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“Ciudades Creativas”
Arq. Lic. Carlos A. Churba.
carloschurba@gmail.com
El presente artículo presenta el concepto de “Ciudades Creativas” que surge a
partir de los cambios culturales, sociales, económicos y tecnológicos y los
desafíos locales y globales.
Se presenta información sobre proyectos e iniciativas en curso que incluyen
información, ideas, experiencias y recursos muy útiles en la tarea de potenciar el
desarrollo de ciudades y comunidades en general,incluyendo las experiencias de
la región española de Extremadura, la ciudad argentina de Azul, y la capital de
Finlandia.
El Siglo XXI: Un siglo de y para
la creatividad y la innovación
“Crear
el futuro deseable no sólo posible”
*El concepto de “Ciudades Creativas” surge a partir de los
cambios culturales, sociales, económicos,
tecnológicos y los desafíos
locales y globales.
*Presentación sobre proyectos e iniciativas:
información, ideas, experiencias y
recursos muy útiles en la tarea de
potenciar el desarrollo de ciudades
y comunidades en general.
Xul Solar
El Siglo XXI ¿Será un siglo de y para la creatividad y la innovación?
“Crear el futuro deseable no sólo posible”
Hoy se escuchan, entre otros, los siguientes conceptos que van poco a poco
diseñando y prefigurando la realidad que en el futuro todos compartiremos:
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Ciudades Creativas
Economía Creativa
Redes de Ciudades Creativas
Patrimonio Creativo
Personas Creativas
Sociedad de la Imaginación
Organizaciones Creativas e Innovadoras
Estrategias Innovadoras Regionales
En la actualidad tanto la existencia de las redes informáticas y las tecnologías
digitales como los conocimientos científicos, en el campo de la creatividad, nos
abren las puertas para acceder a lo que hemos denominado:
“La era de la potenciación de la creatividad humana”
La Era de la Potenciación de
la Creatividad Humana
Valor
Creación
Información
Industrialización
Agriculturización
Tiempo
Carlos Churba
Para concretar dicha era debemos proceder con estrategias que privilegien
proyectos, planes, propuestas, emprendimientos en los que la creatividad y la
innovación estén plenamente incorporadas.
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Vivimos épocas de enormes desafíos, cambios acelerados y multisectoriales,
crisis en diferentes áreas y de grandes magnitudes impiden utilizar soluciones
conocidas y exigen nuevas respuestas.
Ciudades Creativas
Arq. Lic. Carlos A. Churba
Lic. Ricardo Colusso
Entre las numerosas propuestas y concreciones que es están formulando en la
actualidad, encontramos:
1. La ciudad como espacio de creación: activando lo intangible.
2. La Economía Creativa.
3. Red de Ciudades Creativas
4. El Proyecto del Patrimonio Creativo de la Organización Mundial de la
Propiedad Intelectual (OMPI)
5. La Creatividad y la Innovación aplicada en el desarrollo cultural y
económico de Azul, “Ciudad Cervantina” de la Argentina.
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6. Sociedad de la Imaginación. Imagina tu Empresa
7. Una estrategia innovadora común para la región de Helsinki
1. La ciudad como espacio de creación: activando lo intangible
Modelos de ciudades
El futuro es urbano y las ciudades son los nuevos escenarios sociales,
económicos y políticos.
La globalización amenaza la supervivencia de muchas ciudades adaptadas a los
viejos modelos industriales pero, al mismo tiempo, genera nuevas oportunidades.
La era digital no ha supuesto la desaparición del espacio; bien al contrario, la
población, la innovación y la actividad económica están más agregadas que nunca
(el mundo no es "plano" como propone Thomas Friedman), pero las agregaciones
son enormemente dinámicas en el espacio y en el tiempo. De este modo, una
ciudad periférica en la lógica industrial puede, con una estrategia adecuada y
pocos recursos pero con una estrategia innovadora y eficaz, convertirse en un
nuevo nodo de actividad y centralidad en la lógica digital.
El urbanismo es, por las razones anteriores, más importante que nunca. Pero se
necesita un nuevo urbanismo que abandone su preocupación casi exclusiva por la
ordenación del territorio y la arquitectura a favor de aproximaciones
transdisciplinares centradas en lo social.
Ante el nuevo reto al que se enfrentan las ciudades en el siglo XXI se están
conformando dos modelos de ciudades, que corresponden a dos formas de
entender el urbanismo y, finalmente, la cultura, la economía y la sociedad.
El primer modelo de ciudades se asocia a las grandes infraestructuras y los iconos
arquitectónicos: las ciudades como mezcla de museo, escaparate y centro
turístico, que se convierten en ciudades genéricas desprovistas de identidad. El
segundo modelo, que se centra en el desarrollo de “ciudades creativas” con mayor
participación ciudadana y comunitaria.
Ciudades Creativas
El modelo de ciudades creativas e innovadoras se basa en tres elementos
principales
:
 Las ciudades funcionan como redes sociales dinámicas gracias a la
"ausencia de espacio".
