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La música
El arte de organizar sensible y lógicamente una combinación
coherente de sonidos y silencios utilizando los principios
fundamentales de la melodía, la armonía y el ritmo
Es un producto cultural. El fin de este arte es suscitar una
experiencia estética en el oyente, y expresar sentimientos,
circunstancias, pensamientos o ideas. La música es un estímulo que
afecta el campo perceptivo del individuo.
"la música es el arte del bien combinar los sonidos en el tiempo". Esta
definición no se detiene a explicar lo que es el arte, y presupone que
hay combinaciones "bien hechas" y otras que no lo son, lo que es por
lo menos discutible.
Parámetros del sonido
Distribución de las notas musicales en el teclado de un piano. Cada
nota representa una frecuencia de sonido distinta.
La música está compuesta por dos elementos básicos: los sonidos y
los«silencios».
El sonido es la sensación percibida por el oído al recibir las
variaciones de presión generadas por el movimiento vibratorio de los
cuerpos sonoros.
Elementos de la música
La manera en la que se definen y aplican estos principios, varían de
una cultura a otra (también hay variaciones temporales).
La melodía es un conjunto de sonidos
 La armonía
 La métrica
 El ritmo
Otros parámetros de la música son: la forma musical, la textura
musical y la instrumentación.

Cultura y música
Algunas especies animales también son capaces de producir sonidos
en forma organizada; lo que define a la música de los hombres, pues,
no es tanto el ser una combinación "correcta" (o "armoniosa" o "bella")
de sonidos en el tiempo como el ser una práctica de los seres
humanos dentro de un grupo social determinado.
En cuanto a las formas de tratar el ritmo y la melodía, y -sobre todoen cuanto a la función que desempeña la música en las diferentes
sociedades: no es lo mismo la música que se escucha en una
celebración religiosa, que la música que se escucha en un anuncio
publicitario, ni la que se baila en una discoteca.
La música es una de las expresiones más fabulosas del ser
humano ya que logra transmitir de manera inmediata
diferentes sensaciones que otras formas de arte quizás no pueden. La
música es un complejo sistema de sonidos, melodías y ritmos que el
hombre ha ido descubriendo y elaborando para obtener una infinidad
de posibilidades diferentes. Se estima que la música cuenta con gran
importancia para el ser humano ya que le permite expresar miedos,
alegrías, sentimientos muy profundos de diverso tipo.
Su belleza y valor estético (ambos dos elementos de suma relevancia
en lo que respecta al acervo cultural de una comunidad o de una
civilización), si no también como soporte a partir del cual el ser
humano se puede comunicar con otros y también consigo mismo (ya
que la música puede ser disfrutada tanto social como individualmente).
Instrumentos musicales: Clasificación, tipos de instrumento
Clasificación de instrumentos musicales
El primer nivel de esta clasificación está dado por el elemento vibrante
que produce el sonido. Por consiguiente, los instrumentos se clasifican
en:
• Cordófonos. El elemento vibrante son las cuerdas del instrumento
• Aerófonos. El elemento vibrante es una columna de aire.
• Membranófono. El elemento vibrante es una membrana.
• Idiófonos- El mismo instrumento es lo que vibra.
• Electrófonos. El sonido es creado o modificado mediante circuitos
eléctricos.
La clasificación clásica es (en el mismo orden):
• Instrumentos de cuerda
• Instrumentos de viento
• Instrumentos de percusión
Instrumento de cuerda
Los instrumentos de cuerda o cordófonos son instrumentos musicales
que producen sonidos por medio de las vibraciones de una o más
cuerdas. Estas cuerdas están tensadas entre dos puntos del
instrumento. Los instrumentos se
hacen sonar raspando o frotando la
cuerda.
Instrumento de viento
Los instrumentos de viento o aerófonos son una familia de
instrumentos musicales, que se encuentran presentes en la orquesta.
Se clasifica como instrumento de viento o aerófono, cualquier
instrumento musical que produce sonido por la vibración de la columna
de aire en su interior, sin necesidad
de cuerdas o membranas y sin que el
propio instrumento vibre Por ejemplo,
la armónica no es un instrumento
común dentro de una orquesta
sinfónica.
Membranófono
Se llama membranófono el instrumento
musical cuya vibración se produce en una
membrana tensa (también llamada parche)
hecha de piel o sintética. Por la forma de
originar la vibración pueden ser:
• Percutidos:
o Semiesféricos: timbales
o Cilíndricos: tambor, tambor cilíndrico de dos
membranas, pandero, banja o tabla, tarija
o Otros: daff
• No percutidos:
o Frotados: zambomba
o Soplados: mirlitón
IDIOFONOS
Estos instrumentos son los que producen el sonido debido al material
con el que están construidos. Podemos encontrarlos percutidos,
entrechocados, punteados, frotados y sacudidos.
Ejemplos: Matraca – Sonajero de uñas – Triángulo – castañuelas
Instrumento musical electrónico
Son aquellos instrumentos en los cuáles el sonido se genera o se
modifica mediante corrientes o circuitos eléctricos.
Los electrófonos se dividen en 2 grupos:
• Instrumentos tradicionales eléctricamente amplificados, el
instrumento es como el acústico, pero la amplificación se realiza por
medios electrónicos
• Instrumentos con generación eléctrica completa. Tanto la vibración
inicial como la amplificación se realizan electrónicamente.
Los electrófonos de generación eléctrica completa se dividen en 2
subgrupos:
1. Instrumentos radio-eléctricos. Son los instrumentos en donde el
sonido es producido totalmente a partir de oscilaciones eléctricas. Por
ejemplo, Ondas Martenot, sintetizadores o samplers.
2. Instrumentos mecánico-eléctricos. Son los instrumentos musicales
que mezclan elementos mecánicos y eléctricos para generar el sonido.
Por ejemplo, Órgano Hammond o Melotrón.
Instrumentos de percusión
Un instrumento de percusión es un tipo de instrumento musical cuyo
sonido se origina al ser golpeado o agitado. La percusión se distingue
por la variedad de timbres que es capaz de producir y por su facilidad
de adaptación con otros instrumentos musicales.
Clasificación:
Los instrumentos de percusión pueden clasificase en dos categorías
según la afinación:
• De afinación definida: Los que producen notas identificables. Es
decir, aquellos cuya altura de sonido está determinada.
Algunos son: el timbal, el xilófono, el vibráfono, la campana, los
crótalos, la celesta, la campana tubular, los tambores metálicos de
Trinidad.
• De afinación no definida: Aquellos cuyas notas no son identificables,
es decir producen notas de una altura indeterminada.
Entre ellos: el bombo, el redoblante, el afiche, las castañuelas, las
claves, el cencerro, el címbalo, el güiro, las maracas, el trinquete, los
timbales, la zambomba, el vibraslap.
En las orquestas se suele diferenciar entre:
• Percusión de membranas
• Percusión de láminas
• Pequeña percusión
ESTILOS MUSICALES.
Aquí iremos agregando información acerca de varios estilos
musicales, la cual se encuentra en grandes cantidades en la web, pero
dispersa en múltiples sitios. De cada uno de los estilos se comentaran
algunos aspectos tales como: breve reseña histórica y rasgos
fundamentales.
También espero vuestros aportes y opiniones, que podéis dejar en el
foro o en el libro de visitas.
CLASICA
El clasicismo musical comienza aproximadamente en 1750 (muerte de
J. S. Bach) y termina en 1820 aproximadamente. La música clásica
propiamente dicha coincide con la época llamada clasicismo, que en
otras artes se trató del redescubrimiento y copia de los clásicos del
arte greco romano, que era considerado tradicional o ideal. La música
del clasicismo evoluciona hacia una música extremadamente
equilibrada entre armonía y melodía. Sus principales exponentes son
Haydn, Mozart y el primer Beethoven (ya que en su segunda época se
volvió más romántico.
Entre muchos uno de los clásicos de la música clásica fue
Ludwig van Beethoven
COUNTRY
El country (también llamado country&western) es un estilo musical
surgido en los años 20 en las regiones rurales del sur de los Estados
Unidos. Combinó en sus orígenes la música folclórica de algunos
países europeos de inmigrantes, principalmente Irlanda, con otras
formas musicales ya arraigadas en Norteamérica, como el blues y la
música espiritual y religiosa como el gospel; así como del folk
mejicano (Ranchera), y éste, a su vez, de la balada española
(malagueña). El término country comenzó a ser utilizado en los años
40 en detrimento del término country&western, terminando de
consolidarse en los 70.
DANCE
Este término describe al estilo musical que nació durante el inicio de la
década de 1990, siendo caracterizada por poseer melodías alegres y
energéticas
Hay derivados de la música dance tales como el Eurodance, el SynthPop, y el Ítalo Dance, lo cuales son adaptaciones locales según la
forma y el tipo de cultura que predomine en cada sitio.
GOSPEL
La música góspel, música espiritual o música evangélica, en su
definición más restrictiva, es la música religiosa que surgió de las
iglesias afroamericanas en el siglo XVIII y que se hizo popular durante
la década de 1930. Más generalmente, suele incluirse también la
música religiosa compuesta y cantada por cantantes cristianos
sureños, independientemente de su raza.
La música góspel, a diferencia de los himnos cristianos, son de
carácter ligero en cuanto a música. La palabra original es GodSpell,
que en castellano se traduce como «llamada de Dios». A esta forma
de cantar se le denominó así ya que era un canto evangélico.
FLAMENCO:
El flamenco es un género español de música y danzaque se originó
en Andalucía en el siglo XVIII, que tiene como base la música y
la danza andaluza y en cuya creación y desarrollo tuvieron un papel
fundamental los andaluces de etnia gitana.[1] El cante, el toque y
el baileson las principales facetas del flamenco
Jazz:
El jazz es un estilo musical que nace a finales del siglo XIX en Estados
Unidos y que se expande de forma global a lo largo de todo el siglo XX
La historia del jazz se caracteriza por dos rasgos fundamentales:
* Por la sucesión de forma ininterrumpida de un numeroso conjunto de
subestilos.
POP:
Es aquella que, al margen de la instrumentación y
tecnología aplicada para su creación, conserva la
estructura formal "verso - estribillo - verso", ejecutada de
un modo sencillo, melódico, pegadizo, y normalmente
asimilable para el gran público. Sus grandes diferencias con otros
estilos están en las voces melódicas y claras en primer plano y
percusiones lineales y repetidas. Empezó en el siglo XX en Inglaterra,
en la década de los 60.Michael Jackson es el máximo representante
de este estilo.
Lo catalogado como música "Pop", Apócope de “Música Popular”, era
entendida como lo contrario a la música de culto, a la música clásica.
El pop era entendido como ese gran grupo de músicas para la gente
de escasa cultura musical.
REGGAE
El reggae es un género musical de origen jamaiquino (el adjetivo
jamaicano se aplica a las personas). El término reggae algunas veces
es usado ampliamente para referirse a la mayoría de los ritmos
jamaiquinos, incluyendo ska, rocksteady y dub. El término es más
específicamente usado para indicar un estilo particular que se originó
después del desarrollo del rocksteady. En este sentido, el reggae
incluye tres sub-géneros: el Skinhead Reggae, el roots reggae y el
dancehall.
ROCK AND ROLL:
El Rock and Roll emergió como un estilo musical definido en Estados
Unidos en la década de 1950, algunos elementos del rock and roll
pueden ser escuchados en las grabaciones de blues tan lejanas como
de los años 1920.
Cada uno de sus subgéneros puede mezclarse sutilmente entre sí y
pueden además recoger elementos de cada una de sus subideologías, lo que hace al rock una cultura variada y rica en
pensamientos y sonidos.
TANGO
El tango es un estilo musical y una danza rioplatense, propio de las
ciudades de Buenos Aires, Montevideo y Rosario, de naturaleza
netamente urbana y renombre internacional. Musicalmente tiene forma
binaria (tema y estribillo) y compás de cuatro cuartos (a pesar de que
se le llama «el ritmo del dos por cuatro»). Clásicamente se interpreta
mediante orquesta típica o sexteto y reconoce el bandoneón como su
instrumento esencial.
La coreografía, diseñada a partir del abrazo de la pareja, es
sumamente sensual y compleja
Ambient:
El ambient es un género musical en el cual el sonido es más
importante que las notas. Generalmente se identifica por ser
ampliamente atmosférica y ambiental por naturaleza. La música
ambient evolucionó desde las formas musicales semi-audibles de
principios del Siglo XX, del impresionismo de Erik Satie, a través de la
música concreta y el minimalismo de Terry Riley y Philip Glass, y el
deliberado acercamiento sub-audible de Brian Eno.
Interprets: Erik Satie, terry rilley, Phillip glass, etc…
Grunge:
El grunge, en ocasiones conocido como sonido de Seattle, es un
subgénero del rock derivado del indie rock y del rock alternativo
influenciado por el noise pop, tomando sonidos cercanos al hard rock,
el punk y el hardcore punk y con estructuras cercanas al pop rock
clásico. Surgió a finales de la década de los ochenta, con grupos
provenientes principalmente del estado norteamericano de
Washington, en particular, del área de Seattle, como Green River,
Soundgarden o Nirvana. Las características distintivas del sonido
grunge eran sus guitarras fuertemente distorsionadas y enérgicas,
melodías vocales muchas veces pegadizas y repetitivas así como los
cambios de ritmo de las canciones encuadradas dentro del género,
mientras sus letras se caracterizaban por reflejar apatía y desencanto.
Bandas: nirvana, pearl jams...
Hip Hop:
El hip hop o hip-hop es un movimiento artístico que surgió en Estados
Unidos a
finales de
los años 1960 en
las
comunidades
afroamericanas y latinoamericanas de barrios populares neoyorquinos
como Bronx, Queens y Brooklyn. El DJ África Bambaataa subrayó los
cuatro pilares de la cultura hip hop: MC, DJ,breakdance y grafiti Otros
elementos incluyen el beatboxing.
La música hip hop o rap es un género musical que se desarrolló como
parte de la cultura hip hop, y se define por cuatro elementos
estilísticos:MC, DJ/turntablism, sampling (o sintonización de sonido)
y beatboxing. El hip hop comenzó en el South Bronx de Nueva York a
comienzos de los años 1970. El término rap suele utilizarse como
sinónimo de hip hop, si bien hip hop también hace referencia a las
prácticas de toda esta subcultura.
R&B:
«R&B» se origina de su asociación con la música rhythm and blues
tradicional, el término R&Bes hoy en día más frecuentemente usado
para definir un estilo de música afroamericana que tiene su origen
después de la desaparición de la música disco en los años 1980. Este
nuevo estilo combina elementos del soul, el funk y el dance, y, desde
1986 con la llegada del R&B de estilo New Jack Swing, el hip hop.
Música electrónica:
Es aquel tipo de música que emplea para su producción e
interpretación instrumentos
electrónicos y
tecnología
musical electrónica. En general, puede distinguirse entre el sonido
producido utilizando medios electromecánicos de aquel producido
utilizando tecnología electrónica. La música electrónica se asoció en
su día exclusivamente con una forma de música culta Occidental, pero
desde finales de los años 1960, la disponibilidad de tecnología musical
a precios asequibles permitió que la música producida por medios
electrónicos se hiciera cada vez más popular. En la actualidad, la
música electrónica presenta una gran variedad técnica y compositiva,
abarcando desde formas de música culta experimental hasta formas
populares como la música electrónica de baile.
Heavy Metal
Proviene del rock que en su sentido literal se define como metal duro y
pesado.
Estos términos fueron utilizados por el crítico de la revista Rolling
Stone y más tarde novelista y Editor Barry Gifford para aludir pocos
años después al movimiento de recuperación del rock and roll en su
línea más radical, que encabezaron bandas británicas y
estadounidenses.
No obstante serán sobre todo grupos como Deep Purple con su álbum
Shades of Deep Purple (1968) y Led Zeppelín, que a principios de
1969, con la publicación de su primer álbum Led Zeppelín I, los que
inician la era de las superbandas de rock y heavy metal, al extremar
aún más la postura enérgica adoptada por el hardcore y el glam en los
años sesenta.
Folk rock:
En un sentido amplio, es un género musical que combina elementos
de la música folk y del rock. En muchos aspectos, el Folk-rock se
solapa con otras denominaciones aplicadas a fusiones de música
tradicional norteamericana y rock, como es el caso del Country rock o
del llamado Rock sureño.
Composición musical
La composición musical es el arte que tiene como objetivo la creación
de obras musicales.
Reseña histórica
Las composiciones musicales son muchas veces sometidas a reglas
estrictas de armonía, aunque la libertad del compositor, en ocasiones,
se esconde por estas restricciones.
En el transcurrir de la historia, la música y los compositores han tenido
la posibilidad, varias veces, de mostrarse capaces de dominar las
reglas y la puntuación y no al contrario. Estos cambios conducirán a
desaparecer gradualmente y cada vez será más difícil la comprensión
de la música barroca,
Características
Melodía
Es "La parte de la música que trata del tiempo con relación al canto, y
de la elección y número de sones con que han de formarse en cada
género de composición los períodos musicales, ya sobre un tono
dado, ya modulando para que el canto agrade al oído". La melodía es,
seguramente, la parte más importante en el proceso de construcción
de una pieza; esta, la melodía, va a ser lo que la caracterice como
única.
Armonía
La unión de tres o más sonidos simultáneos, entendiendo que el canto
o melodía producida por una sola voz.
La armonía se produce de forma natural al observar los sonidos
concomitantes de cualquier timbre producido por la naturaleza...
Dichos armónicos son los responsables de modular el sonido
fundamental y son los que producen la forma de onda compleja de
cada instrumento musical.
A dichos acordes, los denominamos tríadas (acordes producidos por
tres sonidos) correspondientes a una escala mayor diatónica:
El enlace coherente de tales sonidos es lo que definen la armonía, de
tal forma que tienden a enriquecer una melodía. En una concepción
culta de dichos enlaces, podríamos hacer, por ejemplo:
La composición en diversos ámbitos
Composición en música clásica occidental
La composición en la música clásica está sujeta a normas estrictas y
su estudio involucra varios años de trabajo en los conservatorios. En
general, para escribir una buena pieza de música clásica es necesario
tener conocimientos profundos sobre música.
Música clásica contemporánea
Se considera desde el año 1900 a nuestros días (siglo XXI). Dicho
periodo se caracteriza principalmente por un profundo cuestionamiento
de la estética lograda hasta entonces.
Los compositores además buscan inspiración en músicas
consideradas populares o exóticas: Igor Stravinsky compone La
consagración de la primavera (1913) basándose en melodíasde
la Rusia primitiva, y Béla Bartók usó temas tradicionales de su
natal Hungría en muchas de sus composiciones.
De estos cuestionamientos nace también, en contraposición al
serialismo, la música aleatoria, impulsada por el propio John Cage, al
realizar composiciones usando dados, monedas u otros objetos para
generar aleatoriamente el material sonoro de la obra. Surge la música
estocástica, desarrollada por el compositor griego Iannis Xenakis,
quien ordena el material generado aleatoriamente haciendo uso de las
leyes del cálculo probabilístico y de la estadística
Finalmente, las formas y métodos de composición de música clásica
contemporánea son tan variadas como las búsquedas personales de
sus compositores.
Composición en música popular
En música popular la composición es completamente diferente con
respecto al ámbito de la música clásica, teniendo en cuenta el
público al que se va dirigida y los métodos utilizados en el proceso de
composición.
Composición en música de cine
En la música que se crea para las películas existe una variedad de
géneros bastante amplia. El género musical del cine va íntimamente
unido a la filmación, dependiendo de la escena, el género
cinematográfico o el temperamento que desarrollan los personajes. En
la música de cine podemos encontrarnos con música clásica y
semiclásica, así como con música pop, rock, folk, etc.
Dentro de los compositores de cine destacan Henry Mancini, Ennio
Morricone, Nino Rota, John Williams, James Newton Howard,Hans
Zimmer, Alexandre Desplat o Yann Tiersen, entre otros.