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Instituto Profesional y Técnico de Veraguas
Bellas Artes
I trimestre
Docente: Mayda Pinzón
Semanas: 25 de febrero a 8 de marzo
Tema: GRAMÁTICA MUSICAL
Gramática: Es la ciencia que estudia los elementos de una lengua y sus
combinaciones.
La música al ser un lenguaje extenso, hace uso de una gramática propia y a esto
se le denomina Gramática Musical
Gramática Musical: Es el estudio de los elementos que componen la música y
que permiten leerla y escribirla, es decir aquella figuras o símbolos que aparecen
en las partituras.
Cada uno de los elementos que compone nuestro lenguaje, también hace
presencia en el lenguaje musical, se usan notaciones para indicar usas: silencios,
comas, puntos,...todo un lenguaje que forma la Complejidad de las diferentes
canciones.
Elementos que componen la música:
1. Pentagrama: Del griego:
Penta: cinco
Grama: escribir
Es el lugar donde se escriben las notas y todos los demás signos musicales. Tiene
cinco líneas y cuatro espacios, que se enumeran de abajo hacia arriba. Las líneas
son horizontales, rectas y equidistantes.
La música se escribe por medio de signos que se colocan en el pentagrama. Los
signos principales son:




Las claves
Las notas musicales
Las figuras
El compás
2. Las claves:
El signo que fija el nombre y la entonación de las notas se llama clave. La clave se
escribe al empezar el pentagrama. Hay siete claves (clave de do, de re, de mi, de
fa, de sol, de la y de si), pero la más común es la clave de sol. La nota que se
encuentra en la misma línea que la clave toma su nombre y sirve para conocer el
nombre de las demás, ya sea subiendo o bajando en escala.
EJEMPLO:
La clave de Sol, situada al comienzo del pentagrama significa que se asigna a la
nota Sol la posición en la segunda línea del mismo.
3. Las notas musicales
Los sonidos musicales están representados por las NOTAS. La altura sonora se
representa situando estos signos en las diferentes líneas y espacios del
pentagrama.
Tenemos siete notas musicales, que ordenados de grave a agudo forman la
escala musical. Las notas son DO, RE, MI, FA, SOL, LA y SI.
4. Las figuras
Para representar la duración de los sonidos musicales, las notas adoptan
diferentes formas que denominamos FIGURAS.
5. El compás
Los compases pueden ser BINARIOS, TERNARIOS y CUATERNARIOS, según el
número de tiempos o partes que contengan.
El tipo de compás se indica al principio del pentagrama, después de la clave, por
medio de un quebrado. Su numerador nos informa del número de tiempos que
forman el compás. El denominador indica la unidad de medida que utilizamos por
tiempo en figuras.
TALLER # 1
Tema: LA GRAMATICA MUSICAL
Indicaciones:
Taller para realizar en clases





Grupo de 2 estudiantes
En una hoja con sus respectivos nombres y grado
Realizar la asignación correctamente siguiendo las indicaciones
Entregar al finalizar la hora
Valor 20 puntos
ASIGNACIÓN:
1. A qué nos referimos cuando hablamos de gramática musical
2. Mencione los elementos que componen la música.
3. Qué es el pentagrama y ejemplifique mediante un dibujo
4. Los principales signos que se colocan en el pentagrama son
5. Mencione que es la clave, donde se colocan dentro del pentagrama y
nombre cuantas claves hay
6. Cuáles son las notas musicales
7. Dibuje las figuras musicales
8. Cómo pueden ser los compases
9. Cuando se indica el tiempo del compás
10. Que nos indica el numerador y el denominador dentro del compás
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Bellas Artes
I trimestre
Docente: Mayda Pinzón
Semanas: 12 de marzo a 19 de marzo
TEMA: LAS FIGURAS Y CLAVEAS MUSICALES DENTRO DEL PENTAGRAMA
1. LAS FIGURAS MUSICALES
La figura musical es un signo que representa gráficamente la duración de un
sonido determinado. Cuando aparece situada en un pentagrama con clave
establecida, determina también la altura del sonido. Las figuras más utilizadas se
denominan
de
la
siguiente
forma:
Redonda,
Blanca,
Negra,
Corchea,
Semicorchea.
Ahora veamos la anatomía de una nota:
1.- Cabeza de la Nota.
2.- Plica (el palito).
3.- Corchete.
Las figuras son:
Redonda: Sera esta nuestra unidad, al dividirla nos dará lugar a las figuras
musicales. Su cabeza es blanca y no tiene plica. Esta figura Tiene cuatro (4) tiempos.
Blanca: Su cabeza es blanca (de ahí su nombre) y tiene una plica sin corchete. Esta
figura vale dos (2) tiempos.
Negra: Su cabeza es negra (de ahí su nombre) y tiene una plica sin corchete. Esta
figura, vale un (1) tiempo.
Corchea: Tiene cabeza negra, plica y corchete (de ahí su nombre). Esta figura vale
(1/2) tiempo.
Doble Corchea o SemiCorchea: Tiene cabeza negra, plica y dos corchetes. Esta
figura vale (1/4) de tiempo.
Estas notas representan sonido y duración, pero cada una de ellas tiene un silencio
equivalente a su valor.
Colocación del silencio del silencio dentro del pentagrama
NOMBRE
FIGURA
VALOR
¿Qué es el tiempo?
El tiempo es aquel patrón musical que nos indica la velocidad de la música
en que se desea ejecutar una canción.
Ejemplo de velocidad en los tiempos: lento, moderado, rápido, etc.
Lento: canciones románticas.
Moderado: canciones pop.
Rápido: Rock o corridos mexicanos.
Las notas y sus silencios.
2. LAS CLAVES MUSICALES
Las claves musicales son unos símbolos de la partitura musical, que se colocan
sobre el pentagrama; al principio de toda la grafía musical. Estas claves musicales
sirven de referencia para saber que notas musicales están escritas en la
partitura.
Debido a que cada instrumento musical dispone de su propio registro tonal,
tenemos a nuestra disposición de hasta tres claves musicales. Además, algunas
de ellas se pueden colocar en distintos lugares del pentagrama (1ª línea, 2ª
línea, etc.).