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 Los objetivos fundamentales son diseñar lo intangible ("la red"),
 Crear condiciones que catalicen las capacidades existentes en
proyectos sociales y empresariales.
Por tanto no se trata de planificar la creatividad, más bien se necesita crear
condiciones gestionando las ciudades como sistemas complejos auto-organizados
donde el papel de los ciudadanos y pequeños grupos es fundamental.
Rem Koolhaas ha analizado ampliamente este tema y Jane Jacobs ha sido
posiblemente la persona que, desde la práctica, más ha contribuido a construir un
modelo teórico de urbanismo centrado en lo social que ha basado en estas
premisas:
 Estrategias de gestión urbana basadas en la comunidad
 Posiciones anti-planificación "centralizada"
 Capacidad de acción de los individuos y los pequeños grupos frente a los
gobiernos y las grandes corporaciones
 La diversidad de usos y concentraciones de elevada densidad generan
actividad económica (riqueza) y social (bienestar) * El conocimiento local es
clave
Urbanismo para las ciudades creativas
Como alternativa a la idea de atraer a las clases creativas surge el concepto de
ciudades creativas, en las que se crean condiciones para que los propios
ciudadanos desarrollen su capacidad creativa y de innovación. Estas condiciones
pasan más por la promoción de las redes sociales, el uso inteligente de la
tecnología de la información y por el diseño de lo intangible que por las grandes
infraestructuras. Esta nueva estrategia urbana, que podríamos denominar
urbanismo 2.0, debe:
a. ser transdisciplinar e integradora (o sea una nueva forma de "política
local")
b. prestar más atención a las personas y las redes sociales que a las
infraestructuras
c. utilizar de modo intenso la tecnología y la imaginación para lograr
soluciones "de abajo a arriba", baratas y efectivas (tecnología efímera vs.
burocracia masiva)
d. comprender que los ciudadanos son usuarios activos y no consumidores
pasivos.
Bajo estas premisas, podríamos definir una estrategia para la gestión de ciudades
creativas basadas en los siguientes elementos:
1. Definir explícitamente el modelo deseado de ciudad
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2. Decisiones basadas en información objetiva
3. Eliminar la conexión perversa entre planificación urbana y financiación
municipal
4. Favorecer los flujos (de personas, información y financieros)
5. Tecnología y diseño efímeros
6. Utilizar preferentemente mecanismos de mercado en la provisión de servicios
7. Densidad y diversidad de usos
8. Gestión ambiental basada en la internalización de costos de uso de servicios y
recursos ambientales
9. Afrontar el problema de la delincuencia de modo realista y eficaz
Los espacios públicos
La creatividad es el resultado de las interacciones en las redes locales, por que
existe una urgente necesidad de recuperar y revitalizar los espacios públicos
urbanos que son la razón de ser de las ciudades. Pero la ciudad "difusa"
transforma los espacios públicos, y posiblemente los debilita. Como respuesta
aparecen nuevos espacios privados de uso público, y los espacios públicos
tradicionales desaparecen o dejan de ser útiles a los ciudadanos. De este modo el
capital social se reduce y las redes sociales se debilitan. Para evitar este proceso
pueden ser especialmente útiles las propuestas que realizó recientemente Manuel
Castells:
 movilidad y conectividad (integración de infraestructuras de transporte y
comunicaciones
 coordinación institucional en la escala metropolitana
 promover el valor para los ciudadanos de los espacios públicos
Existen numerosos ejemplos, a pequeña y gran escala, de como el diseño
"intangible" afecta al uso de los espacios públicos: el papel de las aceras, el graffiti
como activismo o como nueva burocracia, el proyecto Bogotá de Enrique
Peñalosa, la función de la densidad.
Tecnología y creatividad: redes sociales y web 2.0
En la era digital, de la sociedad red, en que nos encontramos inmersos el papel de
las tecnologías de la información es clave. Pero la tecnología admite modelos
políticos y económicos muy diversos.
Una estrategia urbana que promueva la creatividad de los ciudadanos debe
volcarse en la tecnología pero siguiendo un modelo "bottom-up".
Una combinación de estrategias políticas y software social de este tipo podría
basarse en:
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 Promover las conversaciones abiertas (web 2.0) en que participen ciudadanos
y políticos
 Acceso abierto a Internet: redes de telecomunicaciones ubícuas y baratas
 Bases de conocimiento amplias y diversas: Digitalización de la vida municipal
 Formatos abiertos para la información pública
 Utilización de licencias abiertas y flexibles para el conocimiento y los
"productos culturales" (desde el Copyleft a Creative Commons o Coloriuris)
que favorezcan la reutilización y recombinación creativa.
La nueva frontera de Internet son las redes hiperlocales donde se aúna el
poder de las redes digitales y de las redes físicas. La web 2.0 ha permitido el
desarrollo continuo de mashups, aplicaciones híbridas basadas en la integración
de piezas de información digital georreferenciada, que son accesibles a usuarios
con escasos conocimientos técnicos y que pueden constituir la base de las
comunidades de usuarios creativos a nivel local
Juan Freire
Fuente: Red Interlocal http://www.redinterlocal.org
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2. La Economía Creativa
2. La Economía Creativa
En diciembre de 2007 se realizó en Brasil el Forun Internacional sobre Economía Creativa.
Especialistas trataron sobre el potencial del arte y la cultura como fuente de ingresos
de la economía creativa.
El encuentro se realizó en la Federación de las Industrias del Estado de Sao Paulo (FIESP),
organizado por el gobierno regional, la unidad Especial de Cooperación Sur-Sur de las Naciones
Unidas y el Centro Cultural de España en Sao Paulo.
El objetivo es "sensibilizar a la sociedad sobre el potencial del sector en el desarrollo
socioeconómico".
La Organización de las Naciones unidas (ONU) calcula que el 8,0 por ciento del
Producto Bruto Interno (PBI) mundial corresponde a la economía creativa.
Jordi Pardo, expuso sobre el tema "Transformar ciudades y territorios con creatividad”
Xavier Marcé, abordó la temática "Industrias culturales: moviendo valores simbólicos y
económicos".
Uno de los principales defensores a nivel mundial del concepto de la economía creativa es el
ministro de Cultura y músico brasileño Gilberto Gil.
Fuente: Agencia Efe
Es interesante destacar que en el mes de diciembre de 2007 se realizó en Brasil el
Forum Internacional sobre Economía Creativa, que busca identificar el
potencial del arte y la cultura como fuente de ingresos.
Se reunieron especialistas de once países para discutir sobre el potencial de la
economía creativa.
El encuentro se realizó en la Federación de las Industrias del Estado de Sao Paulo
(FIESP), y ha sido organizado por el gobierno regional, la unidad Especial de
Cooperación Sur-Sur de las Naciones Unidas y el Centro Cultural de España en
Sao Paulo.
El objetivo del encuentro, según sus organizadores, es "sensibilizar a la sociedad
sobre el potencial del sector en el desarrollo socioeconómico".
La Organización de las Naciones unidas (ONU) calcula que el 8,0 por ciento del
Producto Bruto Interno (PBI) mundial corresponde a la economía creativa.
Algunos expositores han sido los españoles Jordi Pardo, director del Laboratorio
de Cultura de Barcelona Media-Centro de Innovación, y Xavier Marcé, director
general del Instituto Catalán de Industrias Culturales. Pardo expuso sobre el tema
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"Transformar ciudades y territorios con creatividad" y Marcé abordó la temática
"Industrias culturales: moviendo valores simbólicos y económicos".
El secretario de Cultura del estado de Sao Paulo, Joao Sayad, señaló que
"discutir y entender el impacto de la cultura en la economía es un tema
nuevo, pero de mucha repercusión, pues refleja los efectos de la cultura en
cuestiones económicas y sociales, como la generación de empleos".
"El consumo de bienes culturales y la forma como los sectores culturales están
organizados", es otros de los temas que deben ser abordados, advirtió Sayad
durante el acto de apertura.
Uno de los principales defensores a nivel mundial del concepto de la economía
creativa es el ministro de Cultura y músico brasileño Gilberto Gil.
Fuente: Agencia Efe
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3. Red de Ciudades Creativas
Resumen de Beneficios y Requisitos
“Al proporcionar una plataforma mundial para los
activos culturales de las ciudades, la Red de Ciudades
Creativas facilita el aceso a las técnicas y
conocimientos específicos, la información y las
experiencias de todas las ciudades asociadas, con el
objetivo de fomentar el desarrollo de las industrias
culturales locales y de impulsar el reconocimiento
internacional de las ciudades asociadas”
La Red de Ciudades Creativas de las Naciones Unidas para la Educación, la
Ciencia y la Cultura (UNESCO) tiene como objetivos ayudar a:
Buscar la manera más adecuada para: realzar la oferta cultural de la ciudad a
través de una plataforma internacional.
Hacer de la creatividad un elemento esencial para el desarrollo económico y
social de la ciudad.
Compartir experiencias y conocimientos con espacios culturales de todo el mundo.
Contribuir a la capacitación y formación en técnicas empresariales de los agentes
culturales a escala local.
Fomentar la innovación a través del intercambio de capacitación técnica y
conocimientos específicos.
Promover la diversidad de la producción cultural en los mercados nacionales e
internacionales.
Buscar una manera original de mostrar las tradiciones culturales de la ciudad, de
intercambiar experiencias y técnicas específicas, y de desarrollar las industrias
culturales locales a través de una plataforma mundial.
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La nueva economía se asienta rápidamente, provocando un auge de la producción
y del consumo masivo de experiencias culturales únicas. En este contexto, las
ciudades capaces canalizar de forma adecuada la creatividad humana ocupan una
posición central. Las ciudades desempeñan así un papel esencial en la transición
hacia la nueva economía, ya que albergan espacios creativos con el potencial de
generar una demanda mundial para la oferta cultural local.
Al proporcionar una plataforma mundial para los activos culturales de las
ciudades, la Red de Ciudades Creativas facilita el acceso a las técnicas y
conocimientos específicos, la información y las experiencias de todas las ciudades
asociadas, con el objetivo de fomentar el desarrollo de las industrias culturales
locales y de impulsar el reconocimiento internacional de las ciudades asociadas.
Fuente:
http://portal.unesco.org/culture/es/ev.phpURL_ID=24544&URL_DO=DO_TOPIC&URL_SECTION=201.html
La Red de Ciudades Creativas de la Alianza Global
En la sesión de octubre de 2004, el 170º Consejo Ejecutivo aprobó la Red de
Ciudades Creativas dentro del proyecto de la Alianza Global. La Red de Ciudades
Creativas tiene por objetivo vincular ciudades que poseen una tradición creativa
en los campos de la literatura, el cine, la música, las artes populares, el diseño, el
arte digital y la gastronomía, y la protegen para incentivar su desarrollo económico
y social.
La Red sigue el modelo básico de la Alianza de fomentar las colaboraciones
estratégicas entre sus diferentes miembros y la ha adaptado al contexto de las
ciudades. De este modo, se vinculan grupos creativos que pueden compartir
experiencias, know-how, aptitudes de gestión y tecnología, a nivel global.
Actualmente, nueve ciudades de América Latina, Europa, Norteamérica y África se
han integrado a la Red y han comenzado a colaborar a nivel internacional
involucrando a sus agentes culturales, que son los que realizan trabajos de
campo. Las líneas directrices de la Red se publican en el sitio web de la Alianza y
tienen una amplia difusión a fin de interesar un gran número de ciudades a nivel
mundial.
Las ciudades que testimonian una trayectoria reconocida en el dominio creativo
están invitadas a presentar su candidatura para incorporarse a esta Red con el
objetivo de reforzar sus capacidades a nivel local, hacer de la creatividad un
elemento esencial del desarrollo económico y social, promover la diversidad de los
productos culturales en el mercado nacional e internacional, y consolidar su valor
cultural.
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Las ciudades seleccionadas para integrar la Red de Ciudades Creativas se
incorporan automáticamente como miembros de la Alianza Global. Además,
periódicamente se actualiza toda las información complementaria acerca de la
ciudades que se han unido a la Red, eventos, talleres e iniciativas en el sitio web
de la Red de Ciudades Creativas.
http://portal.unesco.org/culture/es/ev.phpURL_ID=24544&URL_DO=DO_TOPIC&URL_SECTION=201.html
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4. El Proyecto del Patrimonio Creativo de la Organización Mundial de la
Propiedad intelectual (OMPI).
4- El Proyecto del Patrimonio Creativo de la Organización
Mundial de la Propiedad Intelectual (OMPI)
–
elaborando prácticas óptimas y directrices para la gestión de las cuestiones relacionadas con la Propiedad Intelectual (P.I.) que se plantean al catalogar, digitalizar y difundir el patrimonio cultural inmaterial.
•
El Proyecto comprende: asistencia en materia de P.I. (información y
asesoramiento sobre gestión de la P.I. en los proyectos de digitalización); asistencia
en materia de T.I. (apoyo técnico para catalogar y digitalizar las expresiones
culturales tradicionales, y crear sitios Web y colecciones digitales); y el Portal
Digital de la OMPI del Patrimonio Creativo ( permitirá acceder a los sitios Web de
las comunidades indígenas y las instituciones culturales).
•
El proyecto brinda asistencia a las comunidades e instituciones culturales para
gestionar la P.I. , conservar el patrimonio cultural y protegerlo de la apropiación y el
uso indebido.
•
El derecho de autor y los derechos conexos proporcionan protección para las
ejecuciones, las grabaciones, las compilaciones y las interpretaciones
contemporáneas de las expresiones culturales tradicionales.
El Proyecto de la OMPI está elaborando prácticas óptimas y directrices para la
gestión de las cuestiones relacionadas con la Propiedad Intelectual (P.I.) que se
plantean al catalogar, digitalizar y difundir el patrimonio cultural inmaterial.
El objetivo del proyecto consiste en brindar asistencia a las comunidades e
instituciones culturales a la hora de gestionar las alternativas relacionadas con la
P.I. de forma que, por un lado, conserven el patrimonio cultural y, por el otro, lo
protejan de la apropiación y el uso indebidos.
Así, el derecho de autor y los derechos conexos pueden proporcionar protección
para las ejecuciones, las grabaciones, las compilaciones y las interpretaciones
contemporáneas de las expresiones culturales tradicionales.
Las marcas y otras formas de protección para indicaciones y signos distintivos
también pueden resultar útiles.
El uso de las nuevas tecnologías y de los mecanismos de protección por P.I. para
participar en la economía de la información dependerá de los objetivos
económicos y culturales generales de los depositarios de las tradiciones, que son
los únicos que pueden tomar una decisión al respecto.
Estas prácticas óptimas y directrices servirán para complementar las herramientas
que se están desarrollando en varios foros para la fijación por escrito de los
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conocimientos tradicionales técnicos, como los conocimientos relacionados con la
conservación de la biodiversidad.
En el marco del Proyecto también se puede ofrecer asistencia en materia de
tecnologías de la información para catalogar, digitalizar y difundir el material
cultural, a fin de ayudar a las comunidades e instituciones a que creen, si lo
desean, sus propias colecciones digitales y sitios Web.
El Proyecto del Patrimonio Creativo comprende: asistencia en materia de P.I.
(información y asesoramiento sobre gestión de la P.I. en los proyectos de
digitalización); asistencia en materia de T.I. (apoyo técnico para catalogar y
digitalizar las expresiones culturales tradicionales, y crear sitios Web y colecciones
digitales); y el Portal Digital de la OMPI del Patrimonio Creativo (un portal dentro
del sitio Web de la OMPI que permitiría acceder a los sitios Web de las
comunidades indígenas y las instituciones culturales).
¿Quiénes pueden utilizar los recursos provistos por OMPI?
Los recursos provistos por OMPI resultan útiles para:





pueblos indígenas
comunidades locales
museos
galerías, bibliotecas y archivos
organismos gubernamentale e instituciones culturales que elaboren
inventarios del patrimonio cultural inmaterial
 creadores, investigadores y especialistas que deseen acceder al patrimonio
cultural inmaterial, estudiarlo, compartirlo y reutilizarlo.
¿Qué recursos informativos están ya disponibles?
Muchas instituciones han elaborado ya valiosos protocolos, políticas y
prácticas relacionados con la P.I. y con la salvaguardia del patrimonio
cultural, el acceso al mismo, su titularidad y su control.
La OMPI ha encargado la realización de estudios sobre estos recursos y
prácticas existentes.
Asimismo, se ha elaborado una selección de sucintos análisis de casos
extraídos de estos estudios.
La OMPI también ha elaborado una base de datos que permite realizar
búsquedas en los protocolos, las políticas y las prácticas existentes en
materia de P.I.
Esta base de datos da respuesta a la necesidad generalizada de contar con
mayor información empírica sobre las experiencias y prácticas actuales
relativas a estas cuestiones.
Ver la base de datos en línea en la siguiente página de Internet:
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www.wipo.int/tk/es/folklore/creative_heritage/
Además, en el sitio Web está disponible un DVD que recoge las
experiencias de un etnomusicólogo, y otros recursos audiovisuales.
La Ompi está realizando un proyecto piloto brindando asesoramiento en
materia de P.I. y asistencia en T.I., a proyectos de catalogación y
digitalización en los que participan una comunidad Masai de Kenya, la
Oficina de Propiedad Intelectual de Mongolia y, en el Sudán, un archivo de
música tradicional, el Centro de Costumbres Populares y el Museo
Nacional.
Las expresiones de creatividad e innovación tradicionales pueden hacer
las veces de trampolín para las nuevas expresiones culturales, en especial
en el entorno digital.
La música, los diseños y el arte tradicionales digitalizados pueden llegar a
públicos nuevos en mercados especializados en productos y servicios
culturales distintos y “locales”, y fomentar así el desarrollo económico y
cultural de las comunidades y las zonas rurales.
Asimismo, las nuevas tecnologías contribuyen a salvaguardar y restaurar el
patrimonio cultural inmaterial, y en particular los elementos en peligro de
desgaste y desaparición.
También pueden proporcionar oportunidades educativas y académicas, así
como fomentar el intercambio cultural.
La fijación por escrito del patrimonio cultural también está relacionada con
la iniciativa de establecer sistemas especiales (“sui generis”) para proteger
las expresiones culturales tradicionales.
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5. La Creatividad y la Innovación aplicada en el desarrollo cultural y
económico de Azul, “Ciudad Cervantina” de la Argentina.
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La Ciudad de Azul - ubicada en la Argentina y a unos 300 km. de
la ciudad de Buenos Aires- ha sido distinguida por la Presidencia
de Unesco, Castilla - La Mancha como “Ciudad Cervantina de la
Argentina” debido a la importancia de su patrimonio histórico y
riqueza cultural relacionada con El Quijote y la obra de Cervantes.
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• Las instituciones azuleñas y el municipio han propuesto un plan para el
desarrollo cultural, artístico, turístico y económico de la ciudad partiendo
de su identificación con el Quijote y lo Cervantino.
• Por este motivo se están realizando reuniones y eventos en el marco del
proyecto del Consejo Federal de Inversiones CFI con el Instituto Cultural y
Educativo del Teatro Español de Azul.
• Dentro de dicho proyecto se desarrollan una serie de talleres de creatividad,
para generar y enriquecer emprendimientos e ideas, dictados por los Lic.
Carlos A. Churba y Ricardo Colusso.
• En estos talleres se aplica el Sistema Neo-Sipoc, que por su concepción
teórica y por la dinámica de su aplicación , colabora en la producción de un
clima y un ambiente propicio para generar un intercambio fecundo y
sinérgico entre las personas y lograr así, un desempeño creativo e innovador.
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Recientemente, la ciudad de Azul - ubicada en la Argentina y a unos 300 km. de la
ciudad de Buenos Aires- ha sido distinguida por la Presidencia de Unesco, Castilla
- La Mancha como “Ciudad Cervantina de la Argentina” debido a la importancia de
su patrimonio histórico y riqueza cultural relacionada con El Quijote y la obra de
Cervantes.
Con motivo de esta importante distinción, las principales instituciones azuleñas se
han propuesto un plan que busca acelerar el desarrollo cultural, artístico, turístico
y económico de la ciudad partiendo de su identificación con el Quijote y lo
Cervantino. Por este motivo, en los últimos meses se han realizado una serie de
reuniones y eventos en el marco del proyecto del Consejo Federal de Inversiones
CFI) con el Instituto Cultural y Educativo del Teatro Español de Azul.
Dentro de dicho proyecto se desarrollan una serie de talleres de creatividad, para
generar y enriquecer emprendimientos e ideas, dictados por los Lic. Carlos A.
Churba y Ricardo Colusso.
En estos talleres se ha aplicado el Sistema Neo-Sipoc, que por por su concepción
teórica y por la dinámica de su aplicación colabora en la producción de un clima y
un ambiente propicio para generar situaciones de intercambio profundo y fecundo
entre las personas para alcanzar la meta de un desempeño creativo e innovador.
Como resultado de los primeros talleres, se ha generado un banco de ideas, que
luego fueron evaluadas y seleccionadas. Las ideas finalistas fueron enriquecidas
teniendo en cuenta los ejes transversales sobre los que busca desarrollarse la
ciudad: Educación, Arte y Cultura, Difusión, Redes, Patrimonio, Ecología, y
Emprendimientos de Productos y Servicios. El método de enriquecimiento utilizado
permitió no sólo potenciar las ideas seleccionadas, sino también encontrar
relevantes puntos en común entre las mismas, que contribuyen a generar
contextos y posibilidades concretas de encuentro y cooperación.
Quienes deseen mayor información sobre la aplicación de la Creatividad en el
desarrollo de ciudades y comunidades, y mayores detalles acerca de la utilización
del método Neo-Sipoc en empresas y organizaciones de España y Latinoamérica,
pueden acceder al sitio web www.neo-sipoc.com.ar y contactar al Lic. Carlos A.
Churba a la dirección de correo electrónico: carloschurba@gmail.com
Nota:
Se
puede
leer
en
la
revista
Recrearte
Número
7
http://www.iacat.com/Revista/recrearte07.htm un artículo sobre el sistema NeoSipoc.
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6. Sociedad de la Imaginación. Imagina tu Empresa.
6. Sociedad de la Imaginación.
Imagina tu Empresa
En noviembre de 2006 en Badajoz, Mérida, 45 jóvenes participaron en las
jornadas de formación "Imagina tu empresa", organizadas por el Gabinete de
Iniciativa Joven, con la colaboración de la U.P "Ciudad de Don Benito".
El objetivo es promover la "Sociedad de la imaginación" en los jóvenes .
Una apuesta por el desarrollo regional, que pretende fomentar la
imaginación y la creatividad, aplicadas como vía para la manifestación de
la innovación.
Este proyecto pretende fomentar la capacidad de iniciativa y el espíritu
innovador entre los jóvenes y acercar, a los estudiantes participantes, la
realidad del autoempleo y la inserción laboral, por cuenta propia.
Se pretende incentivar su capacidad de utilizar la imaginación y la creatividad
para generar empresas innovadoras.
Fuente:http://www.extremaduraaldia.com/vegas-altas/jovenes-de-don-benito-imaginan-su-empresa-/27869.html
Carlos A. Pino.
Badajoz
Mérida
En noviembre de 2006 en Badajoz, Mérida, alrededor de 45 jóvenes han
participado en el Centro Educativo Municipal de Don Benito en las jornadas de
formación "Imagina tu empresa", organizadas por el Gabinete de Iniciativa
Joven, con la colaboración de la U.P "Ciudad de Don Benito".
El objetivo general de esta iniciativa es promover la "Sociedad de la
imaginación" dentro de los jóvenes extremeños. Una apuesta por el desarrollo
regional, que pretende fomentar la imaginación y la creatividad, aplicadas como
vía para la manifestación de la innovación.
Desde la organización se afirma que este proyecto pretende fomentar la
capacidad de iniciativa y el espíritu innovador entre los jóvenes y acercar, a los
estudiantes participantes, la realidad del autoempleo y la inserción laboral, por
cuenta propia.
Se pretende incentivar su capacidad de utilizar la imaginación y la creatividad para
generar empresas innovadoras.
Se quiere crear una conciencia en los jóvenes extremeños de que existe otra
forma de ver y hacer las cosas, con lo que ha buscado despertar su capacidad de
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iniciativa y su sensibilidad empresarial, promocionar, motivar y orientar hacia la
creatividad y la innovación, desmitificar el trabajo, por cuenta propia, planteándolo
de forma atractiva y sencilla.
Durante estas jornadas se ha dotado a los participantes de herramientas
suficientes para que valoren una iniciativa (empresarial, cultural o social) y para
que trabajen los aspectos necesarios para ponerla en marcha.
La forma elegida, para llevar a cabo los objetivos de "Imagina tu empresa", es un
"Concurso de Iniciativas Innovadoras", en el que se ha premiado las propuestas
que pueden convertirse en proyectos sostenibles, en la región. Además de en Don
Benito esta iniciativa se ha desarrollado simultáneamente en varias localidades de
Extremadura.
Fuente:http://www.extremaduraaldia.com/vegas-altas/jovenes-de-don-benitoimaginan-su-empresa-/27869.html Carlos A. Pino.
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7. Una estrategia innovadora común para la región de Helsinki.
7. Una estrategia innovadora común
para la región de Helsinki
•
Helsinki y las ciudades vecinas, acordaron una estrategia innovadora con
gestiones comunes para cooperar en movilizar y transformar el potencial de
innovación existente.
Los ejes principales de esta estrategia son:
1) aumentar el poder de atracción internacional de la investigación y los
conocimientos técnicos de la región;
2) reforzar las "concentraciones" de los conocimientos técnicos;
3) proceder a adaptaciones de los servicios públicos;
4) reforzar la red de apoyo de las actividades.
•
La Comisión Europea clasifica a Helsinki y sus alrededores entre las
zonas urbanas de crecimiento más rápido de Europa. .
La Región de Helsinki ha sido especialmente elogiada por su creatividad. Helsinki
se ha convertido en la región más creativa en Europa debido a la inversión en
investigación y desarrollo, patentes y el número de personas empleadas en el
ámbito de las TIC tanto en el sector privado y el sector público, entre otras cosas.
Helsinki y las ciudades vecinas, formando una verdadera unidad económica
homogénea, se pusieron de acuerdo sobre una estrategia innovadora con
gestiones comunes. Su objeto es mostrar la vía de la cooperación que podrá
movilizar y transformar todo el potencial de innovación existente. La región de
Helsinki supone un tercio del PIB de Finlandia.
La región es un área muy dinámica donde los ejes de desarrollo son: la
potenciación de emprendedores, el impulso de la investigación tecnológica, la
apuesta por la educación, la investigación y la competencia científica, y una fuerte
disponibilidad de capital semilla.
Los ejes principales de esta estrategia son:
1) aumentar el poder de atracción internacional de la investigación y los
conocimientos técnicos de la región;
2) reforzar las "concentraciones" de los conocimientos técnicos;
21
3) proceder a adaptaciones de los servicios públicos;
4) reforzar la red de apoyo de las actividades.
Helsinki y sus alrededores son aptos para convertirse en el polo director de la
Investigación y Desarrollo de los productos y servicios en un ámbito de punta. En
realidad, la región de Helsinki necesita, en urgencia, especialistas extranjeros. Sus
establecimientos universitarios abren sus puertas a los estudiantes extranjeros y
planean reforzar su cooperación con las empresas.
Para crear valor añadido, la colaboración es considerada como la única alternativa
Las empresas cooperan tecnológicamente unas con otras y las universidades de
la región (ej. Universidad Helsinki de Tecnología) se vinculan a través de la
investigación y la generación de conocimiento, colaborando a su vez con las
empresas del sector de las tecnologías de la información y la comunicación, TICs.
En 2005 se creó la Helsinki School of Creative Entrepreneurship, buscando
desarrollar una plataforma de innovación en la región, con el fin de mejorar el
potencial creativo y emprendedor de los estudiantes provenientes de cualquiera de
las otras universidades (con formación más técnica).
La Comisión Europea clasifica actualmente Helsinki y sus alrededores entre las
zonas urbanas al crecimiento más rápido de Europa. Espon (la agencia europea
de observación del espacio) coloca a Helsinki entre las cinco ciudades europeas
en las cuales los conocimientos técnicos son del más alto nivel del continente,
junto a París, Munich, Estocolmo y Oslo.
Las autoridades de Helsinki- Ciudad, universidades y demás - así como las
empresas son conscientes de que nada no se adquiere para siempre y que es
necesario constantemente hacer esfuerzos para preservar su lugar entre las
mejores ciudades.
Forma parte también de esta nueva estrategia la mejora de la calidad y la
productividad de los servicios públicos y los esfuerzos que realiza la
Administración, por conformar un sistema regional de innovación que respalda la
actividad emprendedora.
Fuentes:
http://www.helsinkiregion.com/
http://www.ardan.es/extremadura2007/informe/1.pdf
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Conclusiones.
Hemos mencionado los siguientes conceptos:
Ciudades Creativas,
Redes de Ciudades Creativas,
Economía Creativa
Patrimonio Creativo,
Sociedad de la Imaginación,
Personas Creativas
Organizaciones Creativas e Innovadoras,
Regiones Creativas,
Estrategias Innovadoras Regionales,
Edad creativa
Para nosotros se trata de:
”La Era de la Potenciación de la Creatividad Humana”
Vivimos en una era atravesada por profundas innovaciones, caracterizada por el
cambio continuo, estamos inmersos en una aceleración histórica, tanto en los
aspectos urbanos, sociales, económicos, tecnológicos como en los educativos.
Las ciudades y los pueblos para hacer frente a esta situación necesitan conocer y
aplicar los fundamentos teóricos, metodológicos y expresivos de la Creatividad.
No sólo se vive el profundo, vertiginoso, arrollador cambio tecnológico, asistimos
también a conmocionantes transformaciones económicas (cierre de fabricas,
desempleo), sociales y religiosas.
El mundo cambia rápidamente, la sobresaturación de datos es abrumadora, la
producción científica, académica es cuantiosa, ya que es imposible conocer a
fondo un campo del saber. Ante esta situación no podemos resolver la gran
cantidad de problemas existentes y las nuevas situaciones con soluciones del
pasado. ¿Qué hacer para afrontar esta realidad? ¿Cómo podemos prepararnos
para generar nuevas soluciones? ¿Qué saberes, qué metodologías podemos
utilizar para producir nuevas ideas?
Una vez aceptado, debemos decidir qué actitud tomar frente al cambio. Y es la
CREATIVIDAD el campo del saber que aporta los recursos aptos, apropiados para
dirigir el cambio y para generar nuevos enfoques.
Estamos ante la disyuntiva central: “Transformarnos en forma permanente,
innovar, crear o estancarse y desaparecer “.
La Creatividad es hoy sin duda la clave en un mundo en vías de globalización.
Las ciudades, las organizaciones necesitan diseñar, organizar e implementar
imperiosamente actividades innovadoras y creativas para concretar, como
propone la Unesco: “… la creación de modalidades de asociación público-privadas
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y el fortalecimiento de las pequeñas empresas y las microempresas. En las
ciudades y los pueblos radica la posibilidad de aprovechar al máximo los
beneficios de la mundialización y paliar sus consecuencias negativas” y “…un
elemento clave para el éxito de las ciudades creativas es la creación de
modalidades de asociación público-privadas que logren activar el potencial de las
pequeñas empresas. Obviamente, para asegurar este desarrollo, las pequeñas
empresas necesitan también el talento innovador de los creadores”.
Es por tanto, imprescindible contar con Estrategias Creativas que privilegien
una actitud esencialmente innovadora, orientada a la prospectiva.
La innovación hoy es clave para generar nuevos modos vinculares, redes de
cooperación y asistencia, emprendimientos, diseños, productos, procesos y
servicios y debe por lo tanto conocerse, administrarse e implementarse en las
actividades a nivel barrial, municipal y regional.
Se trata de apostar a los beneficios de la creatividad, para el logro de ciudades
creativas y de objetivos constructivos, humanísticos, ecológicos, generadores de
riqueza, de un mayor bienestar y de una mejor calidad de vida.
Sabemos que la creatividad, que en su esencia es totalmente integradora, nos
permitirá hacer realidad una cultura de la diversidad y contribuir de manera
significativa al desarrollo económico y la creación de empleo por medio de una
gestión basada en las industrias culturales y creativas, fortalecimiento también las
pequeñas empresas, las microempresas y la creación de infraestructuras y la
protección social, en coordinación con políticas públicas que impulsen la
innovación y la creación de pequeñas empresas en el campo creativo.
Dar nuevas respuestas en un mundo que, además de estar cada día más
globalizado, se nos presenta como multicultural, es uno de los imperativos para
las clases dirigentes y para las organizaciones sociales y productivas.
Por lo tanto se debe tener en cuenta en el diseño, elaboración y concresión de
las políticas locales y regionales que orientan la planificación económica,
incrementando el capital cultural, favoreciendo el desarrollo de las potencialidaes
creativas de todas la personas, promoviendo la innovación y concientizando a
todos los actores sociales sobre el valor de la creatividad para toda la sociedad y
la ciudad.
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Políticas + Personas +
Proyectos + Creatividad:
“Ciudades creativas”
Neo-Sipoc