamente las marchinhas tradicionales. sino mucho
más que eso. Los vuelos, como son apodados por los propios músicos a las presentaciones
de la Orquesta, son verdaderos paseos por las más inusitadas vertientes musicales.
Intercalando el gusto personal de cada integrante, las diferencias de ese grupo de músicos
tan heterogéneo es siempre llevada en consideración y la democracia hace parte del sistema
de selección musical.
Tocando desde sambas clásicas de consagrados nombres brasileños, roquenrol, bandas
sonoras de filmes, grooves clásicos y de vanguardia, el "repertorio infinito" parece ser el
destino de la Orquesta Voladora, que es formada por Daniel Paiva, Sérgio Genovencio,
Tiago Rodrigues y Vicente Quintela (Trompetas); Carlos Molina, Juliano B. Pires,
Leonardo Campos y Márcio Sobrosa (Trombones); André Ramos(Sax Barítono); Tim
Malik (Tuba); André Fioroti, Hugo Prazeres, Lula Mattos, Marcelo Azevedo y Pedro
Araújo (Percusión).