Clave de Sol. Esta clave musical nos indica que la referencia para la
ubicación de las notas es la nota musical Sol. Así pues, tendremos que
ubicar el Sol en la 2ª línea del pentagrama.

Clave de Fa en 4ª línea. Esta es otra clave, y para esta ocasión, ubicada
en la 4ª línea del pentagrama musical. Así pues, cuando la veamos en una
partitura musical, significa que la nota que veamos en la 4ª línea es el Fa.

Clave de Fa en 3ª línea. Esta es la misma clave del punto anterior, pero en
este caso la colocaremos en otra ubicación; concretamente en la 3ª línea
del pentagrama.

Clave de Do en 1ª línea. Esta es la tercera clave que nos faltaba. Como su
nombre indica, hace referencia a la nota musical Do. En este caso,
colocaremos el Do pues en la 1ª línea del pentagrama musical.

Clave de Do en 2ª, 3ª o 4ª línea. La clave de Do es la que más ubicaciones
tiene. La podemos colocar en la 1ª (como hemos visto), 2ª, 3, y hasta 4ª
línea del pentagrama musical.
TALLER # 2
Tema: LAS FIGURAS Y LAS CLAVES MUSICALES DENTRO DEL PENTAGRAMA
Indicaciones:







Taller para realizar en clases
Grupo de dos estudiantes
En una hoja con sus respectivos nombres y grado
Utilizar papel pentagrama (libreta o copia del pentagrama)
Realizar la asignación correctamente siguiendo indicaciones
Entregar al finalizar la hora
Valor 40 puntos
ASIGNACIÓN:
1. Dibuje la anatomía de una nota con sus respectivos nombres (2 puntos)
2. Elabore un cuadro que contenga: nombre, figura y valor de cada figura
musical. (5 puntos)
3. Como se clasifica la velocidad de las cancines y de sus ejemplos (3puntos)
4. Dibuje las tres CLAVES musicales con sus respectivos nombres ( 6 puntos)
En el pentagrama: (libreta o fotocopia)
5. Coloque el silencio de cada figura correctamente dentro del pentagrama.
Indique a que figura pertenece cada silencio (10 puntos)
6. Coloque correctamente dentro del pentagrama las claves de:
Sol
Fa en 3ª línea
Fa en 4ª línea
Do en 1ª, 2ª, 3ª y 4ª línea. (14 puntos)
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I trimestre
Docente: Mayda Pinzón
Semanas: 25 de marzo a 5 de abril
TEMA: EL COMPÁS Y LA ESCALA MUSICAL
I.
EL COMPÁS
Para que la lectura de la música sea ordenada, necesitamos dividir la grafía en
una serie de porciones iguales. Estas porciones se llaman compases. Dividen al
pentagrama en partes iguales, y agrupan a una porción de notas musicales en el
pentagrama.
El compás está dividido, a su vez, en partes iguales que se denominan tiempos.
Todas estas divisiones ayudan a la lectura de la música. Los compases y líneas
divisorias nos ayudan a leer música
A continuación mostramos ejemplos los compases:
Como apreciamos existe una línea divisoria o barra de compás que separa un
compás del siguiente. Esta barra de compás cruza perpendicularmente al
pentagrama.
Además está la doble barra que, básicamente, nos indica que en el próximo
compás se ha introducido un cambio significativo; como por ejemplo, un cambio en
el tiempo. Por último, también está la barra final que, como su propio nombre
indica, señaliza el final de la lectura. Sería como el punto y final en una obra
literaria.
La doble barra y la final nos asisten en la lectura musical.
Podemos señalizar con la doble barra:

La separación en partes de una partitura.

Una modificación de la tonalidad, o una variación en el compás.

Algún cambio en la partitura que queramos resaltar a partir de la doble
barra.
Tiempos del compás
El compás se divide en partes llamadas tiempos. Existen compases de:
Dos tiempos (binarios)
Tres tiempos (ternarios)
Cuatro tiempos (cuaternarios)
Los tiempos de un compás se marcan o articulan de manera diferente: unos son
más fuertes que otros. Hay tiempos fuertes y tiempos débiles.
Duración de las figuras Musicales
Cada figura pasa a durar la mitad de la anterior: 1 redonda dura lo mismo que dos
blancas, cada blanca dura dos negras, y así sucesivamente…
INDICACIÓN DE COMPÁS
El numerador indica el número de figuras que caben en un compás (1, 2, 7, ...)El denominador indica el tipo de figura (redonda, blanca, negra, corchea,…).
Para identificar el denominador con una figura se necesita saber a qué figura
corresponde cada número.
Es fácil, sólo hay que contestar la pregunta ¿cuántas caben en una redonda? Por
ejemplo: ¿Cuántas negras caben en una redonda? La respuesta es 4, por lo tanto,
el 4 representa a la negra.
A continuación la correspondencia numérica de todas las figuras:
Ejemplos:
El numerador indica que caben 6 figuras
El denominador indica que esas figuras son
corcheas
El numerador indica que caben 2 figuras
El denominador indica que esas figuras
son negras
Compás de 2/4 = 2 negras por compás
Compás de 3/4 = 3 negras por compás
Compás de 4/4 = 4 negras por compás
II.
ESCALA MUSICAL
Se llama escala musical a la sucesión de sonidos constitutivos de un sistema
(tonalidad) que se suceden regularmente en sentido ascendente o descendente, y
todos ellos con relación a una nota que da nombre a la escala, o tónica.
La sucesión de sonidos en una escala es por movimiento conjunto, y se hace
según las leyes de la tonalidad.
Las notas o grados de una escala no guardan igual espacio entre sí. La distancia
mayor entre una nota y otra se llama tono, la distancia menor se llama semitono.
TIPOS DE ESCALA.

Escala cromática
Es la sucesión de los doce semitonos contenidos en una octava, de los cuales
siete son naturales y cinco alterados lo que hace necesario el uso de la en
armonía.
En el dodecafonismo esta escala se utiliza de manera que sea imposible
reconocer una tónica.

Escala enarmónica
La escala enarmónica se compone de todos los sonidos naturales y alterados
siendo análogos muchos de ellos.

Escala diatónica
Es la formación de una escala a partir de las distancias de tono y semitono. Son
las más conocidas y usadas. La mayoría de ellas están formadas por siete notas,
pero las hay también de seis u ocho.
Las escalas mayor y menor son escalas diatónicas, y nos vienen dadas por los
llamados modos gregorianos.

Escala Jónica
Es la que rige el modelo de escala mayor. Se caracteriza por tener un semitono
entre la tercera y la cuarta, y entre la séptima y la tónica. La escala sin
alteraciones es comenzando en Do. Ejemplo: do re mi fa sol la si do.

Escala Dórica
Es una escala menor con la diferencia de tener una 6ª Mayor en vez de menor.
Sus semitonos se sitúan entre la segunda y la tercera, y entre la sexta y la
séptima. La escala sin alteraciones es comenzando en Re. Ejemplo: re mi fa sol la
si do re

Frigia
Es una escala menor con la diferencia de tener una 2ª Menor en vez de mayor.
Sus semitonos se sitúan entre la Tónica y la segunda, y entre la quinta y la sexta.
La escala sin alteraciones es comenzando en Mi.
Ejemplo: mi fa sol la si do re mi

Lidia
Es una escala mayor con la diferencia de tener una cuarta aumentada en vez de
una Justa. Se caracteriza por tener un semitono entre la séptima y la Tónica, y
entre la cuarta y la quinta. La escala sin alteraciones es comenzando en Fa.
Ejemplo: fa sol la si do re mi fa.

Mixolidia
Es la más conocida de las escalas gregorianas Se caracteriza por tener un
semitono entre la tercera y la cuarta, y entre la sexta y la séptima. La escala
sin alteraciones es comenzando en Sol. Ejemplo: sol la si do re mi fa sol.

Eólica o Menor natural
Es la que rige el modelo de escala menor. La escala sin alteraciones es
comenzando en La.

Locria
La escala sin alteraciones es comenzando en Si. Es la escala más inestable de
todas, por que además la siguiente tercera después de la menor también es
menor, lo que da lugar a un acorde semi disminuido.
TALLER # 3: EL COMPÁS
Indicaciones:







Taller para realizar en clases
Grupo de dos (2) estudiantes
En una hoja con sus respectivos nombres y grado
Utilizar papel pentagrama (libreta o copia del pentagrama)
Realizar la asignación correctamente siguiendo indicaciones
Entregar al finalizar la hora
Valor 30 puntos
ASIGNACIÓN:
I PARTE
1. Qué es el compás? (2 puntos)
2. Como esta dividido el compás (2 puntos)
3. Qué es la doble barra del compás? (2puntos)
4. Qué podemos señalar con la doble barra del compás? (2 puntos)
5. Elabore el esquema de la duración de las figuras musicales ( 5 puntos)
6. Qué nos indica el compás? (2 puntos)
7. Dibuje el esquema de la correspondencia de todas las figuras (5 puntos)
II PARTE
En el pentagrama: (libreta o fotocopia)
8. Ubique dentro del pentagrama tres compases colocando sus líneas
divisorias (2 puntos)
9. Coloque dentro del pentagrama las líneas divisorias, barras dobles y la
barra final (2 puntos)
10. Coloque los siguientes compases en el pentagrama (6 puntos)
Compás 4/8
Compás 2/2
Compas 3/4
TALLER # 4:
LA ESCALA MUSICAL
Indicaciones:






Taller para realizar en clases
Grupo de dos (2) estudiantes
En una hoja con sus respectivos nombres y grado
Realizar la asignación correctamente siguiendo indicaciones
Entregar al finalizar la hora
Valor 30 puntos
ASIGNACIÓN:
Elabore un mapa conceptual o un cuadro sinóptico sobre las diferentes escalas
musicales.
Instituto Profesional y Técnico de Veraguas
Bellas Artes
I trimestre
Docente: Mayda Pinzón
Semanas: 9 de abril a 20 de abril.
TEMA: GRANDES PERÍODOS DE LA MÚSICA
La historia de la música está inmersa en la historia de los cambios sociales, en el
pensamiento y costumbres del hombre.

Música antigua
El canto y la danza nacen con el hombre, antes de la escritura. El período antiguo
en la música termina cuando comienza la Edad Media, comprende desde los
cavernícolas a las primeras civilizaciones.
Existen imágenes y escritos referidos a la música que se remontan al 4000 a.C. La
gente cantaba y bailaba mucho antes de que se escribiese la música o hubiera
cualquier otro tipo de escritura Los habitantes de las cavernas cantaban a los
dioses para asegurar sus cosechas. Las antiguas civilizaciones estaban sometidas
al control de gobernantes que conocían el poder de la música. Se han ganado
batallas y comenzado revoluciones gracias a la inspiración de la música.

Música medieval
Es la música de la Edad Media. Esta etapa comienza con la caída del Imperio
Romano en 476 y finaliza a mediados del siglo XV. La música medieval se
caracteriza por ser en su mayoría religiosa, hecha para la Iglesia Católica. En
cuanto a la poca música profana, no religiosa, era difundida por los juglares y
trovadores.
En esta época apareció el llamado Canto Gregoriano que fue la culminación del
canto sin acompañamiento.

Renacimiento
Es el renacer de todas las artes. Va aproximadamente desde 1450 hasta 1600. El
Renacimiento significó un período de sorprendente despertar cultural. Fue la era
en que el arte, la arquitectura, la literatura y la música comenzaron a florecer más
allá de las sombrías limitaciones impuestas por la Iglesia. Había música por
doquier y se escuchaba en los castillos, los palacios y en las iglesias, donde la
reforma había dividido a la cristiandad en católicos y protestantes.

Barroco
En la música se extiende desde 1600 hasta 1750. Se caracteriza sobre todo por el
comienzo y desarrollo de la armonía tonal. Bach, Haendel, Vivaldi, fueron grandes
exponentes de la música barroca.
El Barroco señaló un período de gran desarrollo del arte vocal e instrumental, de
obtención de armonías más complejas y mayor profundidad de las formas y el
sentimiento. Los reyes, los príncipes y otros miembros de la nobleza trataban de
superarse unos a otros por la pompa y la exhibición. Los más acaudalados tenían
sus propias orquestas y un compositor residente.

Clasicismo
Es el período comprendido entre 1750 y la década de 1820.
Época de
revoluciones sociales y de la ilustración, en donde el arte buscaba el ideal, la
perfección.
La
música
toma
como
modelo
la
antigüedad
clásica.
Fue una etapa del arte cuya principal característica era expresar la idea de
perfección de la realidad. El Clasicismo reflejó al hombre como un ser armónico y
a la humanidad como una sociedad ideal y sin problemas.
Los representantes de este período fueron Gluck, Haydn, Mozart y el Beethoven
de los primeros tiempos.

Romanticismo
En contraposición y luego del Clasicismo surge el Romanticismo, que se extiende
hasta 1874. Se caracteriza por la exaltación de los sentimientos y la supremacía
de éstos frente a la razón, de lo creativo, de la obra imperfecta frente a la
perfección del Clasicismo.
Predomina el gusto por lo natural, extraño y oscuro. El precursor del romanticismo
fue Ludwig van Beethoven, cuyo trabajo se sitúa en los comienzos en la música
clásica y luego en el Romanticismo.

Música Contemporánea
Se le llama contemporáneo al periodo en la música desde fines del siglo XIX hasta
principios del XX, aunque no es contemporáneo en el sentido estricto de la palabra
ya que no se corresponde con la actualidad.

Siglo XX y XXI
La música actual ofrece mucha variedad y libertad de intérprete, ofrece una
música indeterminada en función del azar y de la libertad del intérprete. La música
popular actual nace a finales del siglo XIX con la unión de la música negra y la
música blanca. Entre los principales estilos de música popular destacan: el blues,
el jazz, el rock y el pop.
TALLER # 5
Tema: GRANDES PERÍODOS DE LA MÚSICA
Indicaciones: Taller para realizar en clases.

Grupo de 2 estudiantes

En una hoja con sus respectivos nombres y grado

Realizar la asignación correctamente siguiendo las indicaciones

Entregar al finalizar la hora

Creatividad

Lápices o marcadores de colores

Valor 30 puntos
Asignación:
1. Realice un cuadro resumen sobre los grandes períodos de la música.
INVESTIGACIÓN:
Investigue la biografía de autores de los grandes periodos de la música.
Autores: Gluck, Bach, Handel, Vivaldi,
Mozart, Beethoven, Rameau, Haydn.
Indicaciones:
Confeccione un álbum de los autores de los grandes períodos de la música.




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
Individual.
Página de presentación
Índice
Contenido con ilustraciones
Escrito a mano
Fecha de entrega (23 al 27 de abril)
Valor 50 puntos
Evaluación
Presentación……………10 untos
Puntualidad……………. 10 puntos
Contenido……………….15 puntos
Ilustración……………….10 punto
Nitidez en el trabajo……...5puntos
Total:………………………50 pts.
Instituto Profesional y Técnico de Veraguas
Bellas Artes
I trimestre
Docente: Mayda Pinzón
Semanas: 23 de abril a 27 de abril.
Tema: MÚSICA DE PANAMÁ
1. LA MÚSICA DE PANAMÁ
Se refiere a las principales expresiones musicales de este país centroamericano.
Cuando Panamá se constituyó un país independiente en 1903, existían dos
movimientos musicales populares bien diferenciados: la música tropical y la
música campesina.

La música tropical panameña se desarrolló en la zona de tránsito donde
se ubica el Canal de Panamá, ocupada por las ciudades de Panamá y
Colón. Se caracteriza por tener expresiones musicales derivadas de las
múltiples influencias afro caribeñas que generaron diversas tendencias
musicales, pero eminentemente urbanas y no asociadas a la vida
campesina.

La música campesina, llamada localmente como "música típica", se ubica
principalmente en las provincias centrales de Panamá (Coclé, Herrera, Los
Santos y Veraguas). Se divide principalmente en cuatro expresiones
folclóricas: la cumbia, la décima, la mejorana y el tamborito.
2. MÚSICA FOLCLÓRICA PANAMEÑA
La música folclórica de Panamá es el resultado del mestizaje que se dio entre las
tradiciones española, indígena y africana.
Emplea como instrumentos el tambor repicador, el tambor pujador, la caja, la
churuca, el triángulo, el acordeón, voz femenina, voz masculina y saloma.
También existen otras manifestaciones folclóricas igual de importantes pero más
focalizas en regiones específicas como: los congos (en la provincia de Colón) y los
bullerengues (en la provincia de Darién).
Los bailes típicos más populares son: el punto, el atravesao y el bullerengue.
Hay otras danzas como: la de los diablicos, los grandiablos, los congos, los
cucuás, el torito, la pajarilla, danza de los Cuenecué o negros bozales y las
danzas indígenas.
 Música típica popular panameña
.
La música típica, pindín o simplemente típico es un género musical y baile
autóctono de Panamá, que representa la transformación de la música Panameña
anónima y folclórica a la conformación de conjuntos de música típica popular de
autor con ánimo de lucro.
En su evolución a mediados del siglo XX toma ritmos e instrumentos de la música
latina contemporánea pasando a ser un híbrido musical con marcada prevalencia
de la música folclórica panameña e influencias rítmicas e instrumentales
provenientes del danzón y el vallenato.
La música típica popular se diferencia de la folclórica en que esta tiene mayor
libertad en la realización de fusiones y la instrumentación empleada por sus
intérpretes. Emplea el acordeón, la churuca, tumbas (en lugar de tambores),
timbales, bajo eléctrico, guitarra eléctrica, voz masculina, voz femenina y saloma.
Sus principales exponentes son: Yin Carrizo, Victorio Vergara, Teresin Jaén,
Alfredo Escudero, Osvaldo Ayala, Dorindo Cárdenas, Ceferino Nieto, Ulpiano
Vergara, Samy y Sandra Sandoval y Rogelio "Gelo" Córdoba, este último fue el
primer acordeonista panameño fallecido en 1959.

La tamborera
Es un género musical creado por el músico panameño Ricardo Fábrega durante la
primera mitad del siglo XX, nacido del tamborito y la cumbia panameña mezclado
con el son y danzón cubano, cuyo objetivo era identificar cada uno de los sectores
geográficos del país, con propósito de integrarlos a su devoción por las
instituciones raizales de nuestra identidad cultural.
La tamborera se dio a conocer en toda Latinoamérica por su famosísima canción
"Guararé" que forma hoy parte de los clásicos de la música latinoamericana, por la
"Cocaleca" que fue adaptada al mambo por Benny Moré y por "El tambor de la
alegría", quizás la tamborera más conocida a nivel latinoamericano y cuyo texto
se relaciona directamente con Panamá y sus tradiciones.
3. LA MURGA
La murga es un género musical ejecutado por un grupo de músicos callejeros
propio de los carnavales de las provincias centrales de Panamá, creado por el
músico Manuel Consuegra Gómez, a mediados del siglo XX, donde transporta el
ritmo tradicional de los Carnaval de Las Tablas, El Tamborito a la orquesta.
Alcanzó su reconocimiento internacional con el tema La murga de Panamá, de la
autoría de Héctor Lavoe y Willie Colón, que además de ellos, otros artistas de
salsa como Rubén Blades y Oscar De León.
4. MÚSICA POPULAR DE CORTE MARCIAL
Es un movimiento musical propio del Siglo XX, en el que los músicos Panameños
han hecho una mezcla de ritmos militares con la música popular latinoamericana
contemporánea, dando como resultado dos manifestaciones musicales: Las
Dianas y las Bandas Independientes.

Las dianas
Los toques de dianas tradicionales son celebrados en el Palacio de las Garzas,
Presidencia de la República. Se da entre las 4:00 a.m y 6:00 a.m del 3 de
noviembre de cada año, en conmemoración a la separación de Panamá de
Colombia. Los distintos estamentos de seguridad del Estado se congregan para
hacer loor a la patria con sus tonadas populares y folclóricas, a la vez se da una
especie de competencia entre estas para ver quien tiene más popularidad entre
los dignatarios y el pueblo que se congrega en los alrededores. La Presidencia de
la República ofrece refrigerios, licor y comida (empanadas, emparedados y dulces)
a los presentes.
Con la evolución del tiempo las dianas se han adecuado a los tiempos modernos
con nuevos instrumentos, pero no se ha eliminado el clarín que es un instrumento
meramente militar. Las dianas panameñas tienen sus raíces al mezclar la rigidez
militar con las tonadas folclóricas y populares del pueblo dándole un sabor único
entre lo militar y lo popular.

Las bandas independientes
Las bandas independientes son un fenómeno popular, cultural y musical de
Panamá conformadas por egresados de las escuelas oficiales
del país desde mediados del siglo XX.
En estas bandas se mezclan la seriedad y rigidez de los toques
marciales con ritmos de música popular, presentan una mezcla
coreográfica provenientes de las bandas marciales con
movimientos corporales propios del folclore Panameño, salsa,
Reggae y Reggaeton por las mujeres y hombres que las conforman.
5. SALSA
EL principal músico de salsa de Panamá, es Rubén Blades, quien ha alcanzado el
estrellato internacional. Entre otros músicos se encuentra Víctor "Vitín" Paz, uno
de los pilares de la trompeta de jazz latino.
También se puede nombrar al afamado compositor Omar Alfano, Roberto Blades,
Los Hermanos Gaitan, el cantante Willie Panama y al panameño radicado en
Francia, Luis Argumedes Rodriguez, mejor conocido como Camilo Azuquita, quien
fue unos de los primeros músicos caribeños en llevar la música Salsa al viejo
continente.
6. CALIPSO
Panamá también cuenta con una vibrante historia de la música Calipso, esta
música llego a territorio istmeño, específicamente en la Provincia de Colon y
Bocas del Toro, debido a la inmigración de obreros traídos de Trinidad y Tobago
para la construcción del Canal de Panamá.
7. COMBOS NACIONALES
Movimiento de música tropical panameño que se desarrollo con mucha intensidad
en las ciudades de Panamá y Colón entre 1960 y 1985, fusiona el calipso con el
jazz, blues, salsa, música típica, rock, y una gran variedad de ritmos de América y
el Caribe. Sus principales exponentes son: Los Mozambiques, El Combo Impacto,
Gabino Pampini, entre otros.
8. REGGAE EN ESPAÑOL
El reggae en español (también llamado localmente en Panamá como "plena") es
un género musical practicado en Panamá que se deriva del dancehall jamaicano y
algunas otras innovaciones como mezclas de soca o música haitiana, también
tiene algunas influencias de sonidos africanos.
Este género incursión en Panamá a finales de los 70, principio de los años 80. Al
principio los cantantes panameños (también llamados rapeadores o regueseros),
traducían los reggaes del inglés al español. Entre los precursores del reggae en
español se encuentran: Renato, El General, Chicho Man, Calito Soul, Apache
Ness y Nando Boom, este último considerado el creador del Dembow (actual
reggaeton).
En la actualidad los principales exponentes del reggae panameño son: Danger
Man, Kafu Banton, Aldo Ranks, El Rookie, Makano, Nigga, Joey Montana,
Demphra, Mr. Saik, Japanese, Comando Tiburón, entre otros.
9. REGGAETON
El reggaeton es un género musical procedente del reggae con influencias del hip
hop, que se desarrolló por primera vez en Latinoamérica a mediados de los años
1980 y principios de los años 1990, nace y surge a raíz de la comunidad
jamaiquina cuyos ancestros llegaron a Panamá, junto a inmigrantes afroantillanos
durante el siglo XX.
El reggaeton se originó a partir de su predecesor el reggae en español.
Después de este acontecimiento el reggaeton se siguió manteniendo tal y como el
reggae originario de Jamaica con los mismos instrumentales y las mismas
melodias de voz pero con diferentes letras.
Las raíces del reggaeton remontan a la aparición del reggae en español en
Panamá hacia mediados de los años 1980, luego fue evolucionado y modernizado
en Puerto Rico en los años 1990 donde recibió su nombre actual. El reggaetón
empieza como una adaptación del reggae jamaiquino (y del posterior dancehall
jamaiquino) a la cultura latina en Panamá.
10. ROCK Y METAL
A principios de los años 80's comienzan a formarse bandas de rock como:
Océano, Pair a Dice y Los 33, que serian las pioneras de este género en el país.
Entre finales de la década de los 80´s y durante toda la década de los 90's se
formaron agrupaciones de carácter comercial como Los Rabanes y Os Almirante
que lograrían gran popularidad. Paralelo a este fenómeno se formaron otras
bandas de géneros menos comerciales como el Metal, Punk y Hardcore. Entre las
que destacaron Mala Hierba, No/Hay/Día, Factor VIII, Calibre 57, 2 Huevos 1
Camino, Big Fat Hen (después llamados Polyphase), The Vox, Cage9 y entre las
más importantes y emblemáticas del género Cabeza de Martillo, Caras de Hambre
y Rencilla.
.
TALLER # 6
Tema: MÚSICA DE PANAMÁ
Indicaciones: Taller para realizar en clases.

Grupo de 2 estudiantes

En una hoja con sus respectivos nombres y grado

Realizar la asignación correctamente siguiendo las indicaciones

Cuide la ortografía.

Entregar al finalizar la hora

Valor 40 puntos
Asignación:
1. Realice un cuadro sinóptico o esquema de llaves, siguiendo el
ejemplo asignado por la profesora.
2. Desarrolle los aspectos más relevantes de tema (Música de
Panamá), utilizando las copias facilitadas por la profesora.
Instituto Profesional y Técnico de Veraguas
Bellas Artes
I trimestre
Docente: Mayda Pinzón
Semanas: 30 de abril a 11 de mayo.
Tema: MÚSICA FOLCLÓRICA DE PANAMÁ
La Música folclórica Panameña, descansa rítmicamente en los ritmos africanos,
traídos por los esclavos a Panamá en la época de la colonización española.
Sin embargo, melódicamente hablando tiene un fuerte influencia europea,
proveniente principalmente de España, específicamente de las regiones de
Andalucía y en menor medida de Galicia.
En el canto panameño es infaltable la saloma, la utilización de maracas y flautas,
denominadas en las distintas regiones como "pitos" que son provenientes de los
nativos americanos panameños.
1. EL CANTO
El canto panameño es predominantemente alegre con expresiones muy
particulares como: ¡aje!, ¡jombe!, ¡ay! y el infaltable ¡ejue!, siendo este último el
más utilizado al cantar. Una característica que identifica el canto panameño es la
utilización de la saloma, de ascendencia indígena, propia del canto campesino del
interior de Panamá. El contenido de las canciones normalmente tiene motivos
festivos y picarescos.

Canto del Tamborito:
El canto siempre se ejecuta entre mujeres. Una hermosa voz, cruda, natural que
es la solista o cantalante como la llamamos, ocupa su puesto al lado del cajero.
Ella entona la melodía y le marca el compás, cantando el estribillo correspondiente
al texto que va a cantar. El cajero la sigue y luego entran los otros tambores y
simultáneamente; el coro de mujeres que dan palmadas, apoyando el compás. Se
establece una especie de diálogo en la solista y su coro, actividad que continúa
hasta que la Cantalante deje la tonada, ya sea porque quiere cambiarla por otra o
porque desea descansar o ser sustituida.

Canto de mejorana
Se destina con el nombre de Mejorana al canto y al baile, que utilizan como
acompañamiento tradicional la guitarra nativa, a este mismo instrumento y a los
aires y composiciones que con él se tocan.
Los cantantes y tocadores vernaculares denominan a los diferentes aires o
acompañamientos musicales puntos torrentes, tonos o toques específicos.
Mesano, Gallino, Zapatero, Gallino, Lamento, Seis Maulina, Gallino, Zarate, Socavón,
Llanero, Valdivieso, Pasitrote, Gallino, Chitré, Gallino América, Zapatero, Toletón, Llanto.
2. INSTRUMENTOS MUSICALES

Instrumentos de percusión
La caja: su confección es de cuero por ambos lados, amarrados con soga y se
acuña con trozos de maderas y se toca con bolillos, es el instrumento especifico
dentro de la el baile típico el Tamborito.
Pujador: Tambor de cuña de sonido es grave, utilizado para acompañar nuestras
cumbias y tamboritos. Su constitución es un poco gruesa con relación a los otros.
Repicador: Tambor de cuña de sonido agudo, utilizado para acompañar nuestras
cumbias y tamboritos. El “Llamador” o repicador es el que marca los tres golpes a
los cuales responde la pareja al bailar en el tamborito. Es menos esbelto y un poco
chico.
Tambora: Instrumento típico usado en la interpretación de la cumbia. Es un
tambor de doble parche que marca el bajo.

Idiófonos de percusión por raspadura
Guachara o churuca: Confeccionado de caña de chonta, de churucas con
ranuras circulares las cuales producen un efecto sonoro al ser friccionados con
astillas de hueso o artefactos confeccionados con alambres.

Instrumentos de cuerda
El rabel: Es instrumento melódico por excelencia de la música folclórica, que
consta de tres cuerdas, la tapa suele fabricarse de balsa y todo el resto del
instrumento de árbol de cedro. Para fabricar el arco, al cual se le da forma curva y
tendida análoga se usa el matillo. Las cuerdas salen de la crín del caballo.
La mejorana: es una especie de guitarra alargada, consta de 5 cuerdas para su
mejor ejecución.
Violín: El violín es un instrumento más agudo de la sección de cuerdas, consta de
cuatro cuerdas tañidas por un arco y formado por una caja de resonancia de pino
o abeto. Estas tapas van unidas por seis aros laterales. La tapa y el fondo
presentan una forma cóncava.
Socavón: es una guitarra corta o pequeña consta de 4 cuerdas para diferenciar al
sonido de la mejorana; violín criollo.
Guitarra española: La guitarra al igual que el violín son instrumentos extranjeros
que forman parte del folclore panameño por la influencia española en nuestra
nacionalidad.

Idiofonos de golpe directo
Son utilizados las campanas, el triángulo, las Castañetas y el Almirez.

Idiofinos de golpe indirecto
Destacan las Maracas, los Cascabeles y la Zambumbia que es un idiófono de
percusión por sacudimiento de ascendencia indígena, del tipo de los sonajeros
tubulares.

Aerófonos libres
Es un instrumento de viento, ya que precisa de éste para lograr el sonido. Se trata
de un aerófono portátil con dos teclados monódicos verticales de tecla libre,
accionada a fuelle, ejecutado con ambas manos simultáneamente y provista de
dos cajas armónicas colocadas a la derecha e izquierda del fuelle.
3. EL BAILE

Tamborito: Este baile es el más completo. Es toda una unidad en la que
entran instrumento, música, ritmos, canto, textos literarios y coreografía.
Es el baile y género musical rey en el Istmo y es reconocido convencionalmente
como la más importante expresión del folclore Panameño. En él se interpreta con
tambores y la voz viva de la cantalante acompañada por un coro, es el canto
empleado para alegrar las fiestas patronales de los diferentes pueblos del interior.

Punto: Es un género musical autóctono de Panamá, que incluye en su
estructura la forma melódica y la coreográfica. Posee una composición creada
específicamente para el baile, ejecutado por una sola pareja que hace gala de
donaire, precisión y gracia. Es de pura ascendencia hispánica y es considerado el
baile y género musical más bello y elegante de todo el Istmo de Panamá.

Cumbia: Es un género musical y baile reconocido como símbolo del folclor
nacional. Tiene su epicentro en la región conocida en la época colonial, tiene una
conformación coreográfica y musical en la que destacan elementos principalmente
africanos, además de españoles e indígenas. La cumbia es el único baile popular
de ronda que tenemos en Panamá.
Para la cumbia se utilizan instrumentos según la región: tambores, la caja o
tambora, las maracas, guácharas, el violín y el acordeón.

Congos: Es una cultura, género musical y baile Afrocolonial concentrados
principalmente en la Costa Arriba y Costa abajo de la provincia de Colón que se
caracterizan por una expresión violenta y erótica al bailar y además asocian casi
siempre una especie de representación mímica y teatral que tiene como temática,
episodios históricos del infame comercio negro, de la esclavitud y las
consiguientes rebeliones negras durante los tiempos de la conquista y de la
colonia en el, así mismo es considerado el género y baile de Tambor más antiguo
del Istmo de Panamá.

Bullerengue: Es un baile que se baila en pareja de carácter eminentemente
erótico de conquista y amor. Tiene su origen en la tradición darienita de que al
momento de saber la mujer que su marido ha regresado victorioso de la cacería
de animales, ella como la dueña de la celebración, invita a los tamboreros, a sus
comadres y vecinos y monta su fiesta de tambor por el éxito de su marido en la
caza.

Bunde: Conocido también como la "Navidad Auténticamente Panameña".
El Bunde es una festividad religiosa popular que se celebra en el pueblo negro de
Garachiné, provincia de Darién, del 6 de diciembre al 6 de enero. La fiesta del
Bunde es una preparación a la venida del Salvador, un Adviento, que culmina con
la Epifanía cuando, según se cree, los Reyes Magos visitaron al Recién Nacido.
Para aquella celebración se utiliza, un cajón de madera rudimentario ejecutado
con baquetas o palos, un tambor y unas maracas acompañadas de unas
cantantes.
TALLER # 7
Tema: MÚSICA FOLCLÓRICA DE PANAMÁ
Indicaciones: Taller para realizar en clases.

Grupo de 2 estudiantes

En una hoja con sus respectivos nombres y grado

Realizar la asignación correctamente siguiendo las indicaciones

Cuide la ortografía.

Utilice ilustraciones de libros, figuras o internet.

Sea creativo.

Trabajar el borrador a mano en el salón de clases.

Entregar en la fecha indicada

Valor 30 puntos
ASIGNACION:
1. Elabore un tríptico o plegable sobre la música folclórica de panamá.
2. Incorpore ilustraciones.
3. Entregar a computadora.
4. A colores.
Aspectos a evaluar:




Contenido (información e ilustraciones)
Creatividad
(10 pts.)
Puntualidad
(5 pts.)
Orden y aseo
(5 pts.)
(10 puntos)
Instituto Profesional y Técnico de Veraguas
Bellas Artes
I trimestre
EXAMEN TRIMESTRAL
Docente: Mayda Pinzón
Semana: 21 a 25 de mayo 2012
Tema: géneros de musicales de Panamá y sus compositores.
Asignación:
1. Investigar sobre los diferentes géneros musicales en Panamá y sus
compositores.
2. Recopilar en un CD (disco compacto) canciones de los géneros
musicales en Panamá.
Indicaciones:
1.
Grupo de 4 estudiantes.
2.
Investigar sobre los géneros musicales en panamá y sus compositores.
3.
Exponer lo investigado por el grupo
4.
Utilizar material didáctico como láminas o diapositivas (multimedia)
5.
Reproducir el CD con la música de los diferentes géneros musicales en
Panamá.
6.
Entregar el CD.
Instituto Profesional y Técnico de Veraguas
Bellas Artes
EXAMEN TRIMESTRAL
Docente: Mayda Pinzón
Semana: 21 a 25 de mayo 2012
Tema: géneros de musicales de Panamá y sus compositores.
FECHA__________________________
GRUPO: __________________
VALOR 100 PTS.
Género musical __________________________
EXC.
Criterios de Evaluación. I PARTE
10
BUENA
REG-
DEFIC
8
6
2
1. Presentó /ron una síntesis organizada del tema
asignado. Contenido.
2. Demostró/ ron dominio del tema.
3. Propició/ ron una amplia participación del grupo.
4. El tema asignado fue explicado y ejemplificado
con ayuda de láminas o multimedia (diapositivas)
5. Presentó el tema asignado en la fecha
correspondiente.
TOTAL
II PARTE. 50 puntos.
CD guarda relación con el tema asignado.
TOTAL
PARTICIPANTES:
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Observaciones: