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W;t
de Margaret Edson
WIT de Margaret Edson, obra ganadora del Premio Pulitzer en 1999,
narra el proceso emocional de Vivian Bearing –una destacada
catedrática especializada en la poesía metafísica de John Donne, poeta
inglés del siglo XVII– quien a través de su lucha contra el cáncer de
ovario en su etapa más peligrosa, descubre la vida al enfrentarse a la
muerte.
A
unque a primera vista parecería que la obra habla
de la muerte y lo efímero de la vida, a través de un lenguaje
intelectual de belleza literaria y gracias a la creación de
personajes psicológicamente complejos, Margaret Edson
logra celebrar la vida, hacer que cuestionemos nuestras
prioridades e insistir sobre la importancia de valorar lo
verdaderamente esencial de la existencia.
espectador a lo largo de toda la obra, narrándonos su proceso
existencial y llevándonos a momentos relevantes de su pasado.
WIT se constituye no sólo como un texto de inconmensurable
valor artístico y estético, sino como una obra de teatro de fácil
identificación para el público, quien experimentará desde la
butaca una significativa catarsis que lo llevará a revalorar
distintos aspectos de su vida.
WIT se constituye como un texto contemporáneo y astuto,
donde a través de una aguda narrativa de emoción
contenida, se reflexiona sobre temas ontológicos universales
y humanos. El personaje principal se adentra en un
profundo entendimiento de la vida al encontrarse frente a la
muerte. Desde las primeras líneas del texto, Vivian rompe la
cuarta pared, manteniendo un diálogo abierto con el
El presente proyecto busca generar una propuesta artística de la
más alta calidad, respetuosa del texto original, conjuntando el
talento y la experiencia de un extraordinario equipo creativo y
elenco. A través de WIT, en Once Once Producciones, deseamos
ofrecer al público mexicano una puesta en escena integral que se
convierta en una experiencia memorable y fomente el interés por
las artes escénicas.
Sinopsis
La Doctora en Letras Vivian
Bearing, es diagnosticada con
cáncer de ovario con metástasis
avanzada. Su oncólogo, el Dr.
Óscar Kesnel, le recomienda un
tratamiento experimental que
consiste en ocho de meses de
quimioterapia con la dosis
máxima. Vivian accede, pasando
de sujeto a objeto de estudio.
Vivian ha dedicado su vida por
completo a su profesión: no
tiene pareja, hijos ni amigos. No
tiene un número que dar como
contacto de emergencia. Su
desmesurado raciocinio contrasta
con su limitada inteligencia
emocional.
Conforme avanza la trama y
rebasada por el dolor físico,
Vivian va soltando las armas que
le provee el intelecto y poco a
poco entra en contacto con las
emociones y los sentimientos
más humanos. “Ahora es tiempo
de simplicidad” afirma. Antes de
morir, Vivian se encuentra
liberada y en paz consigo misma.
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en el escenario
WIT de Margaret Edson se llevó por primera vez al
escenario en 1995 por la compañía de teatro
estadounidense South Coast Repertory en Costa Mesa,
California. Posteriormente, se presentó en el Long Wharf
Theatre en New Haven en 1997, con Kathleen Chalfant
en el papel princial. La puesta en escena tuvo tal éxito
que un año después se trasladó a Nueva York, primero a
un pequeño teatro en Chelsea y después al Union
Square Theatre, Off­Broadway, donde saltó a la fama y
se hizo acreedora a múltiples reconocimientos como el
Drama Desk Award, el Drama Critic’s Circle Award, el
Outer Critic’s Circle Award y dos premios del Drama
League. En 1999, la obra fue galardonada con el Premio
Pulitzer.
En 2001, el libreto fue adaptado para un largometraje
de HBO Films, dirigido por Mike Nichols, con Emma
Thompson en el papel de Vivian Bearing y Christopher
Lloyd como el Dr. Kelekian (Dr. Kesnel). El filme se
hizo acreedor a múltiples reconocimientos, entre los
cuales destacan el Golden Globe y el Emmy.
En 2012, WIT volvió a Nueva York al teatro Samuel J.
Friedman en Broadway, dirigido por Lynne Meadow y
con Cynthia Nixon en el papel protagónico.
Desde su primera puesta en escena, WIT ha sido
producida en teatros alrededor del mundo, gozando de
exitosas temporadas en Londres, en Madrid y en
México, donde se presentó bajo el título Punto y coma en
el año 2000, con Susana Alexander en el papel principal.
Información del proyecto
Teatro: Teatro Milán
Fechas: Abril a julio 2015
Horario: Viernes, sábados y domingos
horario estelar
Costo boleto: $400 ­ $600 pesos
Aforo: 260 pax
Proyección: 9000 espectadores
Funciones: 36 en primera etapa
Público: Mayores de 18 años
Mercado target: Hombres y mujeres, 18 a 60 años
NSE: AB, C+, C
Mayo
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El cáncer de ovario:
Interesados en hacer de WIT más que una temporada
teatral, hemos establecido una estrecha colaboración
con la Asociación Mexicana de Lucha contra el Cáncer
a través de la cual WIT conformará parte importante
de la campaña de lucha contra el cáncer de ovario,
padecimiento que sufre su personaje principal. WIT
colaborará notoriamente a:
generar conciencia sobre el cáncer de ovario
generar recursos para tratamientos
generar recursos para ultrasonidos de prevención
impulsar la inclusión del padecimiento en el
Seguro Popular
afecta a 4,000 mexicanas al año y provoca 2,920
decesos al año, 8 muertes al día
es la segunda causa de muerte ginecológica
entre mujeres mayores de 40 años
el cáncer de ovario es curable si se detecta a
tiempo
8 de cada 10 mujeres son diagnosticadas de
manera tardía
México está en los primeros lugares de
incidencia a nivel mundial
el Seguro Popular sólo cubre el cáncer de ovario
germinal que representa el 5% de los casos
el Seguro Popular no cubre el cáncer de ovario
epitelial que representa el 95% de los casos
el cáncer de ovario no tiene la atención necesaria
en campañas de conciencia y prevención
Elenco
Paloma Woolrich
Vivian Bearing
Fernando Becerril
Dr. Óscar Kesnel / Sr. Bearing
Luis Arrieta
Dr. Alan Dresser
6.&*+.",%3*$
Susie Monge
Concepción Márquez
Profesora Emma Alexander
@*(A$"'(-",B$"C.&/B.
Dirección y adaptación
D.%&.",$'("E.F.
Diseño de escenografía
6.4B.+"C$&-(&$"G.04*&+$
Diseño de iluminación
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y de producción
Marián Celis Paredes
Diseño de vestuario
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Música original
Jimena Saltiel de la Peña
Producción ejecutiva
H.%-."I(-.:."J(&5.04(+
Subdirección de producción y traducción
Pilar Flores del Valle
Asistente de dirección
Elena Flores López
Asistente de producción
C%&.)"D%3.AA*"K*)L0(F
Diseño gráfico
H.%-*0."M.44:"6.&4B0(F
Fotografía
H.%-*0."HL&(FN@%.&4("6(0'*$-.
Asesoría médica
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Dirección y adaptación
Director mexicano egresado de la
licenciatura en Teatro de la
Universidad de las Américas en
Puebla. Ha sido acreedor del
premio “Director revelación” por la
Agrupación de Periodistas de
Teatro.
Ha dirigido obras como: Tribus de
Nina Raine, Proyecto Chejov: Vanya
versión libre de Tío Vania de Anton
Chejov, Espejos de Annie Baker, con
Diana Bracho, Ludwika Paleta,
Nailea Norvind, Hernán Mendoza
y Juan Carlos Barreto, Rudo versión
libre basada en la obra Tough de
George Walker en el Trolebús
Escénico La Nave­La Condesa, El
chofer y la Sra. Daisy de Alfred Uhry,
con María Rojo, Salvador Sánchez y
Ari Telch, Razones para ser bonita de
Neil Labute, con Luis Gerardo
Méndez, Sophie Alexander­Katz,
Ludwika Paleta y Arturo Barba, El
principio de Arquímedes de Josep María
Miró y Masterclass de Terrence
McNally con Diana Bracho.
el elenco
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Actriz con una gran trayectoria en cine, teatro y televisión, egresada
de la Escuela de Arte Dramático del INBA y becaria del Fondo para
la Cultura y las Artes (FONCA) en dos ocasiones.
en proyectos como Mirada de mujer, Amores querer con alevosía, La
hija del mariachi para RCN­Colombia, La loba, Emperatriz, Perla, A
corazón abierto y Capadocia para Argos­HBO.
En teatro ha participado en más de 40 puestas en escenas y en
festivales internacionales en más de 10 países en Europa, Norte y
Sudamérica. Dentro de este campo fue galardonada con el Premio
Revelación por “Puck” en Sueño de una noche de verano.
Algunos de los proyectos en los que ha participado en cine incluyen:
Me la debes de Carlos Cuarón, Corazón de melón de Luis Vélez, Santos
peregrinos de Juan Carlos Carrasco (nominada al Ariel), Morirse está
en hebreo de Alejandro Springall, Tercera llamada de Francisco
Franco, La mina de oro cortometraje de Jacques Bonnavent con 35
premios nacionales e internacionales, nominado al Ariel. Por este
proyecto fue galardonada como el premio a mejor actriz en el
Festival Cryptshow en Cataluña.
Trabajó con directores como: Julio Castillo, Abraham Oceransky,
Alejandro Bichir, Hugo Hiriart, José María Mantilla, Gabriela
Ochoa, entre otros. Cuenta con una amplia experiencia en televisión
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Desde muy joven, fue distinguido por su
trabajo en el teatro, por el cual fue
nominado en 1969 como actor
revelación por su actuación en la obra
Las bizarras de Belisa de Calderón de la
Barca, bajo la dirección de Héctor
Mendoza. En 1970, el gobierno francés
le otorga una beca para estudiar en
París con Eduardo Manet, Andreas
Voutzinas y Jean Louis Barrault y al
mismo tiempo forma parte del grupo de
danza contemporánea “Trudy Kressel”.
Regresa a México en el año 1997
después de radicar 26 años en Francia
en donde dirige una docena de obras de
teatro y actúa principalmente con: Jean
La mitad del mundo, Tlatelolco, verano del 68,
Depositarios, Espérenme en otro mundo,
Mariachi gringo, 180 grados y recientemente
en Huérfanos, Los parecidos, Tiempos felices y
Las oscuras primaveras. En televisión ha
En teatro lo recordamos especialmente en
El lector por horas, El rey Lear, El mercader de participado en algunas telenovelas como
Venecia, La vida es sueño, Muerte parcial, Cita Demasiado corazón, La loba, Amores, querer
a ciegas, 12 hombres en pugna, Proyecto Chejov: con alevosía y también en las series
Vanya, La comedia de las equivocaciones, entre Capadoccia, XY, La revista, Drenaje profundo,
El señor Ávila y otras más.
otras. Esta última fue producida por el
Fondo Nacional para la Cultura y las Artes
En el año 2007, fue distinguido por su
y la Liga Mexicana de Improvisación.
trayectoria teatral con la medalla “mi vida
en el teatro” otorgada por el Internacional
En cine, Arráncame la vida, Drama/Mex,
Theatre Institute de la UNESCO.
El crimen del padre Amaro, Morirse en
domingo, La zona, En el tiempo de las
mariposas, Atrapen al gringo, Kilometro 31,
Louis Barrault, Bob Wilson, Catherine
Daste, Yoshi Oida, Michael Lonsdale, Jean
Pierre Miquel, Luis Pascual, entre otros.
Entre sus más destacados trabajos para teatro
se encuentran Incendios que se ha presentado
en el Kennedy Center de Washington, en el
Festival Sibiu en Rumania, en el Festival
Internacional de Teatro de Bogotá, Colombia
y en el Festival Internacional de Teatro “La
mirada” en Brasil, Aquí y ahora bajo la
dirección de Hugo Arrevillaga, que se
encuentra actualmente en temporada, Proyecto
Chejov: Vanya del director Diego del Río,
Chiquito barco bajo la dirección de Ixchel de la
Rosa, El dragón dorado dirigida por Daniel
Giménez Cacho, Bosques bajo la dirección de
Hugo Arrevillaga y Tempranito y en ayunas del
director Alejandro Ainslie, por mencionar
algunos.
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También trabajó en la ópera El holandés errante
como actriz invitada en el Palacio de Bellas
Artes. Así mismo, obtuvo el premio a “Mejor
actriz” en el Festival Internacional de
Cortometrajes FICMEX. En cine ha trabajado
en películas como La zona del director
Rodrigo Plá, Kada kien su karma bajo la
dirección de León Serment, El viaje de la
Nonna dirigida por Sebastían Silva, entre
otras. Además ha trabajado en diversos
cortometrajes, en series de televisión y en
telenovelas.
Actor, escritor y productor que en los últimos años ha
crecido con gran rapidez tanto en el cine como en el
teatro. Estudió actuación en Warner Louphlin Studios y
en el Lee Strasberg Theatre Institute de Los Angeles,
California. En México estudió la carrera de actuación en
el CEFAC (Centro de formación actoral de TV Azteca).
Es ganador del premio “Mejor actor joven” en los APT
(Agrupación de periodistas teatrales) 2011 y fue
nominado en 2012 para el premio “Promesa masculina
del cine nacional” en los Premios Canacine.
En teatro, sus más recientes participaciones han sido en
Chico conoce a chica, Razones para ser bonita, La
madriguera, Toc Toc y El primero.
En cine ha participado en Paradas continuas, Sin ella y
Preludio, cinta para la cuál también fungió como
productor. Es uno de los fundadores de la casa
productora Los Güeros y fue escritor y productor de Los
inadaptados y de Detrás del poder. Ha protagonizado
series como Paramédicos y A corazón abierto.
Este año protagonizará las cintas Tiempos felices, Que
viva la música, A la mala, Yo no soy guerrillero y El cumple
de la abuela, la cual también produce, así como la serie de
HBO Dios Inc.
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Egresada del Centro Universitario de Teatro, recibió la
beca de Intérpretes del FONCA en 2002. Ha participado en
diversas obras de teatro como El mágico prodigioso de
Calderón de la Barca dirigida por Miguel Flores, Como te
guste con el director Mauricio García Lozano y La celosa de
sí misma de Tirso de Molina dirigida por Marta Verduzco.
Como actriz y productora, ha realizado Canek, historia y
leyenda de un héroe maya dirigida por Alberto Domínguez,
Dramarama del director Juan Ríos, Cenizas de piedras
dirigida por Hugo Arrevillaga y en la comedia Toc Toc de
Laurent Bafie dirigida por Lia Jelín.
Entre sus proyectos para cabaret se encuentran Fundación
Vamos Chuy, creación colectiva con Cecilia Sotres y Liliana
Flores, Mitos, dichos y bichos dirigida por Vanesa
Cianguerotti, Ni princesas ni esclavas del director Juan Ríos y
La Next Top Model Woman dirigida por Amanda Shmeltz.
Ha colaborado en anuncios publicitarios y como locutora de
documentales.
En televisión ha participado en programas para TV Azteca
y el canal Once TV. En cine, ha trabajado con el Centro de
Estudios Cinematográficos y Centro de Capacitación
Cinematográfica en diversos cortometrajes, así como en las
películas Vantage Point, Depositarios y Gloria.
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O
nce Once Producciones se fundó en 2013 y fue
constituida bajo la razón social de Uno Uno Uno Uno
Arte, Teatro y Eventos SA de CV en 2014.
Once Once Producciones es una empresa mexicana
joven, avocada a impulsar las artes plásticas y escénicas
de nuestro país a través de la producción de proyectos
culturales innovadores. A partir de una estructura
interdisciplinaria, Once Once Producciones busca incidir
en el desarrollo de la cultura y el arte en México y
colaborar activamente a su crecimiento, tomando como
principal trinchera la producción teatral.
Si bien Once Once Producciones es una empresa creada
recientemente, la experiencia y trayectoria de su
Directora General, Jimena Saltiel de la Peña, avala su
excelencia y profesionalismo.
Entre sus proyectos destaca la exitosa temporada de
Le Journal, espectáculo clown dirigido por Artús Chávez
Novelo, presentado en el Foro Shakespeare de octubre a
diciembre de 2014; y la creación del Nacimiento viviente
realizado para el Festival Luces de invierno, organizado
por CONACULTA en diciembre 2013.
Por otro lado, Once Once Producciones se encuentra
avocada al desarrollo de proyectos culturales y
editoriales enfocados a las artes plásticas. En 2013, creó
la colección Pequeño formato y su posterior exposición,
en la cual participaron destacados artistas mexicanos
como Alberto Castro Leñero, Irma Palacios, Gabriel
Macotela, Gilberto Aceves Navarro, Germán Venegas,
Roger Von Gunten y Vicente Rojo. Asimismo, funge
como representante en México de los artistas
internacionales José María Cano y Richard Garet, para
quienes se encuentra gestionando exposiciones a
presentarse en nuestro país.
Es Licenciada en Historia del Arte, graduada con Excelencia Académica por la
Universidad Iberoamericana. Ha desarrollado una exitosa carrera
interdisciplinaria, tanto sobre el escenario como en el ámbito de la producción,
la enseñanza dancística, la creatividad escénica, la investigación académica, la
coordinación editorial y la labor museística.
En 2013 fundó Once Once Producciones y desde 2010 funge como
Subdirectora de Producciones Escenarte Internacional, empresa en la que ha
coordinado las giras a nuestro país de las más importantes compañías de ópera
y ballet como el Ballet del Teatro Mariinsky, el Ballet de San Petersburgo de
Boris Efiman, el Ballet Bolshoi y el Royal Ballet, entre otras. Asimismo,
gestionó las galas internacionales Ballettissimo! en sus distintas ediciones y
Elisa Carrillo y amigos.
Como bailarina, realizó sus estudios en Dance Center, México y en la
Academia Vaganova en San Petersburgo, Rusia. Bailó con el Ballet de la
Ciudad de México y con el Moscow Classical Ballet.
Como coreógrafa ha trabajado en múltiples producciones teatrales bajo la
dirección de Artús Chávez como La casa de los espíritus, La dama de las camelias,
Cabaret mortal y Norvak: poderoso demente, entre otras. Ha sido invitada como
jurado y asesora coreográfica del Festival Aviv Carlos Halpert de Danza Judía.
Ha creado y producido varios espectáculos originales y es maestra y regiseur
de danza clásica y danzas de carácter con más de quince años de experiencia.
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SALTIEL
DE LA PEÑA
PRODUCCIÓN EJECUTIVA
Su trabajo en Historia del Arte incluye investigación y curaduría para
instituciones como el Museo Nacional de San Carlos donde colaboró en la
exposición México en los Pabellones y las Exposiciones Internacionales y en el
Museo del Palacio de Bellas Artes donde participó en la organización de El
mundo invisible de René Magritte y Crisis. América Latina, arte y confrontación. Así
mismo, en dicha institución estuvo a cargo de las exposiciones Saturnino
Herrán: instante subjetivo y Retrofutura: Rafael Coronel.
Colaboró en la coordinación editorial de las publicaciones Cimientos: 65 años del
INBA y Retrofutura: Rafael Coronel. Ha impartido conferencias en importantes
eventos académicos, tanto sobre artes plásticas como escénicas, y ha publicado
múltiples artículos